La riva dei pensieri

All' alba

Nella prima luce del giorno il cielo è di un pallido grigio azzurro e dopo i fruscii della notte tutte le creature, persino il vento, paiono profondamente addormentate. Regna un silenzio degno di una biblioteca.
Scavalco la bassa balaustra della veranda e vado a passeggiare lungo la spiaggia del mio Poetto. La natura appare quanto mai benevola, come se quella piccola baia a ferro di cavallo voglia scusarsi del tempo incerto dei giorni scorsi.
Il fondale marino è tapezzato di conchiglie, la rena è fine come cipria e candida come le rose bianche della recinzione di casa.
L' aria, persino all'ombra, conserva il calore profondo e avvolgente dell' estate oramai trascorsa.
Sul bagnasciuga trovo una sedia a sdraio abbandonata, vado oltre e sono circondato da un leggero, discreto sciabordio delle onde, come se un piccolo elfo stesse sorbendo piano da un grande calice d'aqua.
I primi gabbiani si librano nel cielo in preda all'eccitazione mattutina.
Alle mie spalle i tetti della città s'intravedano nella leggera foschia.
Davanti a me si spalanca la spiaggia e prosegue curvando dolcemente verso l'estremità della Sella del Diavolo proteso verso il sole e dietro di esso l' immensità del mare turchese.
Ho la sensazione di trovarmi di fronte ad un messaggio intrisecamente religioso, che suggerisce di aver un posto nel cuore della Natura, anche se non tutte le cose  gravitano intorno a me e anzi sembra che a volte mi vadano decisamente contro.
Quando la saggezza della Natura agevola la conoscenza, la consapevolezza dei miei limiti è palese.

Il sottofondo musicale non può che essere una suite rappresentativa del mio intervento. L'allegretto iniziale ben descrive l'alba all'orizzonte del mare. Nel preludio gli oboi e i flauti intrecciano teneramente le rispettive notazioni. Di seguito, senza indugi seppur con cautela,  gli archi si appropriano del contenuto prevalente aggravandolo di energia comunicativa direi anche eccessiva. Di seguito un andante straziante sottolinea la melodia con grande autenticità, in modo caparbio attraverso un malinconico canovaccio eseguito da soli archi. La suite termina nella musicalità dei contrabassi, dei fagotti e dei vioncelli che cadenzano aspramente una marcia ritmata a cui tutto l' organico orchestrale partecipa con rilevante intensificazione melodica.

Femminicidio: lemma approssimativo

Da alcuni anni è stato coniato il termine "femminicidio": disdegno questo nuovo idioma derivato per disappunto e reazione a uno dei fenomeni delittuosi più odiosi e ricorrenti. Creato da Diana Russel, sociologa americana, circa trent'anni fa è entrato nel lessico italiano da circa due lustri. Vuole distinguere, per genere, il millenario termine latino "homicidium" composto di homo e cidium, derivato da caedere, ossia uccidere. Concependo homo come matrice di humanitas i nostri progenitori linguistici non fecero la differenza: era omicida chi uccideva un uomo oppure una donna. Indistintamente. E per le generazioni precedenti la mia questo era il significato, come confermano i vocabolari, oggi poco consultati. Mi permetto di scriverne perché in questa fine estate i "femminicidi" sono aumentati. Delitti spesso raccapriccianti. Ad eseguirli," maschi" a loro dire innamorati. Rapporti inquinati, che alimentano l'abominazione. Spesso sono individui tanto egri di temperamento quanto spietati. La mortificazione del rifiuto o dell'abbandono sono per questi soggetti opprimenti e inaccettabili, tanto che alcuni dopo il delittto si tolgono la vita. Non sono privo di comprensione, ma, a volte, vorrei un capovolgimento degli atti: prima il suicidio. Appare evidente che questi delitti descritti come "femminicidi" non sono stati un deterrente. Purtroppo in alcuni ha evidenziato ancor più lo squilibrio mentale. Ancora una volta è stata violentata la lingua italiana cedendo a una coartazione del politicamente corretto. "Femminicidio" è parola impropria. Chi lo commette non uccide una femmina, uccide una Donna.

Devo confessare che ho avuto difficoltà a scegliere la cornice musicale per questo intervento. Poi ho deciso per una composizione raffinatissima d'invenzione armonica e melodica, di originalità ritmica, da risultare indipendente rispetto alle condizioni storiche della sua nascita. Il compositore , abbondantemente, effonde perentorie complessità operative, che l'esecutore esegue tecnicamente vicino alla perfezione. Egli suona non celando le capacità virtuosistiche  ma soprattutto per esigenza di concezione notistica e di mezzi espressivi. In mi maggiore, questa splendida sonata possiede una visione pentagrammatica di ripetizione variata: una serpentina verticalmente preposta all’accordo e alla didascalia, e subito dopo d' identica riproduzione ma in scala discendente a progressione, con suoni argentini ben distinguibili.

Porto sicuro

Esistono momenti in cui tutto appare negativo, in cui sembrano non esserci vie d'uscita e che il mondo intero abbia perso ogni faro di riferimento. E' allora che il navigante deve essere abile nel ridescrivere la rotta per sostare in una baia sicura, per rilassare mente e corpo. E' comprensibile aver timore di questi accadimenti ed un buon navigante prima di ogni altra cosa è un essere umano. Lui è conscio che la paura è fondamentale per ben veleggiare con le onde avverse. E' questa sensazione che lo avverte del pericolo. Chi non ha contezza delle sue fragilità, dei suoi fallimenti non sarà mai pronto per promuovere una nuova rotta nel mare dell'esistenza. Il faro che indica il porto sicuro è sempre di fronte alla coscienza, tutto consiste nel prendere l'onda giusta e lasciarsi cullare verso la riva sicura.  Il navigante conosce la sofferenza e piange, ma alimenta anche la risata quando la gioia lo circonda, alcune circostanze lo demoralizzano ma mai tende ad abbandonare la barca, anzi issa tutte le vele per continuare il suo andare. E' questo modo d'essere che lo ha fatto innamorare e ore tiene stretta l'anima e prosegue la navigazione perchè è l'unica maniera per non smarrire la rotta e interrompere il Viaggio

La proposta musicale di questa settimana è una interpretazione in re maggiore che dal primo movimento allegro presuppone un esemplare bilico nella conversazione dell' espletazione sonora, marcando con gentilezza il disinvolto pianismo a quattro mani. Questa pecularietà viene ancor più evidenziata nel rondò conclusivo, dove la situazione interpretativa declina una gradazione tonale di esuberante diporto, mentre l'andante centrale in sol maggiore, distinto in tre sezioni, mostra una mestica pentagrammatica morbida e allentata sullo studio armonico e significante. In definitiva,il gusto della partitura è leggiadro e innestato in un classicismo di pura fantasia creatrice.

Alzare la testa