Mondo Jazz

Diciamo che se a casa mia, uno spazio che conosco molto bene e che posso percorrere ad occhi chiusi, mi sposto dal soggiorno alla cucina posso utilizzare il percorso usuale oppure variare più percorsi. Siccome conosco bene lo spazio è ovvio che possa produrmi in numerose variazioni di percorso anche ad occhi chiusi. Quando questo si fa in musica la si chiama improvvisazione ma va da sè che non è improvvisazione poichè nulla viene all'improvviso ma tutto rientra in uno spazio semantico noto dal musicista. Chi suona sa che quando improvvisa non fa altro che suonare patterns o accordi o rivolti di accordi o intervalli che sono già scritti nella sua mente. La musica prodotta dall'uomo è stata, per sua natura, sempre improvvisata, se vogliamo usare questo falso termine. Solo in una civiltà, quella dell'Europa illuministica e solo per un breve periodo della Storia, taluni hanno trovato un metodo per scrivere musica. Si tende sempre a evidenziare questa presunta dicotomia tra musica improvvisata (va da sè, jazz) e musica scritta (ovviamente classica). Personalmente non ho mai ascoltato musica improvvisata in vita mia ma sempre musica molto codificata per quanto talvolta creata sul momento. Quando sento Brotzmann che mi spara a velocità scale cromatiche ascendenti e discendenti su tre o quattro sequenze di tono e poi vedo gli ascoltatori che vanno in brodo di giuggole per queste banalità credo che siano pazzi.

Diciamo che quando si suona musica estemporanea più che sparare patterns a ripetizione sia un po' più complicato e bello riuscire a strutturare la tua musica, a darle una forma logica. Non tutti, anche tra i nomi illustri, riescono a farlo...

Ci sarebbero un po' di cose da discutere e chiarire. Innanzitutto il rapporto dei jazzisti o improvvisatori più in generale con la musica colta europea, e barocca in particolare in questo caso, non è nuovo o solo di oggi. Basti pensare a John Lewis e il MJQ, ma molti se non quasi tutti, specie tra i pianisti o i grandi compositori jazz (Ellington nella Black and Tan Fantasy del 1927 utilizza la Marcia Funebre di Chopin, ad esempio, e Mingus, specie nella produzione compositiva giovanile, tanto per citare i più noti) hanno sempre avuto rapporti col repertorio della musica classica e la tradizione colta europea, che peraltro faceva inevitabilmente parte dei loro studi. Pensiamo anche al combo di John Kirby anni '30. I più battuti sono proprio Bach, Chopin, ma anche Debussy, Ravel, Satie etc. Se non erro Monteverdi lo trovi anche nell'A.E.O.C. in "Les Stances a Sophie" che mi pare sia del 1970. Non parlo di Garbarek e il suo Officium fatto di elaborazioni su musica antica perché sostanzialmente non ha a che vedere col jazz. Senza contare di tutto il movimento intorno al concetto di Third Stream che ha sempre cercato di trovare una (per me improbabile) sintesi tra il Jazz e le sue procedure e la musica accademica. Sulla faccenda che nell'improvvisazione i jazzisti suonino solo patterns, scale etc.etc. ci sarebbe da discutere. Sarebbe come a dire che la matematica si identifica solo nei numeri e la loro tecnica manipolatoria o che i libri sono solo un insieme di parole o pensieri messi in una qualche sequenza standard. Mi sembra una visione molto parziale di queste arti che hanno una loro visione e logica espressiva, che si differenzia a seconda dell'ambito linguistico considerato. Come minimo e ad esempio, mi pare ci si dimentichi che la musica è un linguaggio, certo con la sua tecnica e le sue regole, che raggiunge tuttavia anche (e per fortuna...) scopi espressivi. Peraltro nel jazz contano poi anche gli aspetti ritmici, la formazione personale del suono, gli accenti e le pronunce etc., mica solo scale accordi, rivolti e patterns. Certo non si deve confondere l'improvvisazione con l'estemporaneità, come mi sembra si lasci intendere tra le righe dell'intervento di Rodolfo. Non è che si inventa tutto al momento (e questo vale per esempio anche per Jarrett, giusto per andare all'estremo, nei suoi solo piano). Nel jazz il processo per arrivare ad un assolo "perfetto" segue per sua costituzione la conoscenza e l'apprendimento progressivo per via orale (metodologia che si può far risalire volendo sino ai griot africani) più che scritta (tipica della tradizione colta europea), giorno dopo giorno, prova dopo prova, concerto dopo concerto. Ad esempio le Jam Sessions post lavoro in big band, tipiche degli anni '40, servivano ai solisti per mettere a punto i loro assoli ed è peraltro noto che la perfezione dell'assolo di "Potato Head Blues" di Armstrong è il risultato evidente di una serie di cose messe a punto in precedenza da Louis in termini di work in progress, o l'assolo di Illinois Jacquet in "Flying Home" o in "The King" sono chiaramente costruiti. Quanto alla strutturazione e alla giusta forma nell'improvvisazione, certo è un elemento importante, ma ritengo e ho sempre ritenuto un errore fare confronti valutativi diretti tra l'ottenimento della strutturazione e della forma per via totalmente scritta, rispetto a quella totalmente o parzialmente improvvisata, perché seguono modalità procedurali diverse e soprattutto tempi diversi ed inevitabilmente in tali termini vincerà sempre la procedura scritta, in terminidi complessità e sofisticazione, ma l'improvvisazione è legata sempre al presente e all'attimo in cui avviene la musica, allo stato d'animo del musicista e dei fattori ambientali (l'effetto sorpresa o attesa cambia di molto e si comprende il rischio fallimento e ciò vale anche per chi ascolta. Ad un concerto di jazz inoltre lo spettatore non ha mai il libretto in sala col programma delle cose che si suoneranno sul palco. Il bello e il brutto insieme sta proprio lì: non si sa precisamente cosa accadrà)in un approccio per così dire più esistenziale, mentre nella modalità scritta vi è la ponderazione, la riflessione. Vi è cioè il tempo dell'analisi musicale profonda per arrivare ad una perfetta sintesi che sta sullo spartito. Poi che ci siano stati dei geni che mettevano per iscritto musica immediatamente e perfettamente, questo mi pare legato al genio del singolo, non la regola. E la prassi seguita ad essere molto differente. Non so se sono riuscito a spiegarmi adeguatamente. Comunque argomento davvero interessante.

