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Monicelli, senza cultura in Italia...
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Messaggi del 07/06/2014
Post n°11570 pubblicato il 07 Giugno 2014 da Ladridicinema
Creato da Walt Disney come personaggio negativo, è diventato ben presto l'antagonista di Topolino. Con i suoi mille difetti ispira simpatia. E nelle sue mille sfaccettature si riconoscono da decenni milioni di lettori di LUCA RAFFAELLI![Buon compleanno Paperino, 80 anni di gioia di vivere](http://www.repstatic.it/content/nazionale/img/2014/06/05/071342791-b550dbbc-0e14-4396-a5f9-51c19e0efe62.jpg) (ansa) E' nato per essere un cattivo esempio. Per questo fu creato Donald Duck, ovvero Paolino Paperino, nel cortometraggio Disney "La gallinella saggia". Era il 1934. L'anno prima Disney aveva celebrato con i 3 porcellini la reazione alla grande depressione raccontando la voglia di darsi da fare, di costruire un futuro solido con una bella casa di mattoni e non più di legno o di paglia. Allo stesso modo la gallinella saggia, in quel corto pieno di musica, voleva piantare il grano e poi raccoglierlo per dare ai propri pulcini delle belle torte fragranti da mangiare. Per reggere tutta quella fatica chiedeva aiuto a un maiale, poi passato nell'oblio, e a Paperino, che viveva allora in una barchetta sul fiume (ecco perché il suo vestito da marinaio). Ma tutte le volte che la gallinella si presentava da loro a chiedere aiuto ecco il rifiuto secco, motivato da un fortissimo mal di pancia (inventato, naturalmente). Quando alla fine del film le torte saranno pronte e i due sfaticati vorranno anche loro condividere tanta bontà arrivava la giusta punizione: altro che torte, ecco per voi del salutare olio di ricino. Così erano i film educativi di un tempo: con la morale.
Ma quel cattivo esempio sprizzava simpatia e personalità. E proprio lui, a cui mancavano il buon senso, la razionalità, la ragionevolezza, la civiltà, divenne un antagonista del divo disneyano per eccellenza, ovvero Topolino. E' vero: Paperino per certi aspetti è il contrario di Topolino. Mickey ha voglia di alzarsi la mattina, ha voglia di cominciare la giornata, è ottimista e ben disposto rispetto a tutto quello che dovrà fare. All'inizio (da ragazzino) era entusiasta dei propri giochi astratti e poetici, in seguito (da adulto) avrebbe indirizzato la propria gioia di vivere verso iniziative più produttive. Paperino invece è istintivo, primordiale, basico. Se potesse se ne starebbe tutto il giorno sull'amaca, magari a fare qualche cruciverba, magari a sognare qualche momento di felicità che non è poi necessario vivere a tutti i costi.
Il papero prima nasce con i cartoni e poi si trasferisce nei fumetti dove, a costruire il mondo di Paperopoli, interviene quel genio di Carl Barks. Nel 1947 Barks inventa lo Zio Paperone, il più ricco del mondo, colui che su una collina della città ha il deposito con i suoi svariati fantastiliardi. Ci voleva una ricchezza spropositata come quella, condita dalla nevrosi della ricchezza, per poter capire bene i difetti del nipote Paperino. E' meglio dannarsi per essere ricchi e isterici o essere solo potenzialmente isterici cercando di poltrire sull'amaca? Un dubbio a cui la saga dei paperi non ha mai (e giustamente) fornito una risposta certa. Neanche quando Paperino è stato adottato da tanti meravigliosi autori italiani che lo hanno voluto protagonista delle loro celebri parodie. Così Paperino si è trasformato in Paperin Meschino, Paperino Don Chisciotte, Paper Hood, Paperin di Tarascona, Paperin Sigfrido e tanti altri personaggi famosi. Perché la personalità di questo papero straordinario è piena di sfaccettature, di grandezze improvvise e inaspettate, di generosità nascoste, di amori segreti. Non c'è dubbio: è la gioia di quella parte di noi che identifichiamo con Paperino ad essere la più elettrizzante ed inattesa.
Tutto italiano è anche Paperinik, creato nel 1969 da Elisa Penna, dallo sceneggiatore Guido Martina e dal disegnatore Giovan Battista Carpi. Un alter-ego, una seconda esistenza che finalmente ha permesso al papero disneyano di scrollarsi di dosso, una volta tanto, quella fama di perdente che l'ha ossessionato tutta la vita. Paperino non è un perdente: è solo un papero che di sbattersi per vincere non ha proprio nessuna voglia.
