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S.U.S. - succede una sega -

Video del primo singolo estratto da "Il cavallo di Troia", album d'esordio della band, uscito il 1 Giugno 2010

Nel gergo toscano esiste una frase che con disarmante efficacia descrive
qualsiasi situazione si sviluppi in un nulla di fatto: "Succede Una
Sega". Slogan? Manifesto? Più che altro la cornice ideale in cui
inserire l’autoritratto laconico di un IO-bagnino-nel-deserto. I
S.U.S., nella più classica delle formazioni, debuttano con un disco che
riassume la prima fase del loro delirio, in cui convivono la primordiale
attitudine punk-noise, il gusto per il ritmo di matrice funk, ballate
swing e inserti cantautorali, il tutto improntato su un sound
asciutto,ruvido, mutilato per scelta, nato dagli appassionati ascolti
di CCCP, The Clash, Gang of Four, Nirvana, Afterhours, Rino Gaetano,
Giorgio Gaber e tanto altro. Le parole assumono un ruolo cardine
rincorrendosi e generando schizofrenici quadri di una realtà che diventa
spontanea parodia di se stessa, messa a nudo da una tagliente curiosità
che sbriciola qualsiasi pregiudizio in una moltitudine di fragili
stereotipi. Vivere una delle tante province possibili senza indossare
divise, compresa quella dell’outsider, può generare un continuo
dibattersi tra sé e sé, un approccio disincantato eppure mai rigido,
sgangherato piuttosto. È con questa peculiare attitudine che il trio si
inserisce all’interno della nuova scena toscana (e non), condividendo
palchi, e confrontandosi con gli amici Ka Mate Ka Ora, Samuel Katarro,
Bad Apple Sons, Luminal, Baby Blue, Gioacchino Turù & V. Vermouth, I Davoli.

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Marta Sui Tubi - Senza Rete

Soggetto di Corrado Lorenzo Vasquez - Regia di Ence Fedele e Corrado Lorenzo Vasquez
Produzione artistica del brano: Tommaso Colliva. Registrato e Mixato da Tommaso Colliva a Studio 75, Omnia Beat e Logic Studio,Milano, nel marzo e aprile 2010.
Mastering: Giovanni Versari

