aurelioderose

-Aurelio De Rose, Bruno Genovese, Achille Picardi- 

-giugno 2012- 

(la foto in alto è del gennaio 1955)

al PAN

"Una Personale di Renato Barisani"

di Aurelio De Rose

Sabato 4 ottobre 2008 è stata inaugurata nella Project Room al primo piano del PAN-Palazzo delle Arti Napoli (Palazzo Roccella via Dei Mille 60) una Personale di Renato Barisani, a cura di Julia Draganovic e Olga Scotto di Vettimo con interventi  a catalogo anche di Enrico Crispolti, Stella Cervasio e Stefano de Stefano. Questa rassegna é un omaggio ai novant'anni che Renato Barisani compierà il prossimo mese di novembre e presenta una selezione delle Sue più recenti opere: ovvero, ne ripercorre gli ultimi quindici anni di attività, con 16 dipinti, 4 sculture di grandi dimensioni e circa 15 gioielli (collane e anelli anche di periodi precedenti). Tutte opere che tendono ad individuare ed evidenziare alcune costanti nelle più attuali genesi della ricerca del Maestro. Infatti: questa appare sempre innovativa nella connessione tra le opere scultoree e quelle pittoriche sia, nella concezione funzionale dello spazio così come nei volumi e nelle partiture cromatiche. Elementi che determinano il valore dell'oggettualità e di quanto ad esso circostante, nella tridimensionalità che le caratterizza, determinandone le significazioni. Questa quindi, di Palazzo Roccella, testimonia, ancora una volta il Suo minuzioso percorso di ricerca.

In Barisani la particolare espressione di costruzione pittorica, lo configura non solo nell'ambito della cultura artistica napoletana: e questo sin dagli anni cinquanta, ma lo colloca tra i pochi che hanno avuto un processo di continuità che è andato sempre più determinandosi e definendosi; in particolar modo nelle tensioni emesse dall'elemento oggettuale. Composizioni che non hanno alcun limite né nel disegno né nel tempo d'espressione: entrambi contigui alla propria esistenza. Piani di strutturazioni architettoniche che spaziano, oltre la propria dimensione che, surrogati dalla manifestazione cromatica, ne definiscono valori luministici nelle tonalità assumendo una crescente e vibrante definizione lirica. Materia, che appare in nuclei ben definiti e, nella loro comunicabilità si offrono come palpabili e sensibili poetiche. Indagine quindi sempre viva che non lascia, nelle strutture, alcun segno di ripetitività enunciativa sia nella propria funzione declaratoria che nei valori non solo ideogrammatici proposti. Tempo e spazio, questo in particolare delle ultime opere, che s'intersecano non più nella costante del rigore geometrico ed appaiono quindi, nella disposizione visiva, come metamorfosi ragionate del proprio sentire.

Una costruttività che pone come elemento essenziale la formulazione della materia cromatica; che assume un valore connesso al proprio senso linguistico: ovvero ne è sostanzialmente partecipe nella declaratoria che vuole esprimere determinandosi nelle oggettualità che si modulano nelle superfici, in una essenziale coniugazione. Forme oggetto quelle di Renato Barisani, che nella contiguità d'altre espressioni d'identiche e sostanziali valori, occupano lo spazio senza prevaricarlo divenendo funzionali alla loro scena propositiva.

Non è qui il caso di andare a ritroso nella lunghissima attività del Maestro che parte dal lontano concretismo del "Gruppo Sud" del 1947; al materico dell'informale così come all'immaginario geometrico. Ma è sintomatico che il percorso sempre costante e privo di tentennamenti, Egli l'abbia attraversato nella continuità di una ricerca, come accennato, sia formale che espressiva che si può sintetizzare nella molteplici e concrete proposizioni, anche nella scultura, così come nelle realizzazione di "monili" . Una attività che non ha mai avuto pause di oscillazioni avveniristiche e alla cui base vi è la qualità degli insegnamenti, soprattutto nel rigore del ritmo costruttivo ricevuto e maturatosi sin dall'età giovanile: quella ad esempio in scultura di Marino Marini del quale ne fu discepolo.

