L'arte...la mia vita

Il cammino di una madre.

(A mia madre)

Quando sei bambino cammina avanti a te,
Per insegnarti la strada.
Quando sei adolescente cammina dietro te
Per aiutarti e soccorrerti se dovessi cadere.
Quando sei adulto cammina al tuo fianco
Per consigliarti e farti compagnia.
Quando sarai vecchio camminerà avanti a te,
Per insegnarti la strada.

L'Artista

(Sirene)




Non esiste in realtà una cosa chiamata arte, esistono solo gli artisti: uomini che un tempo con terra colorata tracciavano alla meglio le forme del bisonte e che nel corso dei secoli fecero molte altre cose.
L'artista... ha un grande gusto del bello, senso del colore, è intuitivo, romantico, sognatore. Si preoccupa dell'immagine e veste in maniera stravagante o ricercata. È malinconico e non sa vivere nel presente, si rifugia nel passato o sogna il futuro. Ama l'insolito, l'eccentrico, l'eccezionale. Si esprime attraverso l'arte: può essere un poeta, un musicista, un pittore, un ceramista, un fioraio, uno spazzino. Non disdegna situazioni strane, scandali e cose proibite, è un personaggio affascinante, audace, che racchiude il mistero di quella particolarissima forma di magia che è la creazione d'immagini.

* NON SOPPORTA: Il brutto, lo sporco, il "normale", l'ordinarietà.

* L' INFANZIA: Ha subito perdite o è stato sradicato

* PENSA: "Devo farmi notare o nessuno si accorgerà di me"

* CHIEDE: "Cosa pensate di me? Mi notate? Vi colpisco?"

* Il PECCATO: L'invidia

* LA TRAPPOLA: Malinconia, depressione, pulsione di morte

* L'OGGETTO: il caleidoscopio

Arteterapia: per migliorare mente e corpo.

L'arteterapia è utilizzata per curare disturbi psichici; nel trattamento dei portatori di handicap; nell'ambito di programmi riabilitativi o di recupero dei tossicodipendenti; con i bambini o con gli anziani per un miglioramento del rapporto mente-corpo. L'atto artistico può favorire l'espressione di sentimenti, conflitti, disagi interiori, talvolta non esprimibili soltanto attraverso il dialogo, può attenuare ansie e tensioni e può migliorare il rapporto con se stessi.

Quando le condizioni ambientali o le vicende personali ostacolano la salute, si può dunque provare a migliorare la qualità della propria vita e raggiungere il benessere psicofisico attraverso l'arteterapia, frequentando laboratori artistici di pittura, scultura, teatro, musica, danza. Molti studiosi affermano che la reintegrazione dei processi artistici all'interno di un contesto sociale può favorire la crescita di una persona sana in una società sana, perché è stato provato che quando una persona è immersa in un processo creativo riceve sollecitazioni a livello fisico, intellettuale, emozionale, spirituale e altri stimoli che portano a mutamenti organici e psicologici utili ai fini della guarigione. L'attività creativa è quindi in grado di mobilitare energie soffocate da un evento patologico e di farle circolare in un processo di volontario ritorno alla salute.

I bambini e la pittura

I Bambini imparano presto a scarabocchiare. 
Per nostra fortuna! Perché cinquant'anni fa i bambini arrivavano alla prima elementare e non sapevano tenere né la matita né la penna in mano,  per cui occorreva far fare le aste: pagine e pagine di astine, verticali, orizzontali, traverse.
Ora invece,  tranne che per gli alunni con particolari difficoltà, questi problemi non esistono più, perché i bambini scarabocchiano sin da piccoli, disegnano qua e là, manipolano il das, piace loro usare colori e pennelli, imbrattarsi fino ai capelli, è per tutti uno dei grandi divertimenti dell' infanzia. La pittura è una fondamentale espressione di sè, un'esercizio quotidiano per i nostri ragazzi.
Ma sia nella scuola dell'infanzia che nella scuola elementare spesso  manca un piano specifico di educazione all'immagine, in particolare di educazione pittorica. 
Eppure, sia per la scuola dell'infanzia che per la scuola elementare, esistono programmi validi, che occorrerebbe fare oggetto di maggiore considerazione.