Post n°11569 pubblicato il 07 Giugno 2014 da Ladridicinema
Otto riconoscimenti a "La grande bellezza" e quattro a "Il capitale umano". Premiati anche Pif, Valeria Golino e Sydney Sibilia ROMA- Trionfo di La grande bellezza di Paolo Sorrentino e di Il capitale Umano di Paolo Virzì ai Ciak d'Oro 2014. I premi ideati da 'Ciak', il mensile di cinema edito da Visibilia e diretto da Piera Detassis, consegnati, per la prima volta nello spettacolare scenario della cornice del Vittoriano. La grande bellezza incassa otto premi a partire da quello per il Miglior film dell'anno cui si affiancano quello a Toni Servillo come Miglior Attore Protagonista e come Migliori attori non Protagonisti a Sabrina Ferilli e Carlo Verdone, il riconoscimento come Migliori Produttori a Francesca Cima e Nicola Giuliano (Indigo Film) e ancora i premi per la Miglior Fotografia, la Miglior Scenografia e i Migliori Costumi. A Paolo Virzì e al suo Il capitale umano vanno ben quattro Ciak d'Oro, tra i quali Miglior Regia e Migliore Sceneggiatura. A Valeria Bruni Tedeschi, per il personaggio di Carla Bernaschi, va invece il riconoscimento come Miglior attrice protagonista e, a sottolineare un'edizione particolarmente rosa, a Cecilia Zanuso sarà consegnato il Ciak d'Oro per il Miglior Montaggio. La vita di Adele di Abdellatif Kechiche (Palma d'oro 2013) ottiene il 'Ciak d'Oro come Miglior film straniero. Monica Bellucci riceve dalla redazione del magazine il Superciak d'Oro femminilE per "l'intelligenza con cui ha saputo condurre la propria carriera tra cinema popolare e cinema d'autore in una chiave internazionale e da grande star". Claudio Amendola vince il Superciak d'Oro maschilE "non solo per la bravura e simpatia d'interprete, ma per il passaggio felice alla regia con La mossa del pinguino". Il premio Ciak-Alice Giovani (nato dalla collaborazione del magazine con Alice nella Città, Sezione indipendente e autonoma del Festival Internazionale del Film di Roma), dedicato alle migliori pellicole italiane rivolte al mondo dei ragazzi è assegnato alla commedia La mafia uccide solo d'estate di Pif. Due riconoscimenti al film Smetto quando voglio del salernitano Sydney Sibilia, votato come Miglior rivelazione dell'anno e per il Miglior manifesto. Miele, esordio alla regia di Valeria Golino, pellicola su un tema tabù come il suicidio assistito, guadagna il titolo di Miglior Opera prima. Il Ciak d'Oro per il Miglior suono in presa diretta va a Gianfranco Rosi per il suo documentario Sacro Gra, già Leone d'oro alla Mostra di Venezia. Il compositore e musicista Pasquale Catalano conquista il premio Miglior colonna sonora per Allacciate le cinture, mentre Tutta colpa di Freud di Daniele Silvestri è stata eletta Miglior canzone originale. Il Ciak d'Oro Bello & Invisibile, destinato dalla redazione del magazine ad un film di grande qualità non abbastanza gratificato al box office, va quest'anno a L'arte della felicità di Alessandro Rak.