I Marta Sui Tubi nascono come duo, formato da Giovanni Gulino e Carmelo Pipitone. Originari di Marsala si trasferiscono per qualche anno a Bologna. Nel giro di pochi mesi passano dai primi concerti nei pub di Bologna alle registrazioni del loro album d'esordio con Fabio Magistrali e lo pubblicano con Eclectic Circus Records a fine 2003. All'inizio del 2004 tutta la stampa musicale ha accolto il disco come un capolavoro, mentre il video di "Stitichezza Cronica" passa ripetutamente su Mtv. Nello stesso periodo la famiglia si allarga con l'inserimento alla batteria di Ivan Paolini. Per tutto l'anno i Marta sono impegnati in una fitta tournee in giro per i palchi di tutta Italia, mentre il disco "Muscoli e Dei" continua a riscuotere successo tra pubblico e critica, spinto anche dal secondo singolo: “Vecchi Difetti”. A coronamento di un esordio folgorante, al MEI 2004 i Marta vengono premiati come miglior gruppo indipendente italiano. Dopo oltre 100 date live, i MARTA SUI TUBI si fermano e, nel 2005, entrano in studio con Marco Tagliola, già produttore di artisti del calibro di Vinicio Capossela e Nada. E' ad ottobre 2005 che il secondo album dei Marta sui Tubi vede la luce: intitolato “C’è gente che deve dormire” (V2/Eclectic Circus) è impreziosito dalla partecipazione di diversi "nomi" della musica italiana quali: Bobby Solo, Moltheni, Paolo Benvegnù, Sara Piolanti e altri ancora.. Il disco viene anticipato dal singolo "Perchè Non Pesi Niente", di cui viene anche realizzato un video che passa su tutte le tv musicali e lancia definitivamente questo nuovo capitolo del trio siciliano. A Maggio 2006 esce il secondo estratto dall'album: si tratta de “L’Abbandono”, premiato al MEI 2006 come “Miglior Video”. Con la critica che accoglie con entusiasmo il disco ed il pubblico in crescita esponenziale, comincia il lungo tour di "C'è Gente Che Deve Dormire" che supera le 150 date: tantissimi concerti, parecchi sold-out e la certezza che i Marta sui Tubi sono una delle migliori live band in circolazione. Indimenticabile l'esibizione sottozero in Val Senales in un igloo a 3200 metri suonando strumenti scolpiti nel ghiaccio. A inizio 2008 i Marta sui Tubi aprono la loro etichetta “Tamburi Usati” e pubblicano il 4 aprile, “Nudi e Crudi”: un DVD+CD audio che contiene le registrazioni di diversi concerti e anche il singolo “L'Unica Cosa”, anticipazione del nuovo album, accompagnato da un video passato in rotazione su tutte le tv musicali. Inaugurato da una memorabile esibizione live su Scalo76 (Rai2), è partito con grande successo il tour di “Nudi e Crudi” che è continuato fino a fine estate 2008. Il 3 ottobre 2008 è uscito il nuovo disco dei Marta sui Tubi, “Sushi & Coca” e uscito sempre per “Tamburi Usati” con distribuzione Venus. Con l'inserimento nell'organico di Paolo Pischedda al piano e organo hammond, i Marta sui Tubi hanno realizzato il loro disco più ambizioso e sperimentale. Il 14 gennaio 2010 i Marta hanno chiuso il “Sushi & Coca Tour” con il botto a Milano,data spettacolare e impreziosita da ospiti come Caparezza ed Enrico Gabrielli ai fiati. A marzo la band è tornata al lavoro in sala prove a Milano, tante sono le canzoni in lavorazione. Il 2 maggio 2010 esce il nuovissimo singolo “Senza Rete“, anticipazione del prossimo album attualmente in lavorazione. “Senza Rete” concentra in 3 minuti melodia e originalità filtrati attraverso l’ormai inconfondibile stile della band. Il singolo è uscito solo come download su tutte le principali piattaforme di musica. Inoltre i Marta sui Tubi sono stati presenti anche nella compilation “Materiali Resistenti 2010“, con l’inedito “Coda di Lucertola“, in compagnia dei migliori nomi della scena indie italiana come Tre Allegri Ragazzi Morti, Paolo Benvegnù, Giardini di Mirò e molti altri. Prima del nuovo tour estivo, i Marta sui Tubi hanno presentato “Senza Rete” in tre speciali appuntamenti live nel mese di maggio a nome “Arte Sui Tubi”, la nuova esperienza artistica della band siciliana. Da qualche giorno è online il nuovo videoclip del singolo “Senza Rete” ed accompagnerà la band nel tour estivo partito il 9 ed 11 giugno con due Secret Concert a Roma e Cavriago (RE).

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EilDentroEilFuoriEilBox84 - Delle Bestie

Music Video by Matteo Minasi. Tratto dall'album "Ananab".

Eildentroeilfuorieilbox84 sono un gruppo musicale. Ma non solo. E suonano un genere chiamato “hard-quore”. Ma non solo. Parlano di cose importanti, ma senza prendersi mai sul serio. E sono fortemente antirazzisti, nel significato più ampio del temine. E questo sul serio. Il gruppo si forma a Roma nel giugno del 2004. All’interno di un box. L’84, appunto. Il primo organico conta Lorenzo Lemme (storico, ex-calciatore in prepensionamento e rumbero da strada), Giuseppe Maulucci (fisico, orientalista e bassista principiante), Giorgio Rampone (ingegnere, mimo e polistrumentista dalle dubbie capacità compositive) e fa capo al nome di Box84 (che fantasia!). Le tremende e frustranti precedenti esperienze nel sottounderground folk-core romano li fanno anelare alla potenza. Decidono allora di chiamarsi Eildentroeilfuorieilbox84. Da una data imprecisata è costretto ad aggiungersi Alessandro Ciccarelli (Etruria Criminale Banda, Madeké, varie orchestre Jazz e collaborazioni imbarazzanti), fotografo, trombettista, trombonista, trombadaviaggista ed esperto MIDI. Ma vogliono di più. Decidono allora di puntare sulle immagini per i loro spettacoli. All’unanimità approvano l’ingresso con ovazione prima della splendida pittrice Patrik Pecorella e poi della mini-illustratrice Cristina Spanò e poi ancora della turbinante danzatrice Annalisa Di Salvo. E’ così che performance estemporanee di colori e balli, sinuose espressioni di impressionismo e cangianti frattali autogeni si intrufolano indistricabilmente nei loro concerti sconcertando, ma soprattutto distraendo il pubblico dal delirante guazzabuglio sonoro di sottofondo. La fusione di diverse realtà musicali crea un sound molto particolare che ora chiamano “hard-quore”, a significare che mettono in gioco se stessi anche a costo di farsi male. Molto male. Blow-up li ha definiti “[non]sense prog-rock”. Loro padre dice che suonano “Dis/Art/Music”. Sarà vero? Comunque le influenze sono eterogenee e di largo respiro (ma che vuol dire?). In pratica: mettete un frullatore in un frullatore più grande e poi aggiungete dell’acqua, tutti gli album che avete e accendete il secondo frullatore (non fatelo mai!). Ciò che ne esce è Eildentroeilfuorieilbox84. Dal gennaio 2005 suonano dal vivo in diverse manifestazioni e locali d’Italia accanto, tra gli altri, a Offlaga Disco Pax, Hormonauts, The Niro, Lite. Suonano perfino, e non si sa proprio come, al Sorpasso 2008 di Roma e al MEI 2009 di Faenza. E’ proprio dal vivo che danno il meglio: lo spettacolo è a dir poco strabiliante e i fan devono essere generalmente riaccompagnati a casa dai genitori. Il 24 aprile 2009 è uscito Ananab, il loro terzo lavoro in 12 tracce su policarbonato. Con Ananab tenteranno di scalare le classifiche di tutto il mondo. Poiché Ananab è l’incrocio. Basato sull’unione delle diversità, Ananab è antirazzista. Ananab, come gli altri lavori, è autoprodotto e protetto da Creative Commons per far sì che il suo messaggio si propaghi liberamente. Così come avviene nella strategia evolutiva dei batteri: Ananab è anche un legamechimico, una pesca, una noce, una banana, un ananas. Pensato e creato nel box è stato registrato con lo straordinario contributo di Mr. Reeks, alias Fabio Recchia, produttore artistico di Zu, Brutopop, Truce Clan, Assalti Frontali, Ardecore… Ananab è un continuo rapporto tra il potere dentro e il potere fuori. Ananab è l’incontro. È il contatto dei sensi, è una magnifica follia, Ananab è una fuga zaino in spalla.

Ah, dimenticavamo: bevono solo acqua del rubinetto.

- Giorgio Rampone chitarra, voce, ruggito
“il vitellone numero uno”
- Giuseppe “Gioi” Maulucci basso, voce, psicorchestra
“il vitello semplice”
- Lorenzo Lemme batteria, voce, vocette
“il capretto saccente”
- Alessandro Ciccarelli fiati, ombre, gabbiano ferito
“il caprone espiatorio”
 

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Stardom - Unidirezionale

Video del gruppo Milanese STARDOM per il singolo 'Unidirezionale'. Riprese e montaggio: Oliver Pavicevic. Disegno e animazione: Roberto Bertelé e Simona Duci.

Il progetto Stardom prende vita nell’autunno del 2005. Nell’estate del 2006, con tre brani, gli Stardom partecipano alla compilation “United Forces of Phoenix vol 2” per la Nomadism Records, che uscirà nell’autunno 2007. Nel novembre 2009 esce il singolo "Vetrplastica" per l'etichetta Tre Accordi Reacords. Per ottobre 2010 è previsto l'album "Soviet della moda" per l'etichetta Danze Moderne". Hanno diviso il palco, tra gli altri, con:Skeletal Family, Krisma+Garbo, 999, Spizzenergi Christian Death (Hanging Garden Dark Festival), Clan of Xymox.

Rcd/Riccardo voce
Fafnir/Antonio chitarra, cori
LaCrisi/Cristina chitarra, tastiere, cori
Oliver basso, cori e altro
Ivano batteria.

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Betty Poison - Paris Hilton up your ass

Minimal Cinema presents:
a Music Video by:
Mauro John Capece & Claudio Romano

Minimal Music Video #006
"Paris Hilton Up Your Ass"

Starring: Lucia Rehab, Nunzio Falla, Tiziano Mollica as Betty Poison

and Adamo di Bonaventura

Project Supervisor: Marco Fioramanti
Director of Production: Elisabetta L'Innocente
Assistant director: Marco D'Amelio
Make up & Hair stylist: Tiziana Porrazzo
Sound Editor: Graziano Caprioni
Backstage: Marco Baroni
Still Photographer: Michele Di Giacomo
Press Agency: Maura Narcisi
Costumes: B-lab Sneakersandclothing
Stylists: Firmina, Lorena L'Innocente
Catering: Hotel Atlante, Hotel Astor, Macramé Art Café
Locations: Villa Chiarugi, Villa Franchi
Car Service: Bruno Di Giandomenico

Thanks to: Gionatan Casciotti, Giammarco Giovannelli, Michele Sguerrini

IO?DRAMA - Musabella

Eva's milk - Turpentine

Primo videoclip del singolo estratto dall'album "Zorn" in uscita il 4 giugno 2010 per l'etichetta indipendente tedesca Fuego Records. Video realizzato da Luca Fassetta.

Gli Eva's Milk nascono nel 2002 in una frazione di Novara. Originariamente composti da Andrea (Voce e chitarra) e Paolo (Basso), la band prende la line up definitiva con Lorenzo (Batteria) nell’agosto del 2003. Nel dicembre dello stesso anno esce il primo lavoro del gruppo, “Edera Immobile Ep” prodotto dopo soli 4 mesi dalla nascita della band. Un lavoro che rievoca le sonorità degli anni Novanta, in particolar modo al sound di Seattle. Cominciano così anche i primi concerti in Piemonte, Lombardia e Liguria e la promozione indipendente di questo lavoro. L’anno seguente, esce “Milkshake Ep” (con un secondo chitarrista che lascerà la band due anni più tardi) che consente alla band di esibirsi su diversi palchi tra cui il Rolling Stone, il Pistoia Blues Festival, al M.E.I. di Faenza, al Jail, al Giancarlo di Torino. Durante una serie consistente di concerti (70 date) viene alla luce il primo album “Cassandra e il sole che oscura” che porterà alla collaborazione con l’etichetta tedesca Fuego Records di Friedel Muders, il quale ha lavorato a parecchi progetti musicali tra cui Guano Apes (con i quali ha vinto un Comet award), Lee Rocker, Dolly Parton, Him. La promozione del disco viene spinta notevolmente attraverso canali internet, radio, webzine con recensione positive anche dall’estero, nonostante il cantato rigorosamente in italiano. Cassandra viene così distribuito attraverso tutti i maggiori portali web quali iTunes, Amazon, Virgin, MusicLoad e venduto dalla band durante i concerti e attraverso spedizioni via Internet. (400-450 copie vendute fino ad ora e vendite online anche nel mondo, come U.S.A., Giappone, Germania e Inghilterra, dati forniti dalla stessa Fuego ogni trimestre). Nel 2008 la prima esperienza all’estero con due mini-tour in Francia, in città come Marsiglia, Nizza, Lione, Monaco, Aix en Provence con un’ottima risposta da parte del pubblico. Il 2009 vede la realizzazione del secondo album “ZORN”, lavoro accurato che ha richiesto l’impegno di diversi mesi sia per la ricerca dei suoni sia per l’artwork, il 4 giugno è arrivato e con lui "ZORN".

