Mondo Jazz
Il Jazz da Armstrong a Zorn. Notizie, recensioni, personaggi, immagini, suoni e video.
IL JAZZ SU RADIOTRE
martedì 9 ottobre 2018 alle 20.30
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JAZZ & WINE OF PEACE
Pipe Dream
violoncello, voce, Hank Roberts
pianoforte, Fender Rhodes, Giorgio Pacorig
trombone, Filippo Vignato
vibrafono, Pasquale Mirra
batteria, Zeno De Rossi
Registrato il 26 ottobre 2017 a Villa Attems, Lucinico (GO)
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JAZZ DAY BY DAY
I PODCAST DELLA RAI
Dall'immenso archivio di Radiotre è possibile scaricare i podcast di alcune trasmissioni particolarmente interessanti per gli appassionati di musica nero-americana. On line le puntate del Dottor Djembè di David Riondino e Stefano Bollani. Da poco è possibile anche scaricare le puntate di Battiti, la trasmissione notturna dedicata al jazz , alle musiche nere e a quelle colte. Il tutto cliccando quiCERCA IN QUESTO BLOG
Messaggi di Settembre 2010
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Pochissime considerazioni a caldo: a) equiparare il ragazzino che scarica brani ad una organizzazione criminale è da idioti b) i nostri parlamentari di centro-destra cosi' ossessionati dal diritto alla privacy per quanto concerne le intercettazioni telefoniche quando vanno a Bruxelles se ne dimenticano velocemente.... c) da un punto di vista pratico qualsiasi inasprimento è destinato a fallire, come si legge nell'intervista a Guido Scorza, avvocato ed esperto di diritto ed internet : http://www.wired.it/news/archivio/2010-09/24/l-armata-antipirateria-avanza,-con-qualche-scivolone.aspx |
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Post n°1619 pubblicato il 29 Settembre 2010 da pierrde
Riparte l’Atelier con la Prima milanese del duo Bosso-Salis, protagonista dell’album Stunt (Parco della Musica Records), che lo scorso anno ha vinto il referendum della critica italiana quale miglior Cd di jazz italiano. Salis, 60 anni compiuti nello scorso febbraio, e Bosso, uno dei più brillanti esponenti della generazione del trentenni del jazz italiano, si incontrano in un duetto nel quale prevale la libera improvvisazione, la capacità di ascoltarsi e di trovare, nel corso della performance, spunti comuni legati a standard ed evergreen che emergono dalla trama della musica.L’energia dei due musicisti confluisce in un incontro singolare proprio per la diversità poetica dei suoi protagonisti.Salis è un pianista e fisarmonicista unico, dal linguaggio personalissimo ed eterodosso, un improvvisatore assoluto che trae sonorità inusitate dai suoi due strumenti, oltre che un musicista di incredibile vitalità, sempre creativo e nemico di ogni routine. Ricerca creativa, energia e passione sono all’origine anche della musica di Bosso, un trombettista dalla trascendentale tecnica strumentale che si muove con personalità nell’ambito del modern mainstream, inserendosi in una tradizione jazzistica alla quale aggiunge elementi contemporanei e originali.Un duo di eccezionale impatto e assoluta imprevedibilità, che sa coinvolgere il pubblico uscendo da ogni schema consolidato Sabato 2 Ottobre 2010 17,30 Auditorium Di Vittorio Camera del Lavoro Corso di Porta Vittoria 43 - Milano
STUNT BOSSO - SALIS DUO
FABRIZIO BOSSO tromba ANTONELLO SALIS pianoforte e fisarmonica
Libere improvvisazioni |
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Link : http://jazzhotel.com.tr/en/ |
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E' da poco uscito Gabriele Coen: Soprano Sax, Tenor Sax, Clarinet Lutte Berg: Electric Guitars Luca Caponi: Drums, Vibes Marco Loddo: Double Bass Pietro Lussu: Piano Special Guests Massimo Coen: Violin Simone Haggiag: Bongo, Congas, Daf Benny Penazzi: Cello |
