Mondo Jazz

Caro Pierrde, ti invio per un confronto di impressioni,questo mio pezzo sul concerto genovese della Brass Bang, scritto per il magazine web cittadino "Mentelocale". A proposito, complimenti per il blog, è uno dei miei riferimenti jazzofili. Andrea Baroni “A spasso nell’ubiquità” .Rubo un verso a Vinicio Capossela per descrivere il concerto della Brass Bang, proposto in anteprima dal festival Gezmataz al Porto antico venerdì sera. Un “bang di ottoni”, con quattro eccellenti solisti , Paolo Fresu e Steven Bernstein, leader dei Sex Mob alle trombe., Gianluca Petrella al trombone e Marcus Rojas al basso tuba , riuniti in un progetto nato fra Berchidda e Bolzano all’insegna dell’eclettismo, dell’ironia e della sperimentazione. Nelle due ore di concerto , non a caso aperto da un omaggio al grande Lester Bowie , forse una sorta di nume ispiratore del gruppo, la road map del quartetto ha toccato le mete più distanti: da composizioni originali oscillanti fra contemporanea e free jazz a “Moon river” di Henry Mancini/Johnny Mercer, restituita in una splendida veste adornata da una introduzione originale, da pezzi che richiamano le marching band alla sperimentazione pura . A metà concerto un lungo raga si trasforma in “As tears go by “ , mentre il bis è affidato ad una versione di “Guarda che luna”, in un cielo costellato di stelle elettroniche. C’è ironia, c’è poesia, ma anche un approccio composito in cui ognuno dei quattro, in un continuo gioco di scambi, rappresenta un’identità e contribuisce con contributi ben individuabili : Fresu è la voce lirica, Petrella lo sperimentatore , Bernstein preme il registro dell’espressività più istintiva e Rojas , diviso fra l’impegnativo basso tuba e alcune percussioni, lo spirito libero a cui sono affidate anche alcune incursioni vocali. Ma il gioco è spesso mescolato e le carte a seconda dei brani sono distribuite in modo diverso. Lo sfondo del palco popolato dai passaggi costanti dei traghetti vacanzieri ha fornito un elemento in più per giocare con i timbri degli strumenti a fiato emulando di tanto in tanto il suono della sirena navale, mentre, per ricalcare l’atmosfera fra gioco e poesia della serata, molto suggestiva è l’idea di introdurre la musica con una registrazione sovrapposta nella quale ognuno dei quattro, nella propria lingua madre, dialetti inclusi, racconta i primi approcci con lo strumento scelto. A ribadire come nel jazz quello che conta è sviluppare e poi condividere il proprio linguaggio.

Caro Andrea, leggo una comunanza di impressioni ed una visione complessiva molto simile. Daltronde si tratta di due concerti della stessa tournè e a distanza di pochi giorni, difficile "vedere" differenze estreme. Ti ringrazio per gli apprezzamenti, ciao Roberto