Post n°11568 pubblicato il 07 Giugno 2014 da Ladridicinema
Scritto da: Paolino - mercoledì 28 maggio 2014 Su Mtv Mario 2, puntata speciale della serie tv di Maccio Capatonda in cui il protagonista diventa cattivo e maltratta i colleghiì, ma che mostra anche il backstage della nuova stagione In attesa dei nuovi episodi, Mtv regala ai fan di Maccio Capatonda una puntata speciale diMario, la serie tv in onda dallo scorso anno che tornerà con la seconda stagione in autunno.Questa sera, alle 23:20, va in onda Mario 2, puntata che riporta sul piccolo schermo i personaggi creati da Maccio Capatonda, tra cui il giornalista Mario, conduttore dell'Mtg, telegiornale in onda su un'emittente acquistata dalla Micidial Corporation. Nella prima stagione, la nuova proprietà aveva deciso di inserire all'interno del notiziario una serie di spot improbabili, che portano Mario, paladino del giornalismo "serio", a voler lasciare il lavoro. Costretto da Lord Micidial (Franco Mari), torna a condurre il Tg ed ad insegnare i trucchi del mestiere al figlio Ginetto (Herbert Ballerina). ![](http://media.tvblog.it/7/7cb/Mario-620x350.jpg)
La prima stagione è terminata con la rivelazione che Lord Micidial è padre di Mario. Nello speciale, Mario si è ripreso dalla notizia ma è molto cambiato: se prima era un giornalista sempre attento, ora è diventato un perfido cronista che maltratta i suoi colleghi. In realtà, la puntata speciale è una serie "fantasma", girata male, che svelerà il motivo per cui Mario è diventato cattivo. Inoltre, ci saranno scene del backstage, che mostreranno i protagonisti al lavoro sui nuovi episodi. Il tutto, con lo stile ironico e surreale di Capatonda, che già con la prima stagione di Mario ha confermato la sua capacità di prendere in giro i mass media con originalità e riuscendo a trovare l'appoggio di un pubblico pronto a lasciarsi andare alle trovate geniali ed irriverenti delle sue notizie. Un regalo, quindi, che Maccio Capatonda riserva ai suoi fan, che dovranno aspettare ancora per rivedere Mario alle prese con nuove notizie e sponsor, ma che possono rifarsi con questo speciale.
Post n°11567 pubblicato il 07 Giugno 2014 da Ladridicinema
Scritto da: Paolino - mercoledì 28 maggio 2014 Su Mtv Mario 2, puntata speciale della serie tv di Maccio Capatonda in cui il protagonista diventa cattivo e maltratta i colleghiì, ma che mostra anche il backstage della nuova stagione In attesa dei nuovi episodi, Mtv regala ai fan di Maccio Capatonda una puntata speciale diMario, la serie tv in onda dallo scorso anno che tornerà con la seconda stagione in autunno.Questa sera, alle 23:20, va in onda Mario 2, puntata che riporta sul piccolo schermo i personaggi creati da Maccio Capatonda, tra cui il giornalista Mario, conduttore dell'Mtg, telegiornale in onda su un'emittente acquistata dalla Micidial Corporation. Nella prima stagione, la nuova proprietà aveva deciso di inserire all'interno del notiziario una serie di spot improbabili, che portano Mario, paladino del giornalismo "serio", a voler lasciare il lavoro. Costretto da Lord Micidial (Franco Mari), torna a condurre il Tg ed ad insegnare i trucchi del mestiere al figlio Ginetto (Herbert Ballerina). ![](http://media.tvblog.it/7/7cb/Mario-620x350.jpg)
La prima stagione è terminata con la rivelazione che Lord Micidial è padre di Mario. Nello speciale, Mario si è ripreso dalla notizia ma è molto cambiato: se prima era un giornalista sempre attento, ora è diventato un perfido cronista che maltratta i suoi colleghi. In realtà, la puntata speciale è una serie "fantasma", girata male, che svelerà il motivo per cui Mario è diventato cattivo. Inoltre, ci saranno scene del backstage, che mostreranno i protagonisti al lavoro sui nuovi episodi. Il tutto, con lo stile ironico e surreale di Capatonda, che già con la prima stagione di Mario ha confermato la sua capacità di prendere in giro i mass media con originalità e riuscendo a trovare l'appoggio di un pubblico pronto a lasciarsi andare alle trovate geniali ed irriverenti delle sue notizie. Un regalo, quindi, che Maccio Capatonda riserva ai suoi fan, che dovranno aspettare ancora per rivedere Mario alle prese con nuove notizie e sponsor, ma che possono rifarsi con questo speciale.