per l'etichetta newyorkese Tzadik l'album Awakening del sassofonista romano Gabriele Coen e della sua Jewis Experience. Tzadik significa John Zorn, il geniale polistrumentista, discografico, manager, compositore dalla penna assai prolifica ma anche attento talent scout. La storia dell'album di Gabriele Coen è quasi da sceneggiato: vacanze americane nel 2009 con immancabile puntata allo Stone, il locale di Zorn a Manhattan. Sul palco c'è John che suona, e nell'intervallo, come nei copioni dei film più abusati, l'immancabile consegna del proprio compact senza peraltro nessuna illusione di sorta. Ma si sa, Zorn è genio imprevedibile e capriccioso, sicchè la mattina successiva il musicista romano riceve una mail entusiasta del patron della Tzadik che gli propone un contratto per la pubblicazione dell'album. Awakening è il prodotto finale di questa storia: 10 brani registrati con la band di Coen, Jewish Experience, in cui la musica klezmer incontra il rock ed il jazz nella migliore tradizione Tzadik. E mentre Zorn sta già pensando ad un nuovo progetto la soddisfazione del musicista italiano è comprensibile: mentre negli States i sogni diventano ancora realtà qui da noi gran parte dei musicisti non riesce a sopravvivere decorosamente.|
Post n°1616 pubblicato il 26 Settembre 2010 da pierrde
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Nel 1993 Manfred Eicher, patron della E.C.M. era alla ricerca di una idea per festeggiare adeguatamente i 25 anni di attività della sua etichetta, che ricorrevano l'anno successivo. Gli balenò l'intuizione di accostare il quartetto vocale inglese Hilliard Ensemble, votato alla musica sacra ed ad un repertorio del cinque-seicento, con il suono inconfondibile dei sassofoni del norvegese Jan Garbarek. Il connubio, vinte le iniziali perplessità, vide un summit tra i musicisti: l'ensemble scelse un brano del 500', Parce Mihi Domine di Cristobal De Morales. Il quartetto iniziò a cantare e Garbarek cercò di inserire il suo soprano improvvisando alcune frasi. Eicher rimase incredulo ed esterrfatto e propose ai musicisti di entrare quanto prima in sala di registrazione: nacque Officium, un album uscito nel 1994 e che divenne subito un caso. Da allora Garbarek e l'Hilliard periodicamente vanno in tournè, con concerti in tutto il mondo quasi sempre ubicati all'interno di chiese o monasteri. Da due settimane in contemporanea mondiale è nei negozi Officium Novum, terzo capitolo dell'avventura musicale, e l'appuntamento presso la Basilica di Santa Maria Maggiore a Bergamo costituiva l'unica data italiana. Consueto l'inizio spiazzante ed emozionante, con il solo Garbarek sul pulpito mentre i quattro cantori si avvicinano all'altare dai quattro diversi angoli della chiesa. Poi per oltre un'ora le voci creano una magia spazio-temporale, accompagnando l'ascoltatore in un viaggio nei diversi secoli della storia europea, unendo questa volta l'occidente all'oriente grazie alle bellissime composizioni dell'armeno Komitas Vardapet. Il nuovo album viene eseguito per intero, con nel mezzo la ripresa di qualche brano storico (Tres Morillas M'enamoran), lo struggente Most Holy Mother of God, brano appositamente scritto da Arvo Part per l'Hilliard ed un paio di composizioni di Garbarek ( ho riconosciuto We are the stars) che testimoniano lo sforzo di reciprocità e di incontro tra i musicisti. Non solo musica sacra con un sassofono a intercedere e intersecarne le linee vocali, ma ricerca di un terreno nuovo, di rinnovata collaborazione e di sperimentazione. Spesso Garbarek spariva letteralmente tra le navate o dietro l'altare, dando al suono del soprano una spazialità imprevedibile, a volte imitato dai quattro che camminando tra il pubblico e gli spazi vuoti caricavano ancor più il già forte impatto emotivo, destrutturando l'immagine dei concertisti separati dal pubblico e producendo vibrazioni di fortissima carica spirituale, bellezza sospesa, incantamento. La magia del quintetto si è ripetuta, portando arie nuove e maggiore varietà. A gran voce richiamati dal pubblico eseguono come bis lo struggente Remeber me My Dear, tratto dal secondo album Mnemosyne del 1998. Un concerto strepitoso, lontano da qualsiasi possibile classificazione, vicino a chi ricerca una forte valenza spirituale nella musica. |
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"Il jazz non int Suona nei club di Harlem e di Broadway, all'ombra dei vulcani d'Africa, ma anche a Saturno (Alabama), a Montmartre e in Olanda, nella foschia e negli spazi interstellari. Lo si sente in Canada e in California, a Chicago, New Orleans, nei film polacchi, tra le carovane zingare. