Il Cinecaffettino

Quattro le proiezioni che si sono succedute nel corso delle settimane che hanno rispettivamente preceduto e poi seguito quella di Ferragosto.

Si è principiato con quella strana creazione cinematografica firmata da Marco Masi dal titolo IL DEMONIO NEL CERVELLO, spesso confusa con la quasi omonima di Sergio Sollima (che titola Il diavolo in luogo del demonio).
Si gioca tra realtà e illusione, con le due protagoniste (Gina Giuri e Cristiana Borghi) ben disposte a mostrarsi poco (quando non del tutto s)vestite e un'assolata stazione di servizio che diventa teatro delle violenze più efferate (c'è anche un punteruolo ficcato nella testa di un avventore).
Successivamente si è fatta la conoscenza con un oscuro film che mescola dramma sociale e stilemi thriller, IL MAGNACCIO di Franco De Rosis.
Già il titolo fa capire l'aria che tira, usando un regionalismo al posto del più corretto nome di lenone con la vocale "a" conclusiva.
Si tratta di prostitute, di strade buie e di serrate sfide per il mantenimento della supremazia nelle zone della città, ma si aggiunge un carico di rara mestizia con una seconda parte all'insegna del tentativo di recuperare la vista da parte di una disgraziata (e bellissima) Elena De Witt. Nel cast figura anche il mitico Franco Citti.

Il terzo lungometraggio, che ha dato il via al rush finale della manifestazione subito dopo la festa dell'Assunzione, è stato PIEDIPIATTI di Carlo Vanzina.
Prendi due attori leader nella comicità di casa nostra e mettili al servizio di una trama che abbraccia sia la commedia che il poliziesco.
Ne viene fuori un film che strappa qualche sorriso qua e là, che gode di un incipit di buona tensione criminale ma che spesso mostra la corda proprio per la non perfetta sintonia tra Enrico Montesano e Renato Pozzetto, con il secondo decisamente giù di tono.
Si termina questo ciclo con un piccolo film diretto da Tiziano Longo, ONORE E GUAPPARIA, che vede il cantautore napoletano Giuseppe Mauriello, Pino Mauro, nelle vesti di guappo di quartiere.
Costui garantisce la sicurezza del rione Sanità di Partenope e lotta con ogni mezzo allorché un vecchio amico (Mario Garbetta) pretende di esportare nella sua zona i pericoli (sia pur remunerativissimi) della droga.
Qualche assolo canoro del bravo protagonista, belle donne (anche una giovane Patrizia Pellegrino) e la consueta dose di spari e agguati.
Non avrà speranza di vincere la manifestazione ma ha rappresentato un momento di diversità al suo interno.

Due pellicole molto differenti tra loro ma unite dal medesimo interrogativo nei loro riguardi.
Perché rientrano in questa rassegna dal tema criminale?

Questa settimana, che porta dal mese di luglio a quello dedicato all'imperatore Augusto, ha difatti messo in palinsesto L'UOMO SULLA STRADA di Lorenzo Mangiasciutti e IL SAPROFITA di Sergio Nasca, prima facie lontane dall'essenza propria che ha contraddistinto sinora la manifestazione estiva.

Il primo, però, il caedes lo mantiene nell'incipit, con una morte per omicidio stradale tanto repentina quanto disarmante, il secondo nell'explicit, con la fredda esecuzione di un disabile.
Eccola la connessione, ecco gli elementi che ffano sì che questi due ottimi lungometraggi non siano in questo contesto come su un letto di Procuste.

Si passa da una serrata ricostruzione della vicenda attraverso una fitta rete di dialoghi e di fasi distudio tra Lorenzo Richelmy e Aurora Giovinazzo (strepitosa) a una diegesi di domestica distorta, morbosa e viziosa con protagonisti un imperturbabile e muto Al Cliver e una sensualissima Marina Morriconi.

Due esempi di cinema coraggioso, l'uno del 2022 e l'altro del 1974, accomunati dalla voluntas di stupire ed épater (talvolta letteralmente) le bourgeois.