Componenti del gruppo:
Andrea - Guitar, Voice
Paolo - Bass Guitar
Lorenzo - Drums, Percussion

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Perturbazione - Mao Zeitung

Videoclip dei Perturbazione per la regia di Andrea Spinelli e Gigi Giancursi. Primo singolo tratto da 'Del nostro tempo rubato' in uscita il 21 maggio 2010.

I Perturbazione nascono a Rivoli (TO), nel 1988, con una formazione diversa da quella attuale. I primi componenti della band sono Tommaso Cerasuolo (voce), Rossano Antonio Lo Mele (batteria) e due loro compagni di classe. Ad essi si aggiungeranno, l'anno successivo, Stefano Milano (basso) e Gigi Giancursi (chitarra). Esordiscono nel 1990, nel concerto di fine anno del liceo frequentato dai componenti della band, senza però la voce ufficiale, che rientrerà nel gruppo nel 1991, in sostituzione di Giorgio Mirto, fino ad allora voce e chitarra. Nel 1992 il gruppo scrive il primo brano originale della propria produzione, "Violet", che sarà inserito nell'album di debutto. Nel 1994 allo scopo di arricchire il suono della band, Elena Diana (violoncello e pianoforte) entra nella formazione. Due anni più tardi viene pubblicato il loro primo singolo "Corridors/A Huge Mistake". Tra il 1997 e la primavera del 1998 i Perturbazione conoscono John Vignola, che diventerà il loro primo discografico e pubblicano il loro primo album, "Waiting to Happen" (On/Off Records), interamente cantato in inglese. Sempre nel 1998 il gruppo accoglie l'ultimo componente della formazione ufficiale Cristiano Lo Mele (chitarra) e sceglie l'italiano per i propri testi. All'inizio dell’anno successivo esce l'EP "36" (Beware! Records) che contiene cinque brani in italiano e uno in inglese. Tra il 1998 e il 2002 il gruppo continua a esibirsi e a comporre. All’inizio del 2002 esce "In circolo (Santeria/Audioglobe), da cui saranno estratti i singoli Il senso della vite e Agosto" (il poetico videoclip in animazione della canzone è stato vincitore di “Videoclipped the Radio Stars”, uno dei più importanti concorsi nazionali per videoclip). La band inaugura un tour che si protrarrà fino al 2004 con più di 120 concerti (che valgono al gruppo il premio come "Miglior Tour Italiano 2003" al Meeting delle Etichette Indipendenti di Faenza, tra le principali manifestazioni di riferimento della discografia italiana). Nel 2005 esce "Canzoni allo specchio" (Mescal/Sony), prodotto da Paolo Benvegnù. Da questo album verranno estratti i singoli "Se mi scrivi" (videoclip con la regia di Guido Chiesa e, tra i protagonisti, Marina Massironi e Carlo Lucarelli), "Chiedo alla polvere" e "Animalia" (il cui videoclip è stato realizzato in animazione da Tommaso, cantante del gruppo). Comincia anche per questo album un tour con numerosi concerti e alcuni interessanti progetti paralleli. Il 13 aprile 2007 è uscito il nuovo album del gruppo, dal titolo "Pianissimo fortissimo", per l'etichetta EMI, con cui la band ha firmato un nuovo contratto nel 2006. L'album è stato anticipato in marzo dal singolo "Un anno in più", che il gruppo ha messo a disposizione per il download gratuito sul proprio sito, nell'intera giornata del 14 febbraio. Il primo singolo pubblicato è "Battiti per minuto". Nel mese di ottobre 2007 è uscito il secondo singolo "Nel mio scrigno". Dopo l'annuncio dell'abbandono della formazione da parte di Stefano Milano nel 2008, i Perturbazione si avvalgono del supporto di Alex Baracco al basso. Nel 2009 esce "Le città viste dal basso", vinile pubblicato in sole 999 copie che raccoglie il meglio del tour omonimo.

