Mondo Jazz
Il Jazz da Armstrong a Zorn. Notizie, recensioni, personaggi, immagini, suoni e video.
IL JAZZ SU RADIOTRE
martedì 9 ottobre 2018 alle 20.30
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violoncello, voce, Hank Roberts
pianoforte, Fender Rhodes, Giorgio Pacorig
trombone, Filippo Vignato
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batteria, Zeno De Rossi
Registrato il 26 ottobre 2017 a Villa Attems, Lucinico (GO)
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Messaggi di Agosto 2009
Post n°1307 pubblicato il 29 Agosto 2009 da pierrde
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Il ministro norvegese dell'educazione e ricerca, Bard Vegar Solhjell, ha un blog curato personalmente, dialoga con i cittadini e si occupa anche di musica. Questa settimana il suo album consigliato è Rock Bottom di Robert Wyatt. Noi abbiamo un ministro che compone poesie, un'altro suona il blues , ed un presidente del consiglio che scrive liriche e musiche, ma, non so perchè, continuo ad invidiare i norvegesi... Il corrispettivo di Bard Vegar, il ministro italiano Maria Stella Gelmini, non ha un blog, e se ne possono magari anche intuire le ragioni, men che meno si hanno notizie dei suoi gusti musicali. Ma nell'ipotesi futuribile di gestire un blog chissà che musica sceglierebbe la nostra Stella? Fuori gara naturalmente l'eccelso e per lei vitale Meno Male Che Silvio c'è..... http://www.bardvegar.no/2009/08/robert-wyatt-rock-bottom/ |
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Dalla fine dello scorso anno l'edizione on-line del quotidiano francese è arricchita da un blog a tema jazzistico. Qualche giorno fa, grazie a Bruno Pfeiffer, è comparsa una interessante intervista al pianista americano, prossimo protagonista ( il 13 settembre ) del festival Jazz à la Villette. Molte le cose interessanti raccontate da Ahmad, tra queste ne scelgo due, rimandando gli interessati all'intervista completa su Jazz Blog Liberation Comment qualifier votre style? Le jazz ne définit pas suffisamment ce que je crée. Ne me prenez pas pour un paranoïaque; je joue de la musique classique américaine. Duke Ellington ne se considérait pas comme un musicien de jazz. Miles Davis, John Coltrane, Ben Webster, Art Tatum? Des Classiques, rien d'autre. Pour avancer, et plaire au public, je prélève le meilleur dans les deux mondes du classique: Debussy et Duke. J'écris depuis l'âge de dix ans. Mon intention se résume à inspirer de la beauté et des sentiments profonds. Que représente le jazz pour vous? Un besoin physiologique et une médecine permanente. Da più che trentennale appassionato non posso che essere sulle stesse corde e vivere le stesse emozioni di Jamal, uno degli ultimi grandi vecchi rimastici. E forse il più creativo ed originale. |
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Claudio Fasoli sassofono soprano e tenore Mario Zara pianoforte Yuri Goloubev contrabbasso Marco Zanoli batteria Rioterà (7:44) Aponal (9:44) Arcana (8:24) Arogarb (4:58) Stae (6:28) Giudecca (7:22) Rialto (7:37) Cannaregio (4:08) Squero (2:02) A due anni da Promenade ritorna il quartetto del sassofonista veneziano con un album concept interamente dedicato alla sua città natale. Per quanto Fasoli da decenni viva a Milano , il ricordo di Venezia è rimasto forte e vivo, tanto da spingere il sassofonista a dedicare il nuovo lavoro a ponti, isole e fermate del vaporetto della Serenissima. Si tratta di un progetto di notevole impatto, tratteggiato con vaporose pennellate ad acquarello di stampo espressionista e con largo margine lasciato all’improvvisazione . Una serie di splendide melodie, alcune più immediate, altre che emergono con gli ascolti, sono il filo conduttore di un progetto felice che combina quattro personalità omogenee. Il suono del soprano è il protagonista, cesella e scava in profondità con una cifra stilistica assolutamente personale. Larghi spazi sono concessi al pianoforte di Zara, esploratore di armonie e di accordi con piglio pensoso, cosi’ come tutta la musica di questo album. La sezione ritmica è leggera ed elastica come si conviene, consentendo alle due voci soliste di spaziare e dialogare quasi sottovoce, dando colore e timbro a composizioni rigorose e determinate. La musica sembra nascere dall’acqua e scivolare senza sforzo sulle onde, si ascolti in proposito la meravigliosa Giudecca, con un solo meditativo ed estatico di Zara. Venice Inside è mirabile nella sua progettualità e ricerca, nella capacità di affrancarsi dai modelli ricorrenti e nel consegnare una visione penetrante e personale sullo stato della musica jazz europea. V A L U T A Z I O N E : * * * * |
Post n°1301 pubblicato il 23 Agosto 2009 da pierrde
La stagione dei festival estivi non è ancora conclusa, mancano o sono in corso importanti eventi da Roccella Ionica a Sant'Anna Arresi, ma su You Tube già si possono visionare molti video provenienti dai concerti. Eccone una breve sintesi, che ovviamente riflette gusti personali più che eventi conclamati. Il tema del festival organizzato da Paolo Fresu quest'anno era : Acqua. Eccone l'interpretazione originale di Gianluca Petrella, ovviamente in piscina.... Un passo indietro per tornare al Novara Jazz Festival e ammirare questo trio stralunato e divertente: The Tempest Trio - Daniele D'Agaro, Bruno Marino, Han Bennink - Novara Jazz 2009 - 06/06/2009 Pomigliano ha concentrato una serie notevole di eventi, tutti gratuiti, e la scelta mi presenta notevole imbarazzo. Ecco l'omaggio a Pasolini da parte del trio di Stefano Battaglia, autore di un delizioso progetto intorno al regista e scrittore friulano. 11 luglio - Anthony Braxton, William Parker, Famoudou Don Moye - Omaggio fuori programma ai Lavoratori degli stabilimenti FIAT-ALFA ROMEO di POMIGLIANO D'ARCO a rischio disoccupazione .
Di Umbria Jazz si sono occupati tutti i media, naturalmente per parlare di tutto meno che di quello che in teoria avrebbe dovuto essere l'argomento principale: il jazz. E poichè di jazz, ad ogni anno che passa, ce n'è sempre meno, ecco due video che puntano su personaggi di spessore e coerenza: la Brass Ecstasy di Dave Douglas, una delle punte del programma, ed il trio di Fabrizio Sferra di cui ho appena recensito il primo album.
Chiudo con un festival di inizio estate, il Brianza Open Jazz, che, pur ridimensionato rispetto agli anni scorsi, ha offerto comunque buoni concerti. |
Dizzy Gillespie, 1956, Karachi Does jazz have a healing role in a world divided by conflicting ideologies? Continua a leggere qui |
Dopo alcuni decenni di carriera in cui ha suonato praticamente con tutti i musicisti italiani più importanti, per non parlare degli americani di passaggio, Fabrizio Sferra firma il primo album da leader. Noto in particolare per la militanza nello Space Jazz Trio di Enrico Pieranunzi e co-fondatore del formidabile gruppo Doctor 3, Sferra ha maturato negli anni un drumming personale e raffinato che ne ha fatto patner preferito soprattutto dai pianisti che ne apprezzano il beat elastico e potente e l’uso formidabile dei piatti. Per l’album d’esordio ha scelto due giovani ma già affermati comprimari, entrambi “scoperti” da Enrico Rava: Giovanni Guidi al pianoforte e Francesco Ponticelli al contrabbasso. Diciassette brevi composizioni, nove del leader e otto di Guidi che sottolinenano una affinità raggiunta ed un livello già molto alto di interplay, in cui i tre musicisti si scambiano i ruoli entro atmosfere di rarefatto ed elegante lirismo. La derivazione del trio è evidente, seguendo una linea antica tracciata dal trio di Bill Evans con Scott La Faro e Paul Motian per arrivare alle suggestioni contemporanee dello Standard Trio di Keith Jarrett, senza dimenticare i silenzi e gli spazi di Paul Bley. Terreno pericoloso e sdrucciolevole, dove tutto pare già scritto e sperimentato, e dove raccontare qualcosa di nuovo è impresa ardua e difficoltosa. I tre riescono ad evitare le secche più evidenti e le atmosfere più battute, senza peraltro riuscire ad aggiungere novità strutturali alla formula classica del trio. Prevalgono il gusto melodico, i tempi medio lenti, la perfetta intesa e lo scambio di idee. Guidi in particolare, dato il ruolo centrale del pianoforte e la giovane età , mette in mostra doti straordinarie pur pagando un evidente tributo ai maestri del suo strumento. Inappuntabile Ponticelli, straordinario come sempre Sferra, l’album si ascolta d’un fiato e lascia, entro i limiti descritti, fascinose suggestioni. V A L U T A Z I O N E : * * * 1/2 |