Una coppia che saprà certamente dire la sua al momento delle premiazioni, forte com'è di un successo di platea che ne ha sottolineato l'audacia e la capacità di accalappiare l'attenzione per tutta la durata.

La prima pellicola proiettata in questa settimana di festival è un lungometraggio che negli anni ottanta e financo novanta impazzava sui palinsesti regionali delle televisioni.
Ma il tempo ne ha quasi cancellato i ricordi, pur essendo un buon esponente e rappresentante di quel cinema di genere impegnato, che accanto ad elementi propri dell'exploitation più rivelata (le violenze sulle prostitute) lascia terreno fertile per riflessioni sociali sempre attuali.
Stiamo parlando di MACRO' - GIUDA UCCIDE IL VENDERDI' di Stelvio Massi, qui alla sua prima fatica cinematografica (benché sia uscito l'anno seguente alla sua realizzazione).
Da una parte il diavolo tentatore, prosseneta di facili danari, impersonato da Angelo Infanti, dall'altro l'anima da salvare, che ha le fattezze (e le belle forme) di Sophia Kammara.
Il salvatore è modellato sul bel viso di Leonard Mann, profeta di un'ars vivendi in netto contrasto con ciò che fino a quel momento la giovane prostituta ha conosciuto.
Tormenti e tradimenti, gioie (poche) e delusioni lungo una linea diegetica di buona presa emozionale.

Con 077: INTRIGO A LISBONA ci si sposta sul versante spionistico, latitudine di reminiscenze fleminghiane italiane (anche se in questo caso in via di coproduzione).
La regia di Tulio Demicheli contempla anche la pars italiana affidata a Federico Aicardi, ma quest'ultimo, produttore, non partecipò se non per onor di firma.
Brett Hasley è l'agente inviato per recuperare una formula di vitale importanza per l'Europa ma anche per l'intero globo, in grado di annientare gli effetti esiziali di un virus.
Accanto a lui la deliziosa Marilù Tolo dalle gambe flessuose e il portamento raffinato, tra stanze di hotel, piccole pistole da borsetta e una serie di vedute della capitale portoghese di sicura fascinazione.
Divertente e spassionato, cià che serve all'interno di una rassegna come questa per tirare un po' il fiato.

La settimana di proiezioni si apre con il bel lavoro di Felice Farina LA FISICA DELL'ACQUA, che già nel titolo contiene una traccia di fascino prezioso.

Quello stesso elemento che ci ha visto nascere può essere il medesimo che ci vede annegare irrimediabilmente.
Il liquido che dovrebbe farci sobbalzare una volta immersi e che invece ammorba la mente del giovanissimo protagonista Lorenzo Vavassori, diventandone un incubo ripetuto e ripetitivo.
Claudio Amendola è la parte nera e sporca della narrazione, zio che non ama le maniere dolci e mira a sconvolgere l'esistenza di chi, come il nipote, ha già imparato a soffrire ben presto a causa della morte del papà.
Spesso veduto e raccontato sotto un profilo omodiegetico, il film dalla durata molto esigua dà origine ad un ampio dibattito sulle dinamiche familiari e sui dolori ad esse connessi.

L'ULTIMO WEEKEND di Domenico Raimondi rimane legato al tema della famiglia, qui assai destrutturata e faticosamente tenuta in piedi da menzogne coperte con assegni a molti zeri.

Il patriarca è un uomo ricco e senza scrupoli (Alberto Gimignani), che invita nella sua enorme tenuta qualche amico in occasione del suo compleanno.
Ma le tensioni ben avvertibili sin da subito deflagrano quando un misterioso assassino inizia a far saltare le teste degli astanti sia dentro che fuori dalle mura domestiche.

Pellicola ben ritmata e sostenuta da un ottimo corredo musicale, pecca soltanto nella pesantezza dei dialoghi e nella infelice scelta dei volti, davvero poco carismatici ed empatici.

Non appaiono, da quanto si è potuto capire, due film in grado di portarsi sul gradino più alto del podio festivaliero.
Ma è davvero ancora troppo presto per parlarne.

Buona continuazione d'estate... criminale!!!