Post n°11566 pubblicato il 07 Giugno 2014 da Ladridicinema
![Locandina Pazze di me](http://pad.mymovies.it/filmclub/2012/02/070/imm.jpg) Andrea vorrebbe disperatamente un lavoro fisso e una compagna per la vita. Figlio maschio in una famiglia di femmine (il padre è scappato venticinque anni prima) è vessato da una madre generale, tre sorelle fastidiose, una nonna farneticante, una badante svogliata e una cagnetta imbronciata. Bambino trascurato, è cresciuto col complesso di inferiorità e l’annichilimento della volontà. Innamoratosi di Giulia, decide di ometterle l’ingombrante famiglia, fingendosi orfano felice. Ma la verità molto presto investe il suo sogno d’amore con la forza di un maremoto e di sette Erinni, decise anche questa volta, e loro malgrado, a comprometterne progetti e sanità mentale. Ostinato nel suo amore, Andrea trova in se stesso la forza di dire no e di costruirsi un futuro a trecentocinquantaquattro metri dall’appartamento materno. L’amore vero lo stanerà al supermercato, tra il reparto della frutta e quello della verdura. Se provassimo ad affrontare il nuovo film di Fausto Brizzi da un punto di vista squisitamente morale, facendone insomma una questione di libertà e non di qualità cinematografica, diremmo che ognuno ha il diritto di scrivere e di girare quello che vuole, che tutti i gusti sono naturalmente degni. Nondimeno resta che vi siano film buoni e film meno buoni. Pazze di me appartiene alla seconda categoria e possiamo portare le prove. La nuova commedia di Fausto Brizzi, scritta a sei mani con l’inseparabile Marco Martani e Federica Bosco, che poi ne ha tratto ispirazione per un romanzo, è cinema industriale, quel cinema che si limita a (ri)produrre all’infinito gli stessi racconti, che fabbrica stereotipi, fa commercio di buoni sentimenti, si serve di pretesti offerti dall’attualità per realizzare film di circostanza, studia a tavolino il mercato, individua una certa categoria di spettatore. Il soggetto poi è sempre il conflitto tra i sessi ripescato, rievocato ed enfatizzato fino a comporre una morale della favola che ‘castra’ il maschio di casa e suggerisce un modello femminile acido e ipernevrotico, molto di moda nelle serie televisive, condito di volgarità e di cattiveria. Cavalcando l’immaginario ormai collaudato di maschi contro femmine e femmine contro maschi, risultato di una riproduzione di formule prestabilite non certo di una creazione, Fausto Brizzi confeziona un’allucinazione mediale che non ha riscontro nella realtà ma è solo una proiezione del desiderio di chi l’ha generata. Pazze di me, sprecando letteralmente un cast di signore (del teatro e del cinema), è una commedia di semplificazione (e di menzogna) del mondo femminile, inaccessibile e lontano, di cui non dice la verità e la complessità. Insomma un film ‘usa e getta’ con finale accomodante che ‘accomoda’ le donne e generalizza grossolanamente gli uomini, sempre narcisisti, infedeli o insicuri. Talmente conciliante da far tornare nei titoli di coda il ‘cattivo padre’ di cui Andrea è il simbolico residuo aggiusta tutto, sorelle comprese. Pazze di me inquina il valore della faticosa indipendenza della donna e della sua realizzazione sociale. Brizzi perde l’ennesima occasione di fare un buon film. Appunto.
Post n°11565 pubblicato il 07 Giugno 2014 da Ladridicinema
![Locandina Il cigno nero](http://pad.mymovies.it/filmclub/2009/06/163/imm.jpg) Nina è una ballerina del New York City Ballet che sogna il ruolo della vita e un amore che spezzi l'incantesimo di un'adolescenza mai finita. Incalzata da una madre frustrata, si sottopone a un allenamento estenuante sotto lo sguardo esigente di Thomas Leroy. Coreografo appassionato e deciso a farne una fulgida stella, Leroy le assegna la parte della protagonista nella sua versione rinnovata del "Lago dei cigni". Sul palcoscenico Nina sarà Odette, principessa trasformata in cigno dal sortilegio del mago Rothbard, da cui potrà scioglierla soltanto il giuramento di un eterno amore. Eterea e piena di grazia Nina incarna alla perfezione il candore del cigno bianco e con difficoltà il suo doppio nero e tenebroso, che in una superba variazione ingannerà il suo principe e la voterà al suicidio. La ricerca ossessiva del suo lato oscuro e della consapevolezza della propria sessualità la condurranno verso una tempesta emozionale e all'incontro con Lily, insidiosa rivale in nero. Dietro le quinte Nina si strugge e si predispone a 'doppiare' il suo cigno bianco. Due anni dopo l'incarnazione radicale trovata in The Wrestler e nel campione in disarmo di Mickey Rourke, il cinema di Darren Aronofsky mette in schermo una storia speculare. Fondato sullo stesso semplice "teorema", salire su un ring o sulle