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Presentazione del libro sul Forte San Felice

Un alto muro di mattoni e pietre d’Istria, freddo e impenetrabile, ostacola la vista ai passanti che si recano alla diga la domenica pomeriggio per una boccata d’aria, alle coppiette sedute sugli scogli ad osservare il romantico tramonto sulla laguna, ai temerari pescatori solitari delle fredde giornate d’inverno. Come uno scrigno, dietro quel muro è racchiuso un tesoro d’inestimabile valore; pochi nella vita hanno avuto la possibilità di varcare la soglia proibita, che da sempre reca il cartello “Zona Militare, limite invalicabile”.

Quante volte, oltre l’esile pontile, avremmo voluto trovare la porta spalancata, qualche giovane guida ad accoglierci e ad accompagnarci oltre, per capire, per vedere…cosa c’è lì dentro? Cosa si nasconde così gelosamente? Per molti concittadini resta un mistero il contenuto del forte San Felice, che esattamente un anno fa è stato “virtualmente” in mostra presso l’Ex-Monte di Pietà a Chioggia.

Oggi quel lavoro di ricerca storica e di studio architettonico è diventato un libro: “Il forte San Felice e le fortificazioni della laguna meridionale di Venezia”, una guida per tutti gli appassionati e curiosi che desiderano entrare in quel luogo misterioso, e tra le righe vedere e respirare l’aria di uno spazio al limite tra la realtà e il sogno.

Il forte non è un luogo gelido come nell’immaginario collettivo disegniamo le aree miliari, con i soldati che marciano all’unisono e la tromba che squilla al calar del sole. San Felice è un’isola della laguna di Venezia, una gemma straordinaria custodita e nascosta, entro la quale giace il castello della Luppa, di origini medioevali, che ha il fascino e il carattere dei castelli di montagna, ma poggia il suo basamento nel fango lagunare. Le grosse pietre dello zoccolo non tradiscono le Serenissime origini, e rimandano ad un passato glorioso e battagliero. Sembra la torre di Babele, con giardini pensili e rampicanti che l’avviluppano e l’abbracciano in una stretta letale, insinuando le radici in profondità e strappando i mattoni e le pietre d’Istria, che ritroviamo accatastate ai piedi del castello morente.

Tutt’attorno a questa lotta tra natura e architettura, assistono una sequenza di edifici minori, costruiti dagli invasori austriaci e francesi, che dimorarono in questo luogo cibandosi delle rovine della Venezia moribonda. Gli alti bastioni che nascondono da fuori la potente struttura, oggi sono una selva di rovi e canne, alta e impenetrabile, rifugio per molte specie di volatili che nelle migrazioni annuali trova riparo sicuro, lontano da occhi indiscreti. Sotto quel muro passano gallerie e polveriere, interrate dalla sabbia, che talvolta si aprono sulla bocca di porto con finestrelle dalle forme più curiose, oggi tamponate.

 Il forte San Felice è il punto di partenza di una “sottile linea rossa” di fortificazioni che proteggevano da sud la laguna di Venezia, molti dei quali sono stati pian piano inglobati nel tessuto urbano della città; vi restano oggi solo i toponimi a ricordo della presenza militare (Campo Cannoni, Ridotto Madonna). Nel libro vengono ricostruiti 14 forti nell’area tra Sottomarina e Brondolo, quando questo fronte era una vera e propria macchina da guerra, composta da infiniti ingranaggi, dove ogni parte era a servizio dell’altra, coordinate da un cuore pulsante con sede al forte San Felice. I murazzi univano idealmente le fortificazioni in un’unica linea trincerata, e fungono oggi da cordone ombelicale per giungere alle porte del forte.

Le autrici, arch. Alessia Boscolo Nata ed arch. Elisa Antico, presenteranno il libro“Il forte San Felice e le fortificazioni della laguna meridionale di Venezia”, Mercoledì 5 Ottobre, alle ore 21:00 presso l’Auditorium San Nicolò a Chioggia; l’incontro sarà introdotto dal prof. arch. Marco Pretelli, docente presso le facoltà di Architettura di Venezia e Bologna, relatore della tesi di laurea sul forte, nonché autore della prefazione al libro stesso.

"Dannato Vivere"... parola di Negrita!

Nicola Fidelfatti, mister settembre.

GIORGIO CAVAZZANO E LA DISNEY

La puffetta va ad Hollywood !

