Emozionando

 Un eroe a quattro zampe

Bolt è il cane-attore perfetto, per lui non esiste differenza tra set e vita, tra realtà e finzione, Bolt è davvero convinto di essere un supercane frutto di un esperimento scientifico come il personaggio che interpreta.

L’inizio di una scena, nella sua forma di base, è la storyboard. L’artista che si occupa dello sviluppo della storia – il cosiddetto story artist – trae dal copione un’idea generale dell’aspetto della scena e in particolare dell’ambientazione; per esempio, i filmmaker volevano che Rhino fosse a livello degli occhi con Bolt e Mittens per la sua introduzione. È stato lo story artist ad avere l’idea di un tavolino da picnic come ambientazione per la scena. La storyboard è il primo “mattoncino”, che consente all’animatore di stabilire le emozioni e le intenzioni dei personaggi (per es., Mittens è cauta e Bolt confuso) e l’atmosfera della scena.  
Il layout, o disposizione, determina il posizionamento dei personaggi, le direzioni degli occhi, l'inscenamento e la posizione della cinepresa. La scena, disegnata a mano, è stata ora trasferita sul computer. Rhino è su una panchina e Bolt e Mittens lo stanno guardando. Per poter vedere i volti di tutti e tre i personaggi, la cinepresa deve essere posizionata sulla destra.
Il passo successivo nell’animazione computerizzata è l’animazione. La scena viene completamente animata, sulla base delle informazioni offerte dal layout. L’animatore sostituisce le pose dei personaggi nel layout con animazioni, aggiungendo le espressioni, i movimenti, la “recitazione”, e così via. La performance dei personaggi viene modellata in questa fase.
La fase conclusiva è l’illuminazione. Gli artisti aggiungono non solo l’illuminazione nella scena animata, ma anche l’ambiente (alberi, erba, strutture, ecc.) e le caratteristiche dei personaggi (il pelo, per esempio). L’illuminazione include sia i rilessi che le ombre (per es., l’ombra di Rhino indica che il sole si trova sulla sinistra).