La Sdraio

La grande bellezza

Scrivere qualcosa di Sorrentino è come scrivere dello Ius soli, del sindaco De Luca, della frittura di pesce con o senza limone, del sugo con l'aglio o con la cipolla, di Grillo, delle correnti del PD, dell'Alfa Romeo, della Ducati, delle Hogan, di Saviano e di altre centinaia di cazzate su cui non si troverà mai un parere unanime nel raggio di centinaia di Km...

Secondo me è semplicemente "genio", dotato di una capacità straordinaria di rendere in parole (i romanzi) e immagini estremamente potenti ciò che gli attraversa la mente. Ecco, al massimo il problema potrebbe essere "ciò che gli attraversa la mente" ma trattandosi di idee sento di dovergli lasciare il beneficio della licenza poetica o registica. Il film migliore continua ad essere, per quanto mi riguarda, "Le conseguenze dell'amore" (e non solo per la splendida Olivia Magnani) ma a partire da "Il Divo" c'è stato un continuo crescendo di risorse economiche che gli hanno consentito di strafare con la Produzione: sempre più roba, sempre più pellicola, sempre più attori di grido e così via. E' normale quindi che a qualcuno possa cominciare a stare sulle palle, siamo pur sempre in Italia e l'invidia vince facile.

Con "La grande Bellezza" ha voluto occuparsi dell'effimero, di quella stronza di Roma che ti strega e ti stende quando ti lascia a secco. Quella Roma godona e magnona di cui i reportage Cafonal di Dagospia ci regalano sublimi scatti, politici falliti o di quarta fila, grandi firme maestre di opportunismo, nobili decaduti magari anche a noleggio, meteore dello spettacolo, ex qualcosa e prossimi chissacché. Se n'è occupato con grandissimo sfarzo, abbondanza di facce, corpi e ambientazioni più o meno funzionali ma sempre e comunque potenti e mai, mai fuori luogo. Fatale arriva la frustrazione, il "cosa ho fatto in tutti questi anni" e la ricerca di una possibile redenzione per via spirituale... Insomma un grande libro, tanti capitoli che si fanno leggere golosamente ma (sorpresa) è un film! Destinato a far discutere e quindi a vivere a lungo. Genio.

Ah già, dimenticavo Servillo. Che palle. Temo di incontrarlo di notte mentre vado in bagno, è ovunque, farà la fine di Morgan Freeman. Che palle, ma tant'è. Genio (Sorrentino).

Miele

Buon esordio alla regia di Valeria Golino. Intendiamoci, il film è imperfetto ma siamo a un livello decisamente buono considerando quanto viene mediamente distribuito nelle sale come made in Italy. La Golino si è davvero impegnata e le scelte registiche, i quadri, i tagli e quant'altro sono di una certa qualità. Il tema è coraggioso e affrontato senza paure. Le recitazioni sono di ottimo livello, Jasmine Trinca è brava e alcune sequenze sono degne di nota, più di tutte quelle dove lei agisce da "angelo" della (dolce) morte: la contrapposizione spaziale estrema tra lei e la "vittima", il viso tormentato... insomma ha funzionato bene. Buone le altre prove d'attore, forse di un personaggio si poteva fare a meno, chissà. Unico appunto serio che sento di muovere è al fenomeno dei dialoghi "bisbigliati": o abbiamo fonici di presa diretta che fanno davvero schifo o c'è la convinzione (diffusa tra i registi quaranta/cinquantenni) che recitare a bassa voce costringa lo spettatore a tenere desta l'attenzione, davvero non so ma l'effetto è snervante, parlate più forte cazzo!

Re della terra selvaggia

Sfiziosa opera prima dalle diverse sfaccettature: apologo sulla sorte del nostro disgraziato pianeta, avventura fantasy guidata dallo sguardo dei bambini, saggio di resistenza umana contro la Terra matrigna e altro a piacere, dipende dagli occhi di chi guarda.

Ambientato nell'umida Louisiana vessata da uragani a ripetizione, si inneggia alla resistenza e si aspetta la fine facendosi beffe delle tragiche conseguenze.

Originale e interessante, si fa seguire con curiosità e inaspettatamente intenerisce. Da vedere.