Occhi

(Odalisca)


Il lavoro del pittore non finisce col suo quadro: finisce negli occhi di chi lo guarda.
(Alberto Sughi)

Ricordo...

Vorrei poter vivere solo nel ricordo di chi mi vuole bene
e dissolvermi in questa realtà che mi comanda e mi giudica...
solo allora potrò rendermi conto di chi mi apprezza veramente,
perchè se morirò dentro un ricordo,
la mia vita non ha mai avuto senso, se vivrò dentro un rimpianto,
vorrà dire che qualcuno
mi ha amato.

Quanta vera pittura c'è ancora?

Di pittura, ce n'è poca, di tele imbrattate ce ne sono molte, il ventesimo secolo ha il record per quantità. Dipingiamo a serie, a trittici a catene di montaggio, ma mi chiedo... i dipinti ancora freschi di oggi potranno stare alla pari dei capolavori antichi? Io ho i miei dubbi...

Il bisogno di dipingere.

Un vero pittore è tale quando sente nel suo animo e nel suo cuore l'impeto di dipingere. Il suo immenso desiderio di dipingere deve essere appagato, subito. In questi momenti le altre cose della vita non esistono, così la pittura diventa per il pittore come la sigaretta per il fumatore, una droga di cui non se ne può fare a meno.
Il bisogno di dipingere è l’elemento qualificante del "pittore vero". Tale stato di bisogno trova le sue radici nell'anima dell'artista e attraverso esso emergono per mezzo dell’arte pittorica le proprie emozioni, non volendo o non conoscendo altro modo per poterle manifestare.

La pittura.

(La sofferta Libertà)

La pittura deve consentire all’artista di soddisfare il bisogno di dipingere, inteso come bisogno di vivere e manifestare le proprie sensazioni ed emozioni, il dipingere è il solo modo di sentire e far sentire che c’è, che esiste. La tecnica e le modalità pittoriche devono adattarsi all’essenza del quadro, permettendo al quadro stesso di comunicare emozioni. Ogni pittore può utilizzare la tecnica pittorica che meglio consente di esprimere le proprie emozioni, variandola da quadro a quadro e personalizzandola in base ai propri bisogni pittorici e al proprio istinto.
Claude Monet in una sua lettera scriveva: "…..Non sono un grande pittore, un grande poeta……So solo che faccio quanto ritengo giusto per esprimere ciò che provo davanti alla natura, e che il più delle volte, per riuscire a rendere ciò che sento davvero, dimentico del tutto le regole più elementari della pittura, se pure esistono".
Seguire tecniche pittoriche che rispondono ai canoni classici e scolastici della rappresentazione artistica, significherebbe per il pittore "vero" imprigionare la sua creatività, soffocare le ali della sua libertà espressiva, riducendo il proprio bisogno di dipingere ad un semplice esercizio pittorico.

Melanconia - Alla finestra - Verso la luce.

(Melanconia)

È uno strano destino quello della malinconia. Prende anche se hai tutto.
Il viso non mostra segni di sofferenza: è meglio una febbre che costringe
a rimanere a letto malati. Se sei triste e stai soffrendo, dentro, nessuno
capisce, nessuno ti crede; tutti pensano che sia una posa, uno strano
modo di mettersi in mostra.
(Romano Battaglia)

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(Alla finestra)

Facciamo buona accoglienza alla vecchiaia, teniamola cara;
essa prodiga di doni, se sappiamo trarne partito.
I frutti non hanno pien sapore che al momento
in cui sono del tutto maturi.
E’ un’epoca squisita, quella in cui si scivola giù
per la china degli anni, con u moto che non ha ancora
nulla di brutale…
L’anima è nel suo rigoglio s’espande
per il fatto di non aver più gran commercio con il corpo.
(Seneca)
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(Verso la luce)

Non temere uomo della terra, destati e segui la via della luce per
portare amore divino e spirito. Sconfiggi i mali che ti affliggono
e corri veloce verso la luce che ti abbraccerà e ti ingloberà per
rendere la terra di un solo amore.
Apri la tua mente, apri il tuo cuore, non avere incertezze che ti
fanno indugiare sul tuo cammino, ma mostrati sicuro e coraggioso
di fronte al carro che corre veloce nel cielo; monta sul carro e
indirizzati anche tu verso la luce.

