Frenza.Zero

kyssssssssssssssssssssssssssssssssssss

Ciao!
Gira voce in giro ke sei scema.. boh, ci debbo credere o no?!?!
[ahhahahah! :P tvtttb scimmiotta!]
p.s: tinello miooooo stiamo arrivando!!

ciao fra!!! auguri x la festa della donna!!! ;-)

Ciao! Lascio qui il mio lungo articolo???? Sempre se riesci a leggerlo... eheheh... RENATO ZERO. DOVE VA L'ALCHIMISTA DELL'AMORE? Una recente raccolta di successi, un tour in vista. Nel bene e nel male Renato Zero è ancora presente, vicino e lontano, artista vero e grande incantatore. Non si può spiegare soltanto con la cieca adorazione il fluido affettivo che circonda il cantautore romano da così tanti anni. Del resto qualcosa è effettivamente cambiato, e non solo per il normale trascorrere del tempo. Forse non gli hanno giovato la sovraesposizione, certe infelici scelte artistiche (il fortunato ma poco riuscito "Dono", la collaborazione con personaggi nazionalpopolari come Al Bano) e un’acquiescenza ormai acritica da parte di una fetta di pubblico, che hanno condotto, fra l’altro, a dolorosi fraintendimenti. Eppure le premesse per uscire da questa fase di attesa ci sarebbero tutte. Il Renato irriverente e variopinto degli anni ’70 protestava col corpo. Era il risultato visivo dell’irrompere del mondo degli emarginati a fronte della grigia normalità di un altro corpo, quello rigido e contratto dell’uomo incravattato. Anche quest’ultimo, non meno di Renato, portava una maschera, che lo caratterizzava come capofamiglia, tutore dell’ordine e della morale. L’uomo con la cravatta e i capelli corti non piangeva perché aborriva la debolezza, femminile e impudica. Quell’uomo accettava (e faceva) la guerra, la discriminazione sessuale, razziale e ideologica; ed era, soprattutto, un uomo incapace di sognare, perché il mondo circostante lo soddisfaceva e lo appagava. Fuori del suo recinto si stendeva una terra incognita, inesplorata e inesplorabile. Ma Renato, un po’ Frank’n’Further un po’ Mago di Oz, con la sua irruenza giocosa, ingenua, sguaiata, ci ha presi per mano – o, forse, strattonati – e ci ha fatto varcare la soglia dell’”altra sponda”. Fasciato nelle sue lucide tutine a pelle, Renato era nudo, e la sua stessa fisicità costituiva una protesta. La sua maschera colorata, a differenza di quella plumbea dell’uomo incravattato, non serviva a nascondere e occultare, ma appunto a svelare le autentiche ipocrisie della società perbene; in questo senso, il suo universo è stato solo in apparenza favolistico. In realtà era onirico, denso di valenze simboliche e, pertanto, tangibile e profondamente umano. Ed è stato un viaggio entusiasmante, tra colori squillanti, ballerine, coatti, prostitute, checche, guitti, gente senza nome e senza storia. Tra spazi metropolitani, concertazionesindacatiamoreliberoterrorismo, l’unica voce di questi senza voce era il corpo e il sesso. Per loro Renato Zero, l’alchimista dell’amore, inventò un linguaggio nuovo, nobilitandone e “spiritualizzandone” la disprezzata umanità, l’inesausta capacità di affetto, sentimento, tenerezza, tanto più primigenia quanto più insospettata, pura e infantile. Nella sua vocazione universalistica Renato parlava di ogni amore semplicemente mostrandone l’esistenza e, quindi, la naturalità. Facendosi amico, fratello, amante ma anche padre e madre di queste anime orfane, Renato offriva loro il porto sicuro di una famiglia restituita al suo valore originario di servizio e oblatività. La simbologia di quest’ultima non era perciò negata ma piuttosto confortata, perché scevra di qualsiasi retorica; diventava una democrazia affettiva dove si aveva diritto di cittadinanza non in virtù di un privilegio sociale o di un ruolo riconosciuto, ma in base alla capacità di amare. Si trattava, già allora, di un approccio profondamente cristiano. Ciò comportava, di conseguenza, anche un cammino “a ritroso” alla ricerca delle fonti più vere del Sé. “Dietro questa maschera c’è un uomo e tu lo sai”, cantava Renato in quegli anni: impossibile dargli torto. Solitudini Non solo logica, ma inevitabile, è stata la svolta introspettiva degli anni ’80. Nel decennio che celebrava l’edonismo e l’auto-sufficienza, che dissacrava l’autentica trasgressione con la moda, l’arroganza e il cinismo non era infatti più tempo di travestimenti. L’uomo incravattato, avversario visibile e concreto, aveva lasciato il posto a una forma diafana, indecifrabile, vacua; un’ennesima maschera certamente, dietro la quale però non si trovava più alcuna umanità, per quanto ferita o derelitta potesse essere. Un mondo sazio di sé, che celebrava il proprio apparente benessere materiale malcelando le sue frustrazioni, odii, razzismi. Un mondo di “voyeur”. I variopinti clown dagli occhi dolci (la definizione è dello stesso Renato) vivevano il periodo più triste e angoscioso della loro storia. Avvertivano bisogno di fermarsi e riflettere. Ne scaturì un elogio della lentezza, vero balsamo nel turbinio degli istinti e delle voracità rapaci. Era una semina che, se già cominciava a mostrare fiori delicati e perfetti nella loro primizia, avrebbe condotto alla straordinaria fecondità dei ’90. Epifanie Le facili e ingannevoli promesse degli “anni affollati”, svaporando, si lasciavano dietro una scia di sofferenze, a volte persino di sangue, che ne smascherava la sostanziale, belluina ferocia. Renato Zero, uscito indenne da quella lotta grazie alla sua incrollabile fede, aveva imparato sulla sua pelle che quest’ultima non preservava dal dolore, ma permetteva di superarlo con l’umiltà e il perdono. All’impulso generoso ma velleitario di Prometeo si sostituì allora una resurrezione certo luminosa, ma non abbacinante. “Un’emozione in più/ è terra conquistata,/non possiamo chiedere/ certezze a questa vita”, cantava infatti il Nostro nell’emozionante "L’eterna sfida". Di qui il ritrovar-si, ogni volta un po’ più vicini alla verità, ogni volta “diversi” eppure riconoscibilissimi. E se il contrassegno dell’epoca attuale sembra esser diventato l’individualismo sfrenato, geloso e sospettoso, Renato Zero ha deciso di sfidarlo mettendo in musica una materia “impoetica” per eccellenza: la felicità, o meglio la gioia, il sorriso del quotidiano. Una volta di più, una scelta controcorrente. Amore, amori Il Renato anni 2000 sta affrontando la più rischiosa delle imprese: riuscire a comunicare la gioia risultando credibile, sincero, commovente. Nella prima parte del decennio, la sfida sembra vinta. Quella di Zero, come emerge dall’album Cattura, è una gioia che nasce da molte lacrime, da strade tortuose, da anfratti oscuri della coscienza e della vita. Altri autori cantano la costruzione di un amore; per Renato pare che, oltre lotte, incomprensioni, fatiche, abbandoni e ritrovi, si debba elevare una pura e riconoscente gratitudine per la bellezza dell’amore, ovunque e in chiunque sia, in qualsiasi modo si manifesti e sempre degno di esser vissuto, anche al di fuori dei risultati personali. Un messaggio d’altruismo e di pace in un periodo in cui si chiudono le barriere delle menti, dei cuori (e degli Stati), e dove risorgono, cupi e minacciosi, i fantasmi dell’intolleranza e dell’odio per gli “irregolari”. Non è casuale che tale messaggio sia contenuto nel più “privato” (e autobiografico) dei brani recenti dell’artista: "Figlio", dedicato a Robertino, il giovane adottato dal Nostro, che l’ha reso nonno due volte. In esso non ci si limita a celebrare una paternità fortemente desiderata, ma pure l’amicizia assoluta per l’umanità dell’altro e, conseguentemente, di tutti i figli del mondo, specie se poveri, reietti, dimenticati. Ed ecco vivificato l’antico abbraccio ideale per gli sconfitti della vita. “I figli (non sono) scommesse, investimenti, polizze assicurative, alibi, riscatti”, ha denunciato Zero, “e a volte i figli adottivi sono più felici perché frutto di una scelta, non di una fuga di spermatozoi”. Parole “contro”, persino contronatura, se per “natura” s’intendono luoghi comuni, preconcetti, feticci, dentro cui ingabbiare emozioni e sentimenti. L’adozione, suggerisce Renato, è invece un surplus d’amore e non un ripiego, come ritiene il senso comune. Di più. Col suo gesto, l’artista ha testimoniato, più di tanti discorsi incendiari, l’esistenza presso gli emarginati di una piena e “rispettabile” affettività: “È ora che si sappia che l’emarginato non è solo quello che vive nei cartoni, abbrutito, picchiato. Può essere, anzi spesso è, un talentuoso, un uomo di potere, anche un genitore”. Solo accettandosi totalmente, insomma, si può giungere a “spossessarsi” di sé. E domani… Le ultime prove, si diceva, non sono state all’altezza della situazione. In molti, addirittura, è sorta l’impressione che Renato voglia ripiegarsi su di sé, assecondando persino le attese di quel pubblico borghese e festivaliero che l’aveva sempre snobbato. Essi attendono che Renato Zero riscopra la sua vocazione di esploratore dell’io, l’esatto contrario dell’artista “arrivato”. D’altronde l’amore indistruttibile verso di lui dipende proprio dalla sua evoluzione restando fedele alle origini, dal ritrovamento di un’amicizia, un sorriso, una pazienza. Insomma, Renato, ti aspettiamo, ancora, di nuovo qui. (Daniela Tuscano)

Daniela ti ringrazio per questo tuo articolo... come sempre mi fai riflettere tantissimo... grazie! un bacione

ciao fra! ti lascio un sorriso!
paolo ^_^