Come un tuono

Un peccato, diverse buone cose strozzate da una sceneggiatura che, specie nel capitolo del "cattivo" Gosling, patisce seri problemi di credibilità e spigoli tagliati con l'accetta. Verrebbe quasi da sospettare che la troupe di "creativi" trovatasi con abbondanti risorse economiche tra le mani si sia ritenuta in dovere di metterci tanta roba, inevitabilmente troppa. Il capitolo "Bradley Cooper" è forse il migliore (del trittico): siamo nell'ambito della ragionevolezza e della consuetudine, con sbirri corrotti e arrivismo tutto d'un pezzo, qui il gioco era facile. Così così il finale, con i pargoli dei due capitoli precedenti che arrivano alla resa dei conti, ma tra "Era mio padre", "Elephant" e un centinaio di altre cose da cui prender spunto è risultato tutto un po' troppo, un po' tanto. Un vero peccato. Lode infine a Eva Mendes, due occhi profondissimi, anche con canottiera senza reggiseno.

Viva la libertà

Il tipico film che si va a vedere perché c'è Servillo, quel film che dici "ma è quello con Servillo?". In omaggio poi, crepi l'avarizia, di Servillo ce n'è un altro per un totale di ben due Servilli.

Ah già, il film... che dire, una politicamente corretta lettura della situazione nazionale dove un partito condannato perennemente all'opposizione (in primo luogo all'opposizione verso se stesso) balza incredibilmente in testa ai sondaggi (tipo 66%) grazie ad una sana iniezione di follia da parte del suo segretario che però non è il vero segretario. Il vero segretario, intanto, fugge depresso verso il cinema francese della sua gioventù, come un Veltroni qualsiasi.

Trascurabile, e mi trattengo.

Detachment - Il distacco

Caso di eccezione alla regola di questo diario di non tracciare film di cui l'estensore possieda dispensa cartacea... quindi un capolavoro!

Salubre cinema di immagini e ritratti semplici, tormenti, nevrosi e assoluta normalità. Percorso coinvolgente nel pathos di insegnanti, adolescenti e ambienti devastati. Assolutamente inutile parlarne.
Imperfetto ma da vedere e (cinematograficamente) godere.

Promised Land

Non lo stile a cui ci ha abituato Gus Van Sant, questo è un problema. Sia per tema trattato che per livello di recitazione l'opera è comunque godibile ma perché tarparsi le ali in questo modo? Il racconto è dominato dal denaro, tema freddo per eccellenza, ma stilisticamente siamo un po' troppo piatti. Bei volti, bel verde, lieto fine... insomma, ti abbuono questa ma sei più forte quando prendi a schiaffi il pubblico, vecchio Gus.

Il lato positivo

Vorrei non essere drastico ma questo film è una truffa. Complici altre proposte cinematografiche "sospette", gli oscar (candidature a) sulla locandina, un'astinenza involontaria dalle sale e una certa unanimità nei pareri positivi ci si è infine fatti convincere.
Ne è risultata un'agonìa che nel finale è diventata sofferenza. La bravura dei due protagonisti nell'affrontare il tema del disturbo mentale, delle ossessioni che fanno soffrire te e chi ti sta vicino non è stata sufficiente a fare un'opera gradevole. Un film sopraffatto dal rumore di fondo di personaggi e situazioni varie, chiassose e disturbanti. Un film incapace di coinvolgere nella pur interessante sfida intrapresa dai due protagonisti verso la quiete "normale". Probabilmente quando ti convinci che con pochi mezzi e senza tanto volume si può fare cinema decente, basta poco di più affinché un prodotto risulti deludente. Peccato.

Educazione siberiana

Nicolai Lilin è un giovane scrittore caratterizzato da una gigantesca faccia di culo: nonostante risulti poco credibile che quanto narrato nei suoi libri sia effettivamente la sua vita vissuta ha avuto comunque il merito di introdurre roba fresca nel panorama dei criminali "buoni", quei "cattivi" alla Robin Hood, i fuorilegge con un'etica, qualunque essa sia. Ricordo che quando uscì il suo "Educazione siberiana" lo acquistai proprio perché l'argomento dei russi cattivi era per quel che mi riguardava abbastanza nuovo. Il libro mi piacque, anche il successivo (dove faceva il cecchino nell'esercito russo) ma la novità finì lì, si cominciava a sentire puzza di "maniera".
E veniamo al film. Salvatores è uno di quelli che bisogna sempre seguire, magari non è più fresco come una volta ma è sempre uno di quelli bravi tecnicamente e gli piace giocare. Saggiamente non segue per filo e per segno i libri, preferisce deviare lungo percorsi suoi e questo va bene. A volte pecca di "fumettosità" ma è un peccato che si guarda col sorriso. L'azione scorre concitata, degnamente recitata e sufficientemente epica. I soldi spesi ci stanno, non rimarrà nella storia del cinema ma è stato gradevole.
Una pacca sulle spalle e via.

