Il Cinecaffettino

Da Perrak (come recita il titolo originale) a Derrick è questione di poche lettere.
Per il resto c'è sempre l'attore tedesco Horst Tappert nei panni di un ispettore di polizia.

E se i titolisti italiani si dovertirono a fare (sic) il verso agli omologhi ben più famosi, soprattutto in casa Argento, qui di riferimenti ad animali non se ne rinvengono nemmeno lato sensu.

Ecco che allora si snoda, ben più prosaicamente, una vicenda di danaro facile e bella vita, malaffare e vizi nascosti tra le rive umide ed ombrose dell'Elba amburghese.
Chi ha assassinato così brutalmente il travestito noto nei night locali col nome di Tony?

Alfred Vohrer, specializzato negli adattamenti di Edgar Wallace, dirige in maniera pulita e senza troppo indugiare negli eccessi e nelle morbosità, sebbene l'aria che si respira sia piuttosto pesante, puntando tutto sul monilitico protagonista tutore della legge, da lì a breve leader della serialità poliziesca in tivù.

La metodologia necandi ricorda da vicino un altro film dello stesso anno, Sette calze di seta seta insanguinate di Robert Vincent O'Neil, con le vittime strangolate dal nylon dei collant stretto al collo, al pari dei soventi cambi di registro da serio a burla.

Nel complesso, comunque, IL CIGNO non mostra perigliosi artigli, tantomeno infuocati, ma si lascia vedere con interesse sino al suo concitato (e un po' confuso) redde rationem.

Ultima annotazione: il dvd edito da Sinister inserisce il film nella collana denominata "Horror d'essai" ma catalogarlo come horror tout court appare assai azzardato...

Brividi soprattutto a pensare di spingere la fantasia sino a questo punto, questo sì.
Ma per quanto concerne quelli riferibili a timori, paure o palpitazioni, allora siamo ben lontani dal concetto stesso della parola.

A tutta prima si faccia quadrato intorno alla fonte del problema: l'incipit (che, forse, resta la parte più interessante dell'intero film) ci porta a fine anni novanta, all'interno di una spedizione sulle nevi non distanti dalla grande New York.
Qui i tre ricercatori faranno la conoscenza con un pescecane preistorico risvegliato da un recente terremoto!
Solo uno di loro sopravvivrà, portandone sul volto i segni.

Anni dopo, nelle stesse zone, alcuni turisti vengono assaliti e dilaniati delle mascelle devastanti di una creatura che si muove, nuotando (sic) tra i ghiacci.
Le autorità, inizialmente incredule, spazzano via i dubbi quando a perire è il figlio dello sceriffo locale.

La storia è semplice, le apparizioni pochissime e mai in figura piena.
Non si eccede in computer grafica, evitando in radice d'incentrarsi troppo sulla bestia.

Il cast appare a disagio nel contesto de quo, sopperendo spesso la sceneggiatura con toni ilari e qualche accenno alla commedia d'antan.
La regia, piuttosto anonima è di Sam Qualiana.

In sintesi, lo squalone delle nevi di SNOW SHARK non mette di certo paura ma riesce a colmare quel senso di vuoto che si crea quando non si ha ancora visto davvero tutto in ambito di cinema (di genere e non)!!