tavole del palcoscenico per esistere, Black Swan coglie questa volta la protagonista al debutto con la vita e nel ruolo della vita. Per essere, la Nina della Portman sarà obbligata a prendere un ascensore per l'inferno e a battersi col suo doppio fino a contemplarlo e a raggiungere con lui la perfezione. In aiuto del regista newyorkese interviene il balletto per antonomasia, un classico del teatro di danza, sintesi perfetta di composizione coreografica e lunare poesia tardo romantica, di chiarezza formale e inquietanti simboli psicoanalitici, che contrappone un cigno bianco (Odette) a un cigno nero (Odile) traarabesque e attitude, tra fremiti nervosi di braccia e straordinari movimenti del corpo. E proprio tale prospettiva presta il fianco ad avvitamenti mentali, fluttuazioni interiori e metamorfosi corporali che mancano il segno, ostentando le smisurate ambizioni filosofiche dell'autore. I rapporti spaziali-geometrici tra i protagonisti e l'architettura viva e in movimento creata dal Corpo di Ballo, perfetta rifrazione e moltiplicazione di Odette, ispirano Black Swan e fondano la sua storia senza limiti e confini di genere. Dramma, mélo, thriller e horror si combinano sullo spazio scenico (ri)creato da Aronofsky e diviso in poli d'attrazione positivi e negativi che si annullano al centro nel momento dell'estasi amorosa di Odette e del suo principe, di Nina e del suo coreografo. Anche questa volta il regista mette al centro della scena un corpo, una donna alle prese con l'altro da sé, ossessione e oggetto di venerazione con cui cercare una possibile integrazione. Ma se a Mickey Rourke, saturo di carne e livido di pugni in faccia, è riuscita l'impresa del volo sul nero dell'epilogo, Natalie Portman fallisce la parabola e la verità del corpo, ricalcando la gestualità cignesca e crollando a terra.
Post n°11564 pubblicato il 07 Giugno 2014 da Ladridicinema
![Locandina Captain Phillips - Attacco in mare aperto](http://pad.mymovies.it/filmclub/2012/02/132/imm.jpg) Nel 2009 il capitano Richard Phillips lascia la sua famiglia nel Vermont per guidare la nave porta container USA Maersk Alabama dall'altra parte del mondo. In acque extraterritoriali, il suo bastimento viene però attaccato da un manipolo di pirati somali, armati e pronti a tutto, e Phillips viene rapito, in cerca di riscatto. Serve a poco che i pescatori somali chiamino il personaggio di Tom Hanks "Irish" anziché yankee: il film si nasconderebbe dietro un dito se non desse per evidente e garantito che quello che racconta è un attacco alla ricchezza battente bandiera americana da parte di un gruppo di poverissimi, ricattati da un locale signore della guerra e dunque in qualche modo "obbligati" a recitare la parte dei cattivi e a posizionare Hanks e i suoi in quella degli eroi. Ma non è questo il punto, o meglio è solo il punto di partenza. Greengrass si trasferisce dal ventre dell'aereo United 93 a quello di una nave che porta soccorsi umanitari, ma la sostanza non cambia, e non solo perché si tratta della ricostruzione di una storia vera, ma soprattutto perché, se là era la fine ad essere nota, qui lo è in qualche modo la premessa. Il governo americano non abbandona i suoi cittadini (è una morale che torna sempre più spesso nei film hollywoodiani degli ultimi anni), foss'anche uno solo, e non importa quali e quanti costi umani e militari questo comporti. La cavalleria arriverà e quella somala potrebbe allora tradursi in un'altra missione suicida, ma -ancora una volta- l'abilità cinematografica di Greengrass sta tutta nel saper creare, tra due estremi noti, una tensione che non lascia scampo. La scrittura non è mai stato il punto di forza dei film da lui diretti, e i dialoghi di Captain Phillips non si segnalano per particolare smalto, ma questa volta la dinamica narrativa è più semplice e al contempo più sofisticata. Dalla condizione di assedio, che vede tutti contro tutti, il film vira ad un certo punto verso un contesto più asfittico e cardiopatico: l'Iliade si trasforma così in Odissea e Philipps si ritrova a vivere una serie di peripezie in solitaria. Per tornare a casa, dovrà ricorrere alle sue doti umane (il rapporto tra i due capitani è lo spazio emotivo del film), all'astuzia e alla fede in un'entità superiore (i Seals). L'ambientazione in alto mare, il ritratto lucido della Marina statunitense nei suoi vari gradi, l'impatto visivo e metaforico della piccola scialuppa circondata dalle enormi navi da guerra sono parte integrante dello spettacolo inscenato da Greengrass. Completa il quadro la performance di Tom Hanks e il cast di non professionisti che dà sguardo e sangue ai pirati somali. Non si cerchino, però, grandi spunti etico-politici: that's entertainment.