Zero Dark Thirty

Alla Bigelow piacciono i soldati. "The hurt locker" è stato un buon film, ambientazione guerra in Iraq ma bei personaggi, stress a manetta e zero trionfalismo yankee. Con questo "Zero Dark Thirty" è inevitabile la deriva verso la vulgata dell' "americanata", se non altro per il tema del trionfo (tardivo, ammesso che sia tutto come ci raccontano...) per eccellenza, l'uccisione dello sceicco del terrore.
Ma a noi piace il cinema e non i pregiudizi, specie quelli troppo facili... bisogna mantenere il sangue freddo e ammirare la prestazione eccelsa della quasi eterea "Maya" (eccezionale Jessica Chestain), ammirare il glaciale svolgersi della caccia e l'enorme lavoro di messa in scena. L'empatia con la protagonista è ad un certo punto inevitabile, anche quando dice che se fosse dipeso da lei si poteva sganciare una bomba con un Drone (ma non essendoci certezza, ci volle il blitz dei g-men)... Che dire, certe cose gli USA le sanno fare proprio bene (no, non quelle cose là con la CIA in sud America...), un certo cinema ricco e debordante di mezzi e denari è cosa loro. La Bigelow poi, è brava, il film è duro e stressante, il rischio "americanata" è scampato. Resta il cinema, almeno.

Lincoln

Prima di entrare in sala vedi che dura oltre 140 minuti, cerchi la locandina e leggi: "Lincoln", "Steven Spielberg", "Daniel Day Lewis" e capisci che stai per vedere la classica megaproduzione che si propone di fare incetta di premi Oscar (il buon Spielberg, essendo uno che la sa lunga ma lunga assai, è anche produttore).
Spese esorbitanti per comparse, costumi, location, recitazioni impressionanti, tema di quelli "importanti" che non può non graffiare le coscienze del grande pubblico e infine una buona dose di onestà nel raccontare quello che fu il ruolo della corruzione da parte degli embrioni della CIA (se si ha indole globalizzata e complottista) o del più classico mercato delle clientele (se ci si sente più tradizionalisti).
Alla fine, che dir si voglia, è un ottimo film ma un tanto "freddo". La logica in base alla quale risulta più coinvolgente la pura fiction che non la "vera" storia in quanto tale trova ancora una volta conferma: nessuno in buona fede può affermare che un ottimo "Lincoln" affronti il tema dello schiavismo in maniera più coinvolgente di quanto non abbia fatto Django di Tarantino. La psicologia cinefila (delle arti in generale) è talvolta infame: per me "Lincoln" è un ottimo film, ma la schiena era ben aderente allo schienale della poltrona e qualche volta si è controllato anche l'orologio. Con Django cavalcavo insieme a Foxx. Caro Spielberg, è così che va: "Duel" mi ha sempre preso di più.

Django unchained

La vendetta è l'arma vincente. Lo fu in Kill Bill (secondo me ancora il migliore), lo è in Django. Quentin Tarantino lascia chiaramente percepire in ogni sequenza quanto stia sessualmente godendo di ciò che sta girando e inevitabilemente tale eccitazione finisce con il travolgere anche lo spettatore. Nella malaugurata ipotesi poi che lo stesso povero spettatore abbia in comune con il regista la passione per uno stesso tempo-che-fu cinematografico allora non può esserci altro che godimento continuo fino al naturale sfinimento. E se il piacere cinematografico potesse misurarsi con la quantità di tempo spesa con il busto proteso in avanti, dimenticandosi dello schienale della poltrona, allora qui siamo su valori decisamente alti.
La vendetta, dunque: inutile ragionare sulla storia, non conta. Conta che tutti, proprio tutti, recitano come meglio non avrebbero potuto. Conta che le decine di citazioni, o meglio, EVOCAZIONI siano state tutte calzanti. Conta l'esito, il fine: siamo al cinema ed è quindi possibile avere tutte le soddisfazioni che la realtà insiste a negare. Alla fine però contano più di tutto, sempre e comunque, la passione e il coraggio: la passione nel fare ciò che ami; il coraggio di dire ciò che sovente viene sussurrato: in "Bastardi..." il nazismo era un tema forse inflazionato ma qui, con lo schiavismo, è stato finalmente aggiunto un capitolo fondamentale a quelle che erano solo "Radici". E a buon intenditor...