anch'io non concordo con quanto scritto da Rodolfo sull'improvvisazione. ha già detto Riccardo molte cose sui percorsi d'improvvisazione che via via si affinano. io vorrei sottolineare il differente approccio tra un esecutore classico ed un jazzista: il virtuoso classico tende a rstituire al meglio, con la sua sensibilità, quanto scritto sul pentagramma, il suo percorso sarà sempre un viaggio verso il miglioramento e più andrà avanti e meno percettibili sarenno le differenze tra le varie versioni sue. esagerando, il suo obbiettivo sarebbe quello di arrivare al massimo e continuare a riprodurlo uguale. il jazzista, al contrario, anche quando ha nella testa e nelle dita, un assolo collaudato, farà esattemente il contrario: il suo percorso sarà sempre di differenziazione dalla versione precedente, magari per pochi particolari, proprio perchè non ha un modello d'arrivo scritto sulle tavole di un pentagramma. sui precedenti rapporti jazz-classica, vorrei invece dire che qualcosa è cambiato: una volta c'erano le citazioni o il brano classico "jazzificato" e reso in puro linguaggio jazz, adesso c'è una contamizazione di stili e metodi, lo swing non è più un imperativo assoluto e quindi il percorsi sono più intricati e le bussole funzionano ma anche no. diciamo che queste forme attuali sono più vicine alla third stream, con la differenza che quella di una volta era una posizione di principio ben chiara e programmatica, che comunque denotava un forte complesso d'inferiorità del jazzista, mentre oggi ci troviamo di fronte più a percorsi individuali e ad approcci molto paritari, senza più complessi d'inferiorità.

Credo sia giusto, in un certo senso, definire il jazz e altre musiche affini sotto il titolo di "composizione istantanea". Trattasi comunque di composizione, per quanto l'improvvisazione così come noi la concepiamo usualmente abbia scopi, necessità, accenti, moduli, lessico e atteggiamenti strutturali diversi rispetto alla composizione di derivazione accademica. Ciononostante, in ambedue (o più) i casi, si tratta di composizione. E con essa ci si deve misurare, non credo vi siano altre realtà su cui commentare o ipotizzare. Anche l'assolo "jazzistico" risponde a un criterio compositivo, aldilà dei mezzi di cui fa uso il musicista per raggiungere il risultato finale. Ovviamente, vi sono differenze vastissime fra linguaggi e relative loro strutturazioni, ma direi che il processo di base è sempre lo stesso.