Il 21 Aprile 2010 (DOMANI) esce "Del nostro tempo rubato", nuovo lavoro discografico della band piemontese, oltre 70 minuti di musica per 24 tracce.

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C.F.F. e il Nomade Venerabile - Un jour noir

"Un jour noir" e' il nuovo videoclip dei C.F.F. e il Nomade Venerabile, realizzato dalla Vertigo Imaging di Enzo Piglionica, gia' al lavoro con gli Amor Fou per "Il periodo ipotetico" e con Caparezza per "Io diventero' qualcuno" e per "In supposta veritas" (premiato al M.E.I.... 2005 come miglior dvd musicale), nonche' gia' autore del precedente videoclip dei C.F.F. e il Nomade Venerabile, "In cima al nulla".
Nel brano "Un jour noir", rilettura in musica di "Spleen" di Charles Baudelaire, campeggia il parlato di Umberto Palazzo (Santo Niente). "Un jour noir" e' tratto dall'album "Lucidinervi", pubblicato a maggio 2009 da Otium Records (distribuzione C.N.I./Cinico Disincanto). Contiene 8 canzoni e risplende inoltre delle partecipazioni di Paolo Benvegnù e Guglielmo Ridolfo Gagliano; Paolo Enrico Archetti Maestri e Fabio Martino degli Yo Yo Mundi; Franz Goria (Fluxus e Petrol).

Vanni La Guardia - basso.
Fabrizio Lavegas - chitarra elettrica.
Nicola Liuzzi - batteria.
Anna Moscatelli - teatrodanza.
Monica Notarnicola - tastiera.
Anna Maria Stasi - voce e teatrodanza.
Anna Surico - chitarra elettrica.
ospite: Umberto Palazzo (Santo Niente) - voce.

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Per fissare una data: info@liveloop.it - 3467860473

Io?Drama - Il testamento di un pagliaccio

IO?DRAMA nascono nel 2004 in provincia di Milano con l'intento di scrivere canzoni e suonare dal vivo. E questo fanno da subito, suonando in piccoli locali di Milano e provincia e pubblicando nel 2005 l'EP autoprodotto "Viscerale".
Nel 2007 esce in tutti i negozi d'Italia "Nient...'altro che Madrigali", per Tube Records, caratterizzato da una vena sperimentale e un suono rock contaminato ad accompagnare le linee melodiche ed orecchiabili. Il disco riscuote un buon successo di critica e pubblico, ma sono l'impatto e la peculiare teatralità live a far parlare della band, che in due anni colleziona oltre 100 concerti. Dall'album vengono estratti due singoli video: "China sulla fine del mondo" entra in rotazione su Mtv e Rock Tv, mentre "Il testamento di un pagliaccio" su All Music e Rock Tv ed esplode in web. Tra i molti live da headliner (l'ultimo all'Alcatraz di Milano), gli IO?DRAMA aprono i concerti di Tre Allegri Ragazzi Morti, Baustelle (al Palasharp, Milano) Marlene Kuntz e suonano sul main stage del MiAmi nel 2008.
Il 22 maggio 2010 esce, per ViaAudio records, il secondo lavoro "Da consumarsi entro la fine", che al solido suono rock affianca un'inedita anima acustica, che pervade tutte le tracce del disco. La produzione artistica è affidata a Paolo Mauri (Afterhours, Prozac+, La Crus) e agli IO?DRAMA stessi.

Membri:
Fabriz[io?] Pollio - voce e basso
Fabrizio Vercellino - chitarra
Vito Gatto - violino
Mamo - batteria

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 etichetta: viaaudio