La migliore offerta

Anche questa volta Tornatore impiega quasi un'ora più del necessario per dire ciò che voleva dire. Come in Baaria (fortunatamente con qualche centinaio di attori in meno a cui concedere il cameo) la magnificenza della messa in scena riempie lo sguardo, la bravura del protagonista è incontestabile e la storia comincia perfino ad appassionare lo spettatore.
Quando tutto sembra essere quasi perfetto, ecco che il legame tra gli ingredienti nel piatto comincia pericolosamente a trasformarsi in brodo. Sempre elegante, di classe e luccicante, ma brodo. Il desiderio del finale (abbastanza prevedibile) comincia a diventare spasmodico ma per carità, sempre di gran classe e tirato a lucido. Ottimo Tornatore dunque, con una capacità di messa in scena a dir poco magnifica. Occorrerebbe tuttavia maggiore onestà: se fai il film lungo non puoi metterci dentro sempre le stesse sequenze, puoi anche variare leggermente l'andazzo, su!

The Master

Prove d'attore per Phoenix e Hoffman, semplicemente giganteschi. A volte un po' troppo cervellotico, la voce di Pannofino sovrasta eccessivamente Hoffman, ricostruzione eccellente dell'epoca. Buono ma non ottimo.

Venuto al mondo

I Castellittos (moglie ai Soggetti, marito alla Regia e alla Recitazione insieme con il figlio) ne hanno fatta un'altra e sempre con Penelope Cruz.
Che dire, sfortunatamente non ho letto il libro ma l'opera soffre sin dall'inizio di un didascalismo davvero fastidioso. I fatti avvengono quasi meccanicamente e le recitazioni (ulteriormente rovinate da un doppiaggio pessimo) sono forzate, proprio "come se" si stesse rappresentando un libro. Questa fase dura per quasi tutta la prima parte, per spegnersi poi fino a lasciare spazio anche ad un po' di Cinema. Finalmente le immagini, gli sguardi, i quadri, le costruzioni del montaggio acquistano una dignità propria da "pellicola". Questo avviene quando il gioco si è fatto duro, c'è la guerra da rappresentare e una verità da svelare.
Il giudizio è di sufficienza ma in calcio d'angolo, tipo le ultime interrogazioni a fine anno scolastico. Il talento italiano per il melò è parte della nostra storia del cinema, conviene che non venga del tutto perso.

007 Skyfall

Andare a vedere un pompatissimo 007 in un multisala presso un centro commerciale in un giorno festivo ha sempre un suo perché che va dall'autolesionismo alla ricerca antropologica, ma veniamo alla pellicola: a me questo Craig convince, ha l'aria imperturbabile che deve avere James Bond. E' priva del ghigno alla Connery ma ciò che perde di ghigno lo guadagna in faccia di granito.

Product placement a manetta, spettacolo a non finire (un inseguimento in Enduro sui tetti di non ho ben capito quale città turca, per dirne una) e inediti aspetti di età avanzata che fanno capolino. Il cattivo di turno è Bardem, premiato dal volto che dice tutto. C'è quanto serve per obnubilare quel che resta dei propri neuroni per circa 140 minuti, cullati tra esplosioni e raffiche di armi di ogni tipo. Inutile esprimere un qualsiasi giudizio critico, popcorn e basta.

Tutti i santi i giorni

A me piacciono i film di Virzì. E' un lavoratore onesto che sa tenere in continuo movimento la macchina da presa, ha ritmo, tira fuori il meglio dai suoi attori e soprattutto ritrae con notevole fedeltà il contemporaneo, senza coloranti da fiction TV. Fa commedie agrodolci, le stesse con le quali gli USA e i multisala ci riempiono la programmazione da sempre, quelle per il classico pubblico "medio", non troppo ricercato, non troppo dozzinale.
Dopo "La prima cosa bella" anche questo gli è riuscito decisamente bene: ottimi e belli gli interpreti e ottima la resa del contesto di una Roma che più cafona e reale non si può. Buona la resa del dramma che vive la coppia protagonista. La storia convince (e un po' commuove), meriterebbe maggior gloria anche e soprattutto commerciale.