“Noi puffi siamo così, noi siamo tutti blu, puffiamo suppergiù due mele o poco più… “ le creaturine blu sono tornate in una trasposizione cinematografica che mescola animazione 3D e attori in carne ed ossa ed è subito Puffomania. In un periodo di grandi revival, i Puffi sono l’ennesimo fenomeno riesumato e riproposto sul grande schermo. Sinceramente non avrei scommesso un euro sul successo di questo lungometraggio, devo dire che mi sbagliavo perchè il risultato segna uno dei punti più alti raggiunti fino ad ora dall'animazione digitale.

In questa nuova avventura però Grande Puffo, Puffetta, Puffo Tontolone e gli altri non sono più nel loro villaggio, ma si ritrovano catapultati a NY a causa di un incantesimo. Nella Grande Mela incontreranno Patrick, in crisi perché sta per diventare papà, e dovranno trovare un modo per tornare a casa prima che li trovi il malvagio Gargamella…

Creati nel 1958 dal geniale fumettista belga Pierre Culliford, alias Peyo, le piccole creaturine blu (conosciute in originale come Schtroumpfs e nel mondo anglosassone come Smurfs) possiedono il carattere senza tempo dei personaggi delle favole. In Italia hanno ottenuto una particolare fama durante gli anni Ottanta, quando le reti Fininvest iniziarono a trasmettere la serie animata prodotta da Hanna-Barbera e, in parallelo, si diffuse l'ossessiva mania per il collezionismo dei pupazzetti che li ritraevano.

Merchandising "puffoso".

T shirt con stampa dei Puffi e smalto rigorosamente blu.

I Puffi è uno di quei film concepiti a tavolino attraverso una strategia commerciale a tutto campo, che utilizza il prodotto cinematografico come veicolo per la vendita di gadget, accessori, videogiochi e svariati altri elementi multimediali.  Colette a Parigi, da sempre meta di pellegrinaggio delle vere fashion victim, ha dedicato ai buffi folletti blu una linea speciale di chiavette USB e non solo. La moda ovviamente fa la sua parte con i nuovi ombretti turchesi firmati Dior, e le stravaganze in passerella di casa Gucci, Etro, e altri ancora che hanno dedicato più di un capo al mondo blu dei mitici Puffi. In America è stata subito Puffomania e alla prima del film se ne son viste di tutti i colori ( blu in particolar modo..) a partire da Katy Perry fan dichiarata dei folletti blu nonché voce americana di Puffetta. Kate, oltre all’abito, ha sfoggiato un’acconciatura e una manicure in stile Puffetta.

Katy Perry alla prima americana dei Puffi con abito con Puffetta, decoltè blu e ombretto azzurro.

Ombretti Dior ispirati ai Puffi

Dalle callezioni Gucci 2011-2012 e adestra una penna usb a forma di Grande Puffo.

Puffetta, l’unica donna del villaggio dei Puffi, è già una star di Hollywood. Nel film la vediamo emulare la diva Marilyn Monroe mentre, su una grata della metropolitana, cerca di evitare che le si sollevi l’abito bianco.

Puffetta, l'unica femminuccia nel film

La Puffetta in versione Marilyn

Ok, non è la classica modella perché è alta “2 mele poco più”, ma non importa perché la nota rivista cult Harper’s Bazar le ha dedicato un incredibile servizio fotografico con intervista, facendole indossare i pezzi cult della prossima stagione. Sul suo classico miniabito bianco, Puffetta indossa alcuni accessori di lusso delle collezioni autunnali di Marc Jacobs, Dolce & Gabbana, Louis Vuitton e Lanvin. Puffetta non è la prima modella cartoon ad essere scelta da Harper’s Bazaar: nel 2009 Marge e la famiglia Simpson avevano fatto un servizio di moda a Parigi con la modella Linda Evangelista. Le attrici e le modelle in carne e ossa devono cominciare a tremare !!! Ecco la Puffetta testimonial per il pret-a-porter A/I 2012 di Harper's Bazar.

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Cappello, guanti neri, bracciale e scarpe d'oro della collezione Lanvin.

Borsa in pelle con stelline, coordinata con orecchini e bracciale, di Dolce & Gabbana per un look da "very rockstar".

Borsa in pelliccia bianca  a pois neri di Marc Jacobs abbinata al cappellino con perle nere.

Look grintoso per Puffetta che indossa stivali con plateau e tacco vertiginoso, cappello e borsa in pelle, tutto di Louis Vuitton.

di Elisa Boscolo "Forcola"

Autunno al cinema.

Cantami o Dj

Settembre. Archiviate le vacanze, è tempo per tutti di rimettersi a studiare. Perché, si sa, gli esami non finiscono mai.
E allora via, una bella colazione con latte aromatizzato all’ iperbole, con una spolveratina di metafore fresche fresche. Aggiungete due fette biscottate con un velo leggero di anafora e magari una bella spremuta vitaminica di metonimia.