C'era un tempo, non ab immemore ma quasi, nel quale era facile imbattersi a tutte le ore in pellicole di genere, spesso ideate proprio per il piccolo schermo.
Chi, come lo scrivente, aveva la smania di cercare costantemente qualche brivido, impazzando tra un canale privato e l'altro, spesso s'imbatteva in piccole produzioni.
Sul momento, vuoi per l'età e l'inesperienza, vuoi per l'assiduità con la quale se ne ripetevano le visioni, non se ne lor attribuiva il giusto peso.
Tra queste occasioni rientra anche
I CONTAGIATI, ovvero The missing are deadly di Don McDougall.
Si tratta di un veloce film sulle epidemie, argomento molto in voga a partire dal fatidico e poco poetico 2020, meno fantascientifico di quanto apparisse ai tempi.
La vicenda è assai elementare nel suo dipanarsi, girando attorno ad un esperimento da laboratorio sfuggito alla camera blindata per colpa di un intruso (Gary Morgan), il figlio del direttore sanitario locale (Ed Nelson).
La cura sperimentale ospedaliera si stava focalizzando sullo studio di un possibile rimedio ad un'imprecisata "febbre di Mombasa", il medico di riferimento altri non era che il celebre Spock di Star Trek, Leonard Nimoy.
I sintomi che si manifestano nei tre ragazzi ("il ladruncolo di ratti", suo fratello e la ragazza di quest'ultimo) e in chi è venuto a contatto con i medesimi durante il trasferimento in montagna per un campeggio festoso sono un aumento della temperatura corporea e alcune eruzioni cutanee piuttosto lampanti.
Il ritmo, pur essendo il film destinato alla tv, è sostenuto e la sensazione di pericolo imminente pare quasi travalicare lo schermo, raggiungendo color che lo stanno visionando.
Il finale, forse, è sin troppo smielato, con il ricongiungimento della famiglia del reo ragazzino e l'abbraccio ideale prima dei titoli di coda, però resta un buon gusto in bocca.
Quello che i fortunati come noi, dai capelli canuti e qualche acciacco in più, possono dire di aver assaporato più volte, soprattutto durante L'Âge d'or dell'emittenza privata e regionale.

Quattro le proiezioni che si sono succedute nel corso delle settimane che hanno rispettivamente preceduto e poi seguito quella di Ferragosto.

Si è principiato con quella strana creazione cinematografica firmata da Marco Masi dal titolo IL DEMONIO NEL CERVELLO, spesso confusa con la quasi omonima di Sergio Sollima (che titola Il diavolo in luogo del demonio).
Si gioca tra realtà e illusione, con le due protagoniste (Gina Giuri e Cristiana Borghi) ben disposte a mostrarsi poco (quando non del tutto s)vestite e un'assolata stazione di servizio che diventa teatro delle violenze più efferate (c'è anche un punteruolo ficcato nella testa di un avventore).
Successivamente si è fatta la conoscenza con un oscuro film che mescola dramma sociale e stilemi thriller, IL MAGNACCIO di Franco De Rosis.
Già il titolo fa capire l'aria che tira, usando un regionalismo al posto del più corretto nome di lenone con la vocale "a" conclusiva.
Si tratta di prostitute, di strade buie e di serrate sfide per il mantenimento della supremazia nelle zone della città, ma si aggiunge un carico di rara mestizia con una seconda parte all'insegna del tentativo di recuperare la vista da parte di una disgraziata (e bellissima) Elena De Witt. Nel cast figura anche il mitico Franco Citti.

Il terzo lungometraggio, che ha dato il via al rush finale della manifestazione subito dopo la festa dell'Assunzione, è stato PIEDIPIATTI di Carlo Vanzina.
Prendi due attori leader nella comicità di casa nostra e mettili al servizio di una trama che abbraccia sia la commedia che il poliziesco.
Ne viene fuori un film che strappa qualche sorriso qua e là, che gode di un incipit di buona tensione criminale ma che spesso mostra la corda proprio per la non perfetta sintonia tra Enrico Montesano e Renato Pozzetto, con il secondo decisamente giù di tono.
Si termina questo ciclo con un piccolo film diretto da Tiziano Longo, ONORE E GUAPPARIA, che vede il cantautore napoletano Giuseppe Mauriello, Pino Mauro, nelle vesti di guappo di quartiere.
Costui garantisce la sicurezza del rione Sanità di Partenope e lotta con ogni mezzo allorché un vecchio amico (Mario Garbetta) pretende di esportare nella sua zona i pericoli (sia pur remunerativissimi) della droga.
Qualche assolo canoro del bravo protagonista, belle donne (anche una giovane Patrizia Pellegrino) e la consueta dose di spari e agguati.
Non avrà speranza di vincere la manifestazione ma ha rappresentato un momento di diversità al suo interno.