Gli equilibristi

Buon cinema italiano, quello che una volta tanto scava e rappresenta adeguatamente la realtà senza assumere stili da fotoromanzo o fiction Rai/Mediaset.
Mastandrea è un gigante e il suo volto e il suo fisico hanno saputo assumere in questo ruolo la disperazione dignitosa di milioni di persone che passano guai come quello del protagonista. Una Roma per niente oleografica ma dura e sporca, spiragli di carità cristiana e per niente vaticana.
Ottime le prove dei giovani esordienti nel ruolo dei suoi figli, solo avrei preferito un'altra a fare la parte della moglie. Seppur adeguata per i ruoli drammatici la Bobulova non mi ha convinto del tutto sembrando poco coinvolta dallo svolgimento della storia.
Peccato infine solo constatare che si tratta di una co-protuzione Italia-Francia, a dimostrazione che senza "zampino"  d'oltralpe pare difficile fare cinema di qualità.

Ribelle - The brave

Gioia e gaudio! Dopo l'insopportabile estate, è-state quel che è-state e si ritorna al cinema! Faticosamente i gestori riaprono le porte e generosamente cominciano a distribuire altro oltre ai cavalieri oscuri e agli scarti USA propinati dai multisala. Meglio dunque cominciare con calma e non troppo impegnati per non mettere a rischio le capacità intellettive degli spettatori necessariamente anestetizzate dal caldo e dallo spread BTP/BUND. Eccoci dunque a riprendere confidenza con la sala grazie a Disney Pixar e alla sua ultima eroina, uno scriccioletto dai riccioloni rossi rossi, principessina che non vuole sposare chi decide mammà e vuole vivere la sua vita come piace a lei.

Tonnellate di melassa disneyana senza sorprese, figli ribelli e genitori severi che si reincontrano più bravi e belli di prima dopo essere stati a un passettino dalla tragedia. Ma ciò che più conta è la meravigliosa resa dei personaggi, delle ambientazioni e dell'animazione ( è scontato dirlo data la casa madre ma va comunque detto). Tante risate, ma proprio tante tante e la melassa d cui sopra, cosa si può volere di più per cominciare? Bellocchio e Kim Ki Duk da subito? Noooo, la vita va presa a piccole dosi, va bene così.

XVIII Agglutination Metal Festival

I devoti (anche) al metallo pesante con base al Sud Italia non potevano perdersi questo storico evento organizzato da ben 18 anni da un pugno di eroi lucani. A Chiaromonte (PZ), facilmente raggiungibile dalla SS che attraversa la Valle del Sinni, si è svolto l'Agglutination metal festival: organizzazione buona, prezzo del biglietto più che accettabile rispetto all'offerta, cessi, birra e panini senza code estenuanti. Considerati i tempi di magra, la scarsa attitudine a spostarsi per la musica insita in noi terroni orgogliosi, l'inevitabile sopracciglio sollevato da parte di quelli mai contenti di niente (avrebbero da ridire anche se Bruce Dickinson si esibisse nella loro cucina mentre Steve Harris è ai fornelli), l'esperienza è stata assolutamente buona e si spera violentemente che prosperi solida e forte. Anche in questo caso, come a Bari al Total Metal Festival, tutte le generazioni presenti, capelli bianchi e barbette appena accennate mischiate insieme, gioia e gaudio. Giunti a festival iniziato ascoltiamo con piacere le band residue a cui spettava il compito di aprire i giochi. Decisamente di buona qualità tranne una di cui mi rompo le palle pure di cercare il nome: giocavano a fare casino in tre e percepivo nel frontman atteggiamenti nazistoidi, vaffanculo.

E veniamo ai grandi:

Rotting Christ
Perfetti, devastanti, glaciali, incazzati e pure greci. Vent'anni di carriera senza compromessi, una performance che ha colpito tutti per furia e precisione. Per quanto mi riguarda i migliori della giornata, solo loro valevano il biglietto (con più brani, ovviamente).

Rhapsody of Fire
Scissione nel pubblico: in delirio chi li ama alla follia, chi c'era solo per loro. Ai margini sul fesco campo d'erba della location a cazzeggiare e a bestemmiare chi non gradiva. Io ero tra i secondi ma non polemizzo, ottimi musicisti ma l'epic/power non è nelle mie corde, tutti devono vivere (eh già...)  e suonare.

Dark Tranquillity
Bravi, bene bis. I sei svedesi hanno onorato la loro fama, professionalità e performance a 1000, hanno ipnotizzato usando la forza e la melodia, niente da ridire, scienziati del death scandinavo.

Che si continui, che si resista, che si suoni!