Immagino la vostra espressione. No, non si tratta di specialità calabresi. No, non sono nemmeno prodotti dietetici. Al contrario, sono alimenti grassi che vi faranno metter su qualche bel chiletto di conoscenza. Sono le figure retoriche. Siete curiosi? Allora accendete la radio e ascoltate una canzone. Andate oltre la melodia. Concentratevi e ascoltate il testo. Poi prendete il libro “Cantami o Dj” di Matteo De Benedittis e lasciatevi conquistare dai misteri della metrica e della retorica, da tutte quelle “ parole magiche” che “ tirano fuori qualcosa di nuovo, qualcosa che prima non esisteva”, che “cercano di dire quello che è impossibile dire”.

Ho intervistato con grande entusiasmo Matteo de Benedittis, giovane professore di Reggio Emilia che insegna alle scuole secondarie superiori. Le sue lezioni di lingua italiana non passano di certo inosservate. Nelle sue classi il Foscolo e il Leopardi convivono con Jovanotti e J-Ax, la Pausini, Vasco e molti, moltissimi altri cantanti. Matteo attraverso l’ analisi delle canzoni insegna ai suoi studenti il piacere della letteratura.

Perchè "lezioni parecchio alternative d' italiano"?

S. Giovanni Bosco diceva: “Se amate le cose che amano i vostri ragazzi, anche loro ameranno le cose che amate voi.” Lui si riferiva ai doni spirituali, ma credo che anche nella didattica questa regola possa funzionare.
Per questo ho scelto di spiegare le figure retoriche con le canzoni pop e non con le classiche poesie. Le regole poetiche funzionano allo stesso modo per Petrarca e per Jovanotti, per Pascoli e Tiziano Ferro. Una metafora è sempre una metafora, chiunque la usi. Anche gli insulti sono metafore, anche se di bassa qualità. Mi sembra importante dire agli studenti che la poesia ci circonda, è parte integrante della nostra vita: la troviamo nelle canzoni, nella pubblicità, nei film, nelle storie d’amore e quando ci arrabbiamo. E c’è un motivo: la poesia dà voce ai sentimenti. E i sentimenti ce li hanno tutti. Anche gli studenti. 

Matteo De Benedittis

 “Mentre lascio naufragare un ridicolo pensiero”
(Gli Ostacoli del Cuore- Elisa)

La metafora è una figura retorica bellissima: mette in relazione cose che fra loro non hanno niente a che fare, come un naufragio e i pensieri. Cos’hanno in comune l’azione di pensare e l’azione di naufragare? di solito niente, ma in questo caso invece sì: Elisa e Ligabue lasciano andare alla deriva un pensiero: lo abbandonano, lo lasciano andare in malora, lo lasciano morire. Se era un pensiero ridicolo, allora forse non era così importante da salvarlo.

"E’ una notte da scartare come un pacco di Natale"
(Gli ostacoli del Cuore- Elisa)

Un paragone: la notte e il regalo di natale hanno in comune la sorpresa che nascondono. E’ una sorpresa che si può trovare solo frugandoci dentro, scartando la notte, togliendo i veli che la coprono, la carta che la avvolge (che altro non è che gli “ostacoli” del titolo).

 
"Siamo nella stessa lacrima, come il sole e una stella,
siamo luce che cade dagli occhi"
(Luce. Tramonti a Nord Est- Elisa)


Gli elementi di questo verso sono due: le lacrime e la luce (sotto forma di sole e stella). Potremmo volgarmente riassumere questo verso con “lacrimare luce”. E’ un’immagine bellissima. Uno dei compiti della poesia è quello di creare immagini mentali nuove ed inedite. In questo caso abbiamo un contrasto: le lacrime sono tristi, la luce è bella. Infatti la canzone racconta di un abbandono: due persone si lasciano, ma sono contente di essere state insieme. Un paradosso, come un sole che tramonta a nordest.

"Una settimana, un giorno, solamente un’ora
a volte vale una vita intera"
(Una Settimana, un Giorno- Bennato)


Un originale anticlimax combinato con un parallelismo: settimana, giorno e ora sono tre elementi simili ma di dimensioni sempre minori, e questo è un climax discendente (o anticlimax). Questa scala discendente è messa a confronto in parallelo con la vita intera: l’elemento A (settimana, giorno, ora) è messo di fianco all’elemento B (la vita)

"Notti uscite da una festa
notti con i bigodini in testa"
(Notti, Baglioni)

Ah, ecco qua una bella antitesi: le notti di festa vengono messe in antitesi con le notti domestiche, passate in casa (è difficile uscire di casa con i bigodini in testa, ancor meno andare ad un party).