Post n°1298 pubblicato il 19 Agosto 2009 da pierrde
Dove sono Elmer, Herman, Bert, Tom e Charley, Uno trapassò in una febbre, Dove sono Ella, Kate, Mag, Edith e Lizzie, Una morì di un parto illecito, Dove sono zio Isaac e la zia Emily, Li riportarono, figlioli morti, dalla guerra, Dov'è quel vecchio suonatore Jones |
http://www3.lastampa.it/torino/sezioni/cronaca/articolo/lstp/44611/ http://it.wikipedia.org/wiki/Gianni_Basso |
Rashied Ali died last night of a blocked artery at Bellevue Hospital in New York, N.Y. He was 74. Ali is probably best remembered as the second drummer added to John Coltrane’s mid-1960s band, a move that, in addition to the increasingly abstract nature of the saxophonist’s music, provoked the exits of pianist McCoy Tyner and drummer Elvin Jones. Ali’s arrival into Coltrane’s fold, along with that of saxophonist Pharoah Sanders, was a catalyst for one of jazz’s great aesthetic divides, ushering in Coltrane’s controversial late period. In 1967 Ali and Coltrane recorded Interstellar Space, an audacious duets album that became a school of free improvisation unto itself, in the process making the duo a viable (and popular) free-improv format. But Ali truly was “multidirectional,” as Coltrane termed it, and that included playing bebop and, like Trane, R&B in his hometown of Philadelphia. The quintet he led over the past half-decade or so swung furiously. Fonte : www.jazztimes.com |
Post n°1294 pubblicato il 11 Agosto 2009 da pierrde
"Gli economisti dicono che la crisi sarà lunga, molto lunga. Strutturale, non contingente. Questo significa che le condizioni difficili in cui gli organizzatori di Clusone Jazz si sono trovati ad operare quest'anno potrebbero diventare la norma. Si impone quindi una riflessione su come affrontare le edizioni future. Se fare un passo indietro e tornare alle origini, ovvero ad un festival fatto di pochi, eccellenti concerti sul palco di Clusone, e di un ristretto numero di concerti nei comuni immediatamente limitrofi, nei quali dare spazio a musicisti meno conosciuti ma accuratamente selezionati e meritevoli di attenzione. Oppure se proseguire nell'espansione territoriale e temporale avviata negli ultimi anni, puntando ad una manifestazione grande dal punto di vista dei numeri (molti concerti, in molte località, su un'area geografica molto estesa), ma inevitabilmente diluita nella sua identità. A nostro avviso, si tratta di un dilemma di facile soluzione. Il confronto tra le vecchie e le più recenti edizioni del festival parla chiaro. "-1," segna l'orologio di Clusone Jazz. Transizione. Agli organizzatori il compito di decidere cosa e come sarà il festival nei prossimi anni. In bocca al lupo!" Personalmente concordo con l'opinione che trapela dal redattore di AAJ. Credo che tornare ad una formula più spartana e concentrata possa essere una buona scelta. Quest'anno, anche se a favore della presentazione di due libri interessanti, sono scomparsi i consueti concerti mattutini e pomeridiani durante la tre giorni finale, per non parlare dell'ormai abbandonato concerto di mezzanotte che per molti anni si è svolto nell'affascinante cornice dell'Oratorio dei Disciplini, sotto il dipinto della Danza Macabra con risultati spesso straordinari. Moltissimi concerti sparsi per gran parte della Lombardia sono il risultato di una crescita e di un impegno notevole, ma sono anche dispersivi e difficili da centrare per l'appassionato comune, che ovviamente deve conciliare lavoro e spostamenti. Tre, quattro giorni in cui concentrare il meglio del programma credo che possano attrarre molti più spettatori, problema questo che negli scorsi anni ha lasciato qualche traccia evidente. Ricordo come ambientazioni assolutamente affascinanti la piccola chiesetta di Ardesio, la Casa Fantoni di Rovetta, il rifugio di S.Lucio. Sarebbe bello riscoprirli, magari attraverso nuovi protagonisti e "scoperte" alle quali Livio Testa ci aveva abituato. Staremo a vedere, per ora mi associo al in bocca al lupo con il quale Peviani conclude la recensione dell'edizione 2009.
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