Post n°11563 pubblicato il 07 Giugno 2014 da Ladridicinema
L'editor di George R.R. Martin risponde ai fan delle Cronache del ghiaccio e del fuoco. ![](http://www.fantasymagazine.it/imgbank/ARTICOLI/anne_groell_con_a_dance_with_dragons.jpg) Anne Groell con il manoscritto di A Dance with Dragons Anne Groell è l’editor delle Cronache del ghiaccio e del fuoco fin dalla loro nascita. Non è stata lei ad acquistare i diritti per la saga di George R.R. Martin, battuta nella gara da una casa editrice concorrente, quella stessaBantam che poco tempo dopo l’avrebbe assunta e le avrebbe affidato, fra l’altro, la cura di quei romanzi che l’avevano enormemente colpita già al momento della lettura dei capitoli iniziali e del riassunto del resto. Sono trascorsi vent’anni da quanto lei è entrata per la prima volta nel continente di Westeros, e in questo tempo ha avuto modo di discutere a lungo con Martin della sua opera, accompagnandolo nel processo di creazione della saga più famosa degli ultimi anni. Recentemente Anne ha accettato di rispondere ad alcune domande in merito al suo rapporto con Le cronache del ghiaccio e del fuoco e al romanzo che Martin sta scrivendo in questo momento, The Winds of Winter. Anche se Martin è seriamente impegnato nella stesura del romanzo lei non è in grado di prevedere quando The Winds of Winter sarà terminato. Tutto quello che ha al momento è un dattiloscritto di 168 pagine — ed è bene ricordare che il numero delle pagine dei dattiloscritti di Martin è sempre più alto rispetto al numero di quelle stesse pagine nella loro versione libraria — che lo scrittore le ha spedito nel febbraio del 2013 per rispondere a un impegno contrattuale. Lei sa che George ha scritto altro perché continua a parlarle di capitoli che non le ha mai inviato. Del resto anche il secondo capitolo incentrato su Tyrion, recentemente pubblicato nella app A World of Ice and Fire, non fa parte di quelle 168 pagine. Quel che ha letto è, a suo giudizio, straordinario. Non è in grado di prevedere come finirà la saga, ma continua a sperare che Martin riesca a finire prima della serie televisiva perché è con i romanzi che ha iniziato a conoscere la storia ed è con i romanzi che vuole conoscerne la conclusione. A differenza di David Benioff e D.B. Weiss, i produttori del Trono di spade, lei non sa come finirà la saga. Conosce alcuni episodi di The Winds of Winter, anche perché nel romanzo sono confluiti alcuni episodi inizialmente previsti in A Dance with Dragons, principalmente perché erano informazioni che le servivano per aiutare Martin a strutturare al meglio i volumi. ![](http://www.fantasymagazine.it/imgbank/ARTICOLI/winds-of-winter-cover.jpg) Copertina non ufficiale per The Winds of Winter ![ingrandisci](http://www.fantasymagazine.it/img/lightbox/zoom.gif) In un primo momento George intendeva includere in A Dance with Dragons due grandi battaglie, episodi che sono invece confluiti in The Winds of Winter. I motivi che hanno spinto Martin e la Groell a posticiparle sono due. In primo luogo il libro sarebbe divantato troppo lungo, già così il dattiloscritto di A Dance with Dragonsera composto da 1513 pagine (corrispondenti alle 960 pagine del romanzo), e l’inclusione di quelle scene lo avrebbe reso così lungo da renderne impossibile la rilegatura. L’editore sarebbe stato costretto a suddividerlo in due parti, rendendo la lettura molto meno soddisfacente. In più Martin non aveva ancora finito di narrare quelle battaglie, perciò la pubblicazione del libro sarebbe stata ulteriormente posticipata. La loro scelta è stata quella di pubblicare il miglior libro possibile con il materiale esistente nel 2011, e sono soddisfatti del risultato. Al di là di questi episodi, e di quel che ha ricevuto oltre un anno fa, sa quale sarà il punto di arrivo della trama di Bran mentre è molto gelosa del fatto che Daniel Abraham, che sta curando la sceneggiatura dell’adattamento a fumetti della saga, sa come si evolverà la trama di Tyrion. Al momento il progetto prevede ancora