"Quasi sempre dietro la collina è il sole"
(La Collina dei Ciliegi- Battisti)

L' inversione, spostare le parole è un’arte raffinata dei poeti: la costruzione normale della frase sarebbe: “il sole è quasi sempre dietro la collina”. Ma spostando l’ordine delle parole mogol permette al verso di fare rima, e di mettere in ultima posizione - quella più importante - la parola più importante, cioè “sole”, che è però quasi sempre nascosto.

"Sorella Terra ascolto te

Ogni conchiglia oceano è"

(Sorella Terra- Pausini)

Questi due versi splendidi di Laura Pausini contengono ben due anastrofi, un’antitesi, una metafora, una personificazione, una citazione.
Le anastrofi sono l’inversione sintattica di due elementi della frase (“sorella terra, ti ascolto”, sarebbe la costruzione corretta del primo verso; “ogni conchiglia è oceano”, sarebbe la sintassi corretta del secondo).
L’antitesi è la vicinanza di due termini di significato solitamente opposto, in questo caso “terra” e “oceano”.
La metafora unisce la conchiglia e l’oceano. Non sono la stessa cosa, ma hanno qualcosa in comune: il rumore frusciante.
La personificazione dà anche il titolo alla canzone: la terra acquisisce caratteristiche tipicamente umane: in questo caso la famigliarità.
Tale rapporto di sorellanza con la terra è ovviamente una citazione dal cantico delle creature di S. Francesco, come se Laura Pausini volesse aprire un collegamento fra il suo testo e quello del Santo.

Da dove nasce il tuo amore per la lingua italiana? Qual è il suo futuro secondo te?
Il mio amore per la lingua nasce dalle favole che mi raccontavano i miei genitori prima di dormire, dal fatto che non ho mai giocato a calcio e dalla mia passione per le cose che passano inosservate. Le parole sono deboli e potentissime: possono cambiare la vita eppure non sono che un soffio.
Il mio amore per la lingua che parlo è lo stesso che ho per la mia città, la mia mamma, la mia mano e l’odore di autunno. Amo la mia lingua perchè mi ha accompagnato fin da piccolo, perchè ho letto e ascoltato cose bellissime dette nella mia lingua, perchè è il ponte per abbracciare le ragazze e la vita.
Nella mia vita le parole mi hanno aiutato a scegliere: tutte le scelte importanti che ho fatto sono legate a parole che qualcuno mi ha detto e che poi io mi sono detto da solo.
Il futuro della lingua italiana è bellissimo: è quello di crescere, mutare, cambiare, evolvere verso qualcosa di sconosciuto e appassionante, che parlerà ancora d’amore, di rabbia, di vita.
Sono curioso di vedere come evolverà tanto quanto mi incuriosisce studiare la lingua che parlava mia nonna o Dante. La lingua è un organismo vivo e simpatico, col quale si ha una relazione. E dalla relazione che si ha con la lingua dipenderanno anche le nostre relazioni con le persone: saper ascoltare, saper capire, farsi capire.

Si dice che tu abbia sfidato un tuo alunno in una gara di freestyle e che tu abbia perso... come ci si sente ad essere "messo alla prova" come uno studente?

Ottima domanda. Quando penso ai miei studenti sento una grande riconoscenza. Danno il senso alla scuola, al mio lavoro. Secondo me un buon professore deve salvaguardare i ragazzi che hanno voglia di imparare, opponendosi a chi non ha voglia di imparare.  Un buon professore entra in classe contento e fa venire voglia di studiare, voglia di capire, voglia di vivere. Un buon professore sa che la vita va al di là dei voti. Per questo Un professore deve rispondere alle sfide che gli studenti gli propongono. Queste sfide sono un momento importante e faticoso. All’insegnante viene chiesto di mettersi in gioco, cambiare, convertirsi. Il prof soffre la ferita narcisistica di non poter plasmare a sua immagine il microcosmo-classe che ha davanti. E allora? Allora deve accettare i suoi limiti e nello stesso tempo cercare di superarli. Se ci riesce allora può amare i limiti degli studenti e provare ad aiutarli.
Io sono stato fortunato: una di queste sfide si è trasformata in un’occasione imprevista e bellissima. Il freestyle è un’esperienza mistica nella quale i due rapper staccano il cervello e parlano prima di pensare. Ma lo fanno in rima e a tempo. E’ un’arte difficilissima, che richiede grande allenamento e prontezza di riflessi - qualità che io non ho.
E’ un’arte relazionale, che non può essere fatta in solitaria, e che richiede un grande ascolto dell’avversario per riuscire bene.
E’ un’arte divertente e simpatica, proprio perché l’obiettivo è far divertire e applaudire il pubblico.

