Il Cinecaffettino

Fine pena mai - Paradiso perduto (2008)

Si avvicina il caldo amici?
Beh, al momento i camini stanno ancora sputando fuori il loro fumo come se fossimo tornati ad autunno inoltrato, quindi non sembra proprio!
Il rimedio già lo conoscete: un luogo sereno, un sedile comodo, uno schermo e la nostra tazzina di Cinecaffettino in mano (calda, tiepida o fredda secondo i gusti).Oggi il suo aroma si spinge sin nel Salento, nell’area più orientale della nostra penisola.
Qui un ragazzo che mira ad incrementare in fretta il suo conto in banca e fatica a contenere la sua bramosia di potere è disposto ad ogni cosa, sacrificando tutto quello che ha, famiglia e figlioletto compreso.
FINE PENA MAI - PARADISO PERDUTO è una pellicola a duplice firma, Davide Barletti e Lorenzo Conte, liberamente tratta ed adattata dal romanzo autobiografico Vista d’interni di Antonio Perrone.
Arrivata sugli schermi dei nostri cinema a fine Febbraio 2008, non racconta fatti di (mala)vita in maniera convenzionale.

Il tono è quello di un racconto melanconico, di un uomo che ha perduto ogni valore per ottenere in cambio una condanna da scontare per buona parte in isolamento.
Il tutto senza rendersi conto della fortuna incredibile di avere accanto una donna che lo ama senza limiti.

Il dramma poliziesco tocca temi invalsi a tanto cinema di genere, con esecuzioni, agguati, sopraffazioni e canoni di disciplina malavitosa ma lo fa soffiando su di essi una sorta di effluvio lirico che ne innalza il livello di percezione emotiva.

Si assiste ad un resoconto degli alti e bassi quotidiani di Claudio Santamaria e Valentina Cervi che vogliono salire sul tetto del Mondo, giammai paghi del presente ed oramai compromessi negli ingranaggi di un sistema ben più grande di loro, tra droga e danaro sporco.
Si prenda ad esempio la scena in cui i due coniugi succitati, in compagnia di un amico e di un alto livello di alcol in corpo, ridono e sparano dall’automobile come se il loro Eden fosse quello, il grado massimo di felicità raggiungibile nella loro esistenza.
E’ triste, mette angoscia ma al contempo è girata con una maestria tale da ammantare il tutto di poesia.

Una poesia di morte e consunzione.
Testimonianza cruda e realistica di come si possa perdere ogni contatto con la realtà spingendosi oltre il limite del consentito, distruggendo se stessi e chi vi sta accanto.
Altrettanto emblematica in questo senso la cena offerta dal povero Giorgio Careccia ai nuovi amici del protagonista che, infatti, in extradiegesi si chiede se questa possa essere davvero la sua nuova famiglia.
Genere che raggiunge tonalità scure, quasi ad esemplificare l’assenza di speranza in quella che è, a tutti gli effetti, una condanna su celluloide.

Assaporate con calma e riflettete...