RoseRosse&PepeNero

Francesca Woodman: fragili geometrie interiori

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Il genio e la solitudine

                                    di un'anima fragile...

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“Ho dei parametri e la mia vita a questo punto è paragonabile ai sedimenti

 di una vecchia tazza da caffé e vorrei piuttosto morire giovane,

preservando ciò che è stato fatto, anzichè cancellare confusamente

tutte queste cose delicate”. 

Francesca Woodman

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Uno spirito inquieto, curioso, indagatore.

Una poetessa della fotografia.

Una Sylvia Plath delle immagini.

Una breve, brevissima vita.

Un gabbiano che con le sue ali maestose ha toccato

punte altissime, d’ispirazione e d’intensità.

Poi la caduta tragica verso una fine voluta, forse necessaria.

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Un immaginario abitato da animali impagliati, anguille, serpenti,

conchiglie e uccellini. Costellato da dissolvenze, riflessi, contrasti

ed illusioni.

Un corpo nudo e giovane come veicolo per indagare l’interiorità.

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        Una porta sulla quale dondolarsi.

Una ciocca di capelli da sfiorare e tagliare come pagine di diario.

Grandi fogli bianchi nei quali avvolgersi.

Questo è il mondo che emerge dalle fotografie di una delle

più discusse e influenti fotografe americane.

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discusse

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Influenzata dal Surrealismo,da una certa vena gotica e dalla

fotografia di moda le immagini realizzate da F. Woodman sono

forti, intime, allegoriche, hanno la capacità di smarrire l’osservatore

 e di spaventarlo per la loro immediatezza,

per la loro delicata violenza, per la loro poeticità.

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Nonostante l’età, F. Woodman  mostra, con i suoi lavori,

come l’apparecchio fotografico possa diventare un mezzo

per esternare la propria interiorità, davanti al quale

spogliarsi ed esibire le proprie paure, le proprie

insicurezze, il dolore fisico e psichico.

L’auto rappresentazione come analisi.

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Francesca è stata spesso il s-oggetto delle sue fotografie;

il corpo è per lei un tramite con cui smascherare il proprio io,

provarne l’esistenza e l’inconsistenza e al contempo anche

la sua molteplicità, il suo essere possibilità

(d’annullamento o d’esistenza).

La metamorfosi e il dinamismo sono soggetti ricorrenti

nelle sue fotografie.

Così le braccia si trasformano in lunghi rami, la pelle

in corteccia, un salto in una sinistra presenza.

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Quasi tutta la produzione dell’artista vive nel rapporto

tra il proprio corpo, oggetto e soggetto degli scatti, e

il proprio sguardo, nella dialettica cioè che s’instaura fra

la Francesca Woodman artista e la Francesca Woodman

modella di se stessa.

Di sé non offre mai alcuna visione idealizzata, eroica,

caricata di particolari significati;

al contrario, la propria immagine è sempre inserita

nell’universo delle cose, come fosse una di esse

 o, meglio ancora, parte di esse.

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F. Woodman celebra l’essere cosa-tra-le-cose e al contempo

suprema musa di se stessa.

 Il corpo è ciò che prende uno spazio perché lo vuole.

Niente di più lontano dalla discrezione, il corpo si butta e

si invera, giace affamato entro zolle di terra o apparecchiato

in mezzo a ordinarie stoviglie.

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Il corpo grida perché ferito, vergato, e ascolta trapassi di insolite conchiglie,

 aspetta che si aprano le porte ai sogni di bambina quando ci si pettinava

insieme al mare.

 Il corpo si butta, si abbandona.

La nudità non assume qui il rilievo dell’esposizione ma il termine ultimo

dello spogliarsi di sé, un gesto eclatante e soffiato che mantiene la sua

 potenza teatrale e la sua crudele sincerità.

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Di questo slancio tuttavia le immagini della Woodman raccolgono solo

l’esito estremo, quello del già compiuto, del non poter-più;

di uno spazio malfermo eppure geometricamente ordinato che desidera.

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 in piccole immagini complete, nelle quali tutto il mistero della paura

 o comunque ciò che rimane latente agli occhi dell’osservatore uscisse,

come se derivasse dalla sua propria esperienza.”

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Francesca Woodman