Un esempio di "freestyle"

Vorrei concludere con un altro esempio musicale. L' analisi di un testo ce ne fa comprendere il significato profondo. Di cosa parla la canzone Padre e Madre di Cremonini?

La canzone di Cesare Cremonini racconta una situazione raramente raccontata dai cantanti: il momento in cui il figlio si allontana dai genitori, la sofferenza dei genitori stessi, l’incomprensione fra i tre.
Cesare riesce a cogliere - da figlio - quel momento che solo chi è genitore riesce a sapere: il momento del distacco, in cui ci si rende conto che il figlio non è più tuo, ma della vita.
Cesare, pur non essendo genitore, riesce a mettersi nei panni dei suoi genitori, e a capire il loro dolore.
Sente di aver abbandonato i genitori. Nei romanzi sono i genitori che abbandonano i figli, in questo caso è un figlio che abbandona i genitori, ma non può farne a meno: deve seguire la sua strada.
E allora? Quando si accorge che i suoi genitori stanno male per la sua assenza, cosa fa?
Può fare tante cose: tornare a casa, rinunciando alla sua vita; oppure può disinteressarsene: dopotutto i suoi genitori non possono pretendere che lui rinunci alla sua vita per loro.
Cesare reagisce in altro modo: dedica loro una canzone.
E’ un modo per farli entrare nel suo mondo, per trovare un punto di contatto fra i due aspetti del problema: la musica e i genitori.
E allora prova a farli incontrare, sostituendo la sua presenza con una canzone che parli di lui, e faccia compagnia ai genitori al posto suo.
Una storia in una canzone.

Cantami o Dj è un libro che non sa di manuale. E’ un frutto dal dolce sapore nato dall’ amore di un ragazzo per la lingua italiana e la musica. Assaporatelo con calma uno dei prossimi pomeriggio autunnali, magari seduti al parco circondati dalle prime foglie giallo-arancio che salgono. Come dite? Si, avete ragione, le foglie non salgono ma cadono. E' che volevo concludere con un ossimoro. D’altronde, quanti di voi vorrebbero poter bloccare il tempo e rivivere le emozioni dell’ estate appena passata?

Sara Ferro

Facciamo un po' di esempi pratici.

Io Sono Li

A partire dal 23 settembre il cineteatro "Don Bosco" proietterà in prima visione il film "Io sono Li" girato a Chioggia.

TRAMA:

Shun Li lavora in un laboratorio tessile della periferia romana per ottenere i documenti e riuscire a far venire in Italia suo figlio di otto anni. All’improvviso viene trasferita a Chioggia, una piccola città isola della laguna veneta per lavorare come barista in un’osteria. Bepi, pescatore di origini slave, soprannominato dagli amici “il Poeta”, da anni frequenta quella piccola osteria. Il loro incontro è una fuga poetica dalla solitudine, un dialogo silenzioso tra culture diverse, ma non più lontane. È un viaggio nel cuore profondo di una laguna, che sa essere madre e culla di identità mai immobili. Ma l’amicizia tra Shun Li e Bepi turba le due comunità, quella cinese e quella chioggiotta, che ostacolano questo nuovo viaggio, di cui forse hanno semplicemente ancora troppa paura.

"Ricordo ancora il mio incontro con una donna che potrebbe essere Shun Li. Era in una tipica osteria veneta, frequentata dai pescatori del luogo da generazioni. Il ricordo di questo volto di donna così estraneo e straniero a questi luoghi ricoperti dalla patina del tempo e dell’abitudine, non mi ha più lasciato. C’era qualcosa di onirico nella sua presenza. Il suo passato, la sua storia, gli spunti per il racconto nascevano guardandola. Quale genere di rapporti avrebbe potuto instaurare in una regione come la mia, così poco abituata ai cambiamenti? Sono partito da questa domanda per cercare di immaginare la sua vita."

Andrea Segre

Qui trovate il trailer del video e una recensione

Ecco la programmazione:

TEATRO DON BOSCO

Ven 23 ore 21.00
Sab 24 ore 21.00
Dom 25 ore 17.00
Mer 28 ore 21.00
Ven 30 ore 21.00
Sab 21 ore 21.00
Mer 5 ore 21.00

Benvenuto... il ritorno di Laura!

Speriamo faccia freddo, molto freddo!