di realizzare una saga in sette volumi, ma la Groell ricorda benissimo quel giorno di tanti anni fa in cui Martin le aveva telefonato per dirle che quella che aveva progettato come una trilogia sarebbe stata un po’ più lunga del previsto. All’epoca George aveva supposto che avrebbe scritto invece una tetralogia, mentre lei già pensava a una saga in sette volumi. Lei ha continuato a insistere su quella cifra anche quando Martin è passato a parlare di due trilogie, fino a quando non si sono trovati concordi sul numero di sette romanzi. La cifra gli sembrava giusta visto che Westeros è suddiviso in sette regni: sette libri per sette regni. Ora però non ne è più tanto certa perché si è resa conto che, contando anche le Terre della Corona, le prime conquistate da Aegon là dove poi sarebbe sorta Approdo del Re, i regni in realtà sono otto. Perciò i libri potrebbero anche essere otto, anche se le sue parole non vanno interpretate come una dichiarazione ufficiale che le Cronache si sono ulterirmente allungate. Quando la storia sarà finita, Anne intende pubblicare anche la lettera di cinque pagine in cui Martin aveva descritto a grandi linee la sua trilogia. Per quanto tempo possa volerci, lei ha iniziato a lavorare su questa saga fin dal principio e intende arrivare alla fine. Deve scoprire come finisce la storia.
Post n°11562 pubblicato il 07 Giugno 2014 da Ladridicinema
Scritto da: Pierpaolo Farina in Cultura, Il Rompiballe 4 giugno 2014 Anita: ”…infatti da quando c’è Mussolini i treni sono in orario. Tutto in ordine.” Troisi: ”Cioè per fare arrivare in orario…però se vogliamo cioè… mica c’era bisogno di farlo capo del governo? Bastava farlo capostazione no? E i treni arrivavano uguale…” (da “Le vie del Signore sono finite, 1987) Vent’anni fa ci lasciava Massimo Troisi. Uno dei più grandi artisti italiani. Oggi avrebbe avuto 61 anni: un giovincello, visti i tempi che corrono. La satira graffiante di Troisi e al tempo stesso la poesia e la profondità dei suoi monologhi non hanno eredi in Italia, dove la comicità si è ridotta a volgarità e superficialità. E si resta sgomenti di fronte a quel che poteva dire e fare 20-30 anni fa, quando la censura era ancora in mano ai parrucconi e il Muro di Berlino era ancora saldamente in piedi. Quando una volta gli chiesero come fosse nata la passione per la recitazione, spiegò: “Ero nù guaglione, ero andato a vedere un grande film, Roma città aperta. Me n’ero uscito da ‘o cinema con tutte quelle immagini dint’a capa e tutte quelle emozioni. Mi sono fermato ‘nu mumento e m’aggio ditto….”Massimo, tu da grande devi fa ‘o geometra“. Massimo Troisi era più di un attore, più di un comico: era un poeta. E forse non è un caso che l’ultimo film che ha girato, il Postino, riguardi un grande poeta come Pablo Neruda. Stava male da tanto tempo, ormai, quando girò Il Postino. Sul set poteva interpretare solo i primi piani, tanto era esausto. Ma lo voleva fare, come se sentisse la necessità di salutare il suo pubblico con qualcosa di grandioso. Quel sabato di vent’anni fa se ne andò dopo pranzo, in silenzio, con discrezione. In vita sua non accettò mai di fare una pubblicità, benché le offerte piovessero da tutte le parti: rimase fedele ai suoi ideali, trasformando la scena e non facendosi trasformare da quello che la scena gli aveva dato, fama, successo, notorietà. Il Troisi poeta ci ha regalato splendidi sogni intrisi di ideali, dipingendo quadri con colori brillanti e mai scontati e volando alto nella speranza di risvegliare le coscienze. Ci ha insegnato che i sogni si possono avverare, se non ci si arrende, a patto che si continui a restare se stessi, che non ci si trasformi in quello che gli altri ci vogliono far diventare.
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Inviato da: Mr.Loto
il 28/03/2022 alle 11:57
Inviato da: Mr.Loto
il 15/10/2020 alle 16:34
Inviato da: RavvedutiIn2
il 13/11/2019 alle 16:33
Inviato da: surfinia60
il 11/07/2019 alle 16:27
Inviato da: Enrico Giammarco
il 02/04/2019 alle 14:45