E' in definitiva quello di Barsisani,  un mondo intriso d'atmosfere di luminosità dalla quale non è estranea la propria città: Napoli, che è appunto un districarsi di sentieri spesso cullati nella luce e intersecati da mille atmosfere che variano nelle diversificazioni anche cupe che offre. Strutture modulari che non potevano quindi non coinvolgerlo ed alle quale Egli offre "valori" di logiche costruttive; che a volte e molto spesso cozzano con la realtà vissuta. E'a mio avviso quella del Maestro, un voler contrapporre ad una caotica realtà vissuta un proprio pacato rigore descrittivo.

Particolarmente significative sono alcune delle opere presenti a questa rassegna - e qui ne offriamo due esempi- che contrappongono appunto, la continuità di ricerca formale, al valore cromatico contiguo allo spazio: (foto 1 ) "Vesuvio" 2007- tecnica mista su tela  fissata su legno ; così come (foto 2) " Vuoti articolati" 2008- ferro verniciato painted iron 154 x 171 x 52 cm. Opere concettualmente definite nel "vuoto" circostante. Vuoto rappresentativo del desiderio d'una mancata espressione linguistica: valore della "parola inesistente" che si riscontra, soprattutto in questo nostro tempo, ed è sinonimo di una incomunicabilità latente .

"Un cinquantennio di dedizione all'arte"

di Aurelio De Rose

Quando vi è da scrivere sugli amici, subentra sempre una sorta di reticenza dovuta soprattutto al “come dirne” per non incorrere in una retorica di enunciazioni e di suggestioni che, ai più, apparirebbero come “forzature” dovute, appunto a quel rapporto d’intesa, sociale, politico e innanzitutto culturale che intercorre. Cercherò quindi di fare del mio meglio per tracciarne sinteticamente un “ritratto”.Con Gabriele, ci unisce un cinquantennio che parte da quel crogiuolo che fu l’Accademia di Belle Arti di Napoli tra gli anni 50 e 60; mai più qualitativamente ritrovato, sia per le personalità artistiche che avevano il compito d’insegnare, che per quanti apprendevano. In quei tempi figure come Notte, Ciardo, Brancaccio…e più giovani artisti di rilievo che con essi coadiuvavano e che si imporranno successivamente: Armando De Stefano, Augusto Perez, Augusto de Rose, Carmine Di Ruggiero, Giuseppe Pirozzi. Ci unisce in oltre, l’amicizia comune con Mario Buonoconto che fondeva in se, non solo una capacità declamatoria inimitabile ma, soprattutto, una edotta conoscenza della storia così come dell’arte e del costume della nostra terra. Probabilmente, ne sono più che convinto, fu proprio quest’affinità all’affabulazione di Mario a legarci e, pur se gli eventi della vita ci porteranno ad avere lunghi periodi di mancati incontri, maturerà in entrambi l’interesse al “dire” di memorie da riportare alla luce: propri di quei lunghi oratori del Buonoconto. Percorso quello dello studio del proprio tessuto d’origini che per Gabriele, andrà di pari passo con l’insegnamento ed una instancabile continua ricerca pittorica. Certo, quest’ultima apparirà nel tempo prevalente ma non certa priva di quell’analisi di scrittura che, ignota a molti, navigherà contemporaneamente alle immagini. Grafica e pittura che seguiranno negli eventi di novità susseguitesi, sia pure in un interesse conoscitivo, una propria linearità propositiva. Certo non esenti dell’influenza di alcune linee guida, rilanciate nelle arti figurative e in particolare la Pop Art che non mancheranno nei suoi dipinti ma saranno interpretate attraverso una personale “crittografia” che a monte ne tracciava il percorso di osservazioni e di analisi, con il risultato d’essere mai esente da quei riferimenti d’appunti della memoria. Cammino, quello di Gabriele che non ha mai avuto attimi di sospensione variando in numerosissimi campi della comunicazione visiva e narrativa che per lui sono, ancora oggi, necessarie variabili d’ “intrusione” nelle quali si addentra pienamente cosciente d’offrire sia un linguaggio composto da strutture figurative, trasferite come necessaria immaginazione; sia rapportandosi ad una manualità costruttiva oggettuale, come nelle ceramiche, che hanno nello stesso tempo, dal gesto iniziale al completamento realizzato, eguale significato di voler offrire quanto più possibile le sue mnemoniche, ed a volte fantastiche astrazioni. Quelle che conserva in se da sempre e che in questo cinquantennio, anche di differente nostro cammino, l’ho spesso visto perseguire.