L'Arte

Arte è espressione d' amore che ispira e illumina, l'amore per la natura e per le persone danno vita alla pittura, alla scultura, alla poesia, alla musica; ma può andare oltre, può trasformare tutte le attività della vita in arte se si è liberi dall' ego, dall'orgoglio e dal pregiudizio. La storica d'arte Ananda Coomaraswani disse: "non è l'artista ad essere una persona speciale, ogni persona è un artista speciale". Se si è colmi d'amore, ognuno può trasformarsi in artista e aiutare anche gli altri ad esserlo, l'arte così diviene parte della vita quotidiana di ognuno.

Il tuo cane.

La dormiente.

Volto di donna, nel suo sonno
chiusa, sembra cullata
da qualche suono segreto
che tutta la riempie.
Dal suo corpo sonoro, addormentato,
ella trae la gioia
d´essere un tenero rumore
agli occhi del silenzio.

L'ispirazione artistica.

(Re di quadri)
L'ispirazione artistica è l’attimo di genio che nasce dal nulla e porta l'artista a risultati imprevisti e spesso inimmaginabili. L'uomo è sempre rimasto affascinato e attratto dall'Arte. Da sempre ha sentito la necessità di lasciare un segno della propria esistenza sulla Terra, gettando all'esterno se stesso, la propria anima, con la speranza di vivere in eterno, riuscendo a sfidare il tempo stesso.
L'ispirazione artistica viene anche chiamata “lampo di genio”, “soffio divino” e in effetti, io penso che qualcosa di divino ci sia, infatti è qualcosa che non potrà mai essere spiegata scientificamente; l'uomo vive da sempre con Arte, è parte di lei... di quel grande meraviglioso mistero che fa amare e soffrire al tempo stesso.

Nudo in rosso

(in lavorazione)

Post N° 53

(Omaggio a Marilyn)


La freschezza del sorriso trapassa l'obbiettivo, la sua sensualità disorienta, chi non è mai rimasto affascinato da Marilyn Monroe? Un mito una leggenda una tragedia sempre presente nel cuore di tutti.

All by Myself

"...Quando ero giovane non avevo mai bisogno di nessuno e fare l'amore era solo un divertimento quei giorni sono andati..."

Mostra collettiva "Ciao Roma"

(Nannarella una delle mie tre opere in mostra)

Mostra collettiva di pittura, fotografia, grafica e scultura, a tema "Ciao Roma"

Sede dell’esposizione, la Galleria d'Arte Contemporanea "La Pigna" Via della Pigna 13A- Roma (centro storico).
dal 28 gennaio al 2 febbraio 2008.
Orario di visita: dal lun. al sab. h 16.00-20.00
Vernissage d'inaugurazione lunedì 28 gennaio h 18.00
____________________________________________________________________________________________Il preciso momento in cui ho deciso di partecipare a questa mostra, "Ciao Roma", ho pensato a lei... Anna Magnani o Nannarella, mostro sacro del cinema italiano, a mio avviso è la più grande delle attrici italiane; donna simbolo del cinema italiano del dopoguerra, è lei il personaggio che per me può rappresentare al meglio Roma, la mia città... quindi il tema della mostra.
Quello sguardo, quel volto non bello ma intenso, con la sua particolare espressività si adatta per me a essere ritratto, con colori puri, violenti e materici, tratti di spatola decisi marcano il suo volto con vigore... arrivando sulla cornice, quella materia trasportata su fondo nero e rugoso accentua ancor di più la forza espressiva del colore.

Con l'opera "Nannarella" ho voluto rappresentarla nella sua interpretazione della sora Pina in ‘Roma città aperta’, una popolana romana orgogliosa e sanguigna, le ho rubato quell'urlo dell'ultima scena del film, pochi minuti prima di morire sotto i colpi delle mitragliatrici tedesche, immagini che l' hanno fatta entrare prepotentemente nei cuori dei romani e di tutti gli italiani.

Altra espressione molto intensa "Nannarella 2" dal film di Luchino Visconti "Bellissima" dove è una madre che spinge la sua bambina non bellissima verso il cinema, nella speranza di trovarvi un futuro migliore, colmo di fama e ricchezza. Il ruolo della donna con lei diventa ricco di realismo.

Ciao via aspetto!

Giacomo Sonaglia

I Falsi d'Autore di Giacomo Sonaglia