La vita senza libertà, è come un corpo senza lo spirito

Donne in giardino è un dipinto di Claude Monet,  È conservato nel Musée d’Orsay di Parigi. Questa tela venne rifiutata  al Salon di Parigi.  Le donne in giardino è tra i più famosi di tutta la produzione artistica di Monet, realizzato quando era giovane. In questo dipinto il Pittore è ancora alla ricerca del suo stile, ma possiamo già vedere molte delle caratteristiche dell’impressionismo.Il colore dominante è il bianco e lo possiamo vedere negli abiti delle donne, come anche nei fiori del giardino. il dipinto è stato realizzato con la tecnica en plein air, si tratta di una tecnica che consisteva nel dipingere all’aria aperta. La donna che si trova sulla destra sembra quasi che stia per cadere, e il suo movimento sembra poco naturale, essendo una delle prime opere dell’artista possiamo perdonargli questa piccola innaturalezza, Però per il gioco di luci e ombre possiamo già capire  il grande talento nascosto in un giovane Monet.

Modern Rome – Campo Vaccino di William Turner è  conservato al Getty Museum a Los Angeles. Possiamo vedere che il soggetto nel dipinto è il Foro Romano,  che in antichità era chiamato proprio Campo Vaccino. Turner nei suoi viaggi portava con se sempre un taccuino, dove realizzava gli schizzi che poi sarebbero diventate opere d’arte. Tra queste c’è campo vaccino, che fu tra le sue ultime opere realizzate. Possiamo vedere il foro circondato da una fitta nebbia, ma comunque i principali monumenti emergono da questa riconoscibili, all’interno del foro possiamo anche notare pastori e capre.

La chiesa di Auvers è un dipinto di Vincent Van Gogh del 1890. È conservato nel Musée d’Orsay di Parigi. Questo dipinto fu realizzato Nel periodo che Van gogh passo ad  Auvers-sur-Oise, su consiglio dell’amico Camille Pissarro, per essere sottoposto alle cure del dott.Paul Gachet. Qui  trascorse le ultime dieci settimane della sua vita, dove realizzo 100 opere, qui possiamo vedere una di queste La chiesa di Auvers. Questo edificio esiste realmente ma possiamo vedere dall’immagine come il pittore  abbia unito elementi di architettura nordica che ricordano paesaggi  della sua infanzia all’architettura effettiva dell’edificio. Di questo possiamo essere sicuri per via di alcuni elementi che si ripetono in molte opere di questo periodo, ma anche per via di una lettera del pittore alla sorella dove cita esplicitamente il quadro come una reminiscenza del mondo nordico. Dal’illuminazione possiamo notare  che  è ambientata nel momento in cui il sole domina tutta la scena, proiettando le ombre degli oggetti in modo ben chiaro, mentre la chiesa è oscurata dalla propria ombra.

Edinburgh – Colton Hill

Dublin

In una società che ci ha reso schiavi di un sistema… Io posso solo dire fate quello che volete, perchè potrebbe essere tardi, vi pentirete di non aver realizzato ogni vostro sogno. La cosa più importante in questo mondo siamo noi stessi e quello che vogliamo per noi, no quello che facciamo per gli altri.

Teatro Marcello – Roma

L’Angelo del dolore, la scultura più bella e più famosa del cimitero acattolico di roma fu  eseguita da William Wetmore Story  in onore di sua moglie, lui era il più importante scultore americano a Roma in quegli anni. 

Colton Hill  collina situata nel centro di Edimburgo, sede di un parco pubblico molto frequentato. Contiene numerosi elementi architettonici di interesse storico e turistico. Le evidenze archeologiche, infatti, testimoniano che la collina fosse già abitata sin dall’età del bronzo. Sulla sommità di Calton Hill vengono celebrati numerosi festival, tra cui la festa gaelica di Beltane (Beltane Fire Festival), che attira ogni anno decine di migliaia di partecipanti. (fonte wikipedia)

Panorama di Edimburgo da Arthur’s seat. Arthur’s Seat è la punta massima del gruppo di colline che fanno parte delHolyrood Park, un pezzo di paesaggio montano selvaggio al centro della città di Edimburgo. Molti sostengono che il suo nome derivi da una moltitudine di leggende riferite a Re Artù, come la citazione in Y Gododdin. William Maitland propose che il nome fosse una storpiatura di Àrd-na-Said, che negli anni divenne Arthur’s Seat .In alternativa John Milne propone l’etimologia da Àrd-thir Suidhe che significa “posto su un’altura”(wikipedia)

The cliff walk at pourville è un dipinto ad olio eseguito da Claude Monet e si trova presso L’Art Institute a Chicago. Il dipinto è diviso in tre zone: la scogliera,il Mare e il cielo. La scogliera in primo piano sulla destra è realizzata con piccoli tocchi di colore verde che la  separa dal mare azzuro. Le due figure sulla scogliera ci aiutano a capire la reale dimensione e grandezza di questa. Monet qui riesce a trasmettere allo spettatore attraverso l’intensita e le diverse sfumature di colore la forza e la vitalità della natura.E proprio l’osservazione della natura che lo porta a scoprire una nuova bellezza, la vibrante rappresentazione della luce, il dato atmosferico che a volte sembra quasi allontanarlo dalla verità naturale. La sua ossessione nella ricerca della luce lo porterà a perdere il contatto con la realtà.Monet realizza PASSAEGGIATA SULLA SCOGLIERA durante il suo soggiorno in Normandia,nel suo periodo a Pourville realizzando moltissimi capolavori all’en plein air, interrotto solo dalla pioggia e il freddo, passando da momenti di intensa felicità a momenti di depressione.

Lui stesso scriverà…

“Il dubbio si sta impossessando di me: mi sembra di essere perduto, che non potrò fare più nulla”.

Alnwick Castle è un castello che si trova nella città di Alnwick, nella regione inglese del Northumberland. Il castello di Alnwick è stato usato per ambientare il castello di Hogwarts nella saga cinematografica di Harry Potter.

Il castello di Bamburgh è situato sulla costa presso Bamburgh, nel Northumberland, Inghilterra.

Il Northumberland (pronuncia [nɔrˈθʌmbərlənd]) è una contea del nord-est dell’Inghilterra, nel Regno Unito, ai confini con la Scozia.

 

San Giorgio Maggiore al crepuscolo  di Claude monet olio su tela del 1908, Non è tra le opere più consciute del pittore, ma di sicuro non meno belle. A primo impatto quello che colpisce maggiormente di San Giorgio Maggiore al crepuscolo sono senza dubbio i colori, prevalgono i toni arancioni. questo quadro  è davvero molto affascinante per la tecnica utilizzata da Monet e anche per le sfumature di colore che rendono in maniera molto realistica i colori del crepuscolo.La cattedrale e il suo riflesso nel mare e il cielo sono da cornice. Monet riesce a catturare gli effetti dell’ora del giorno,dell’atmosfera con il suo gioco di colori. Più spesso dipinse lo stesso soggetto  per rendere il mutare della luce e delle condizioni atmosferiche.  Monet definiva in particolare la città di Venezia “troppo bella per essere dipinta”  e probabilmente questo è proprio il motivo per cui il pittore non ha completato molti quadri che hanno per soggetto la città italiana.

Campo di papaveri è un dipinto ad olio di Claude Monet conservato al museo d’Orsay realizzato nella campagna di Argenteuil. Campo di papaveri è uno dei quadri più conosciuti e famosi al mondo, in questo ci sono  tutte le caratteristiche della pittura impressionista: i colori, la prospettiva, la tecnica en plein-air. Il protagonista è lo sterminato campo di papaveri e possiamo vedere le due figure all’interno che sono la moglie del pittore, Camille, e suo figlio Jean. Il pittore  dal verde indistinto del campo fa emergere delle brillanti macchiette di rosso, colore complementare del verde, che i nostri occhi interpretano subito come papaveri. Con le sue pennellate riesce a farci percepire il vento che muove i fiori.I papaveri che sono in primo piano sono leggermente più grandi rispetto a quelli che si trovano in fondo, e questo dà un senso di profondità, facendo in modo che la composizione non sia realizzata tutta su uno stesso piano.Il soggetto preferito di Monet è la trasformazione della realtà che avviene con il cambiare della luce e il passare del tempo. In questo dipinto possiamo vedere ritratta la sua famiglia per ben due volte la prima  in alto a sinistra e la seconda nell’angolo in basso a destra. L’artista rende in modo soggettivo lo scorrere del tempo durante il quale i suoi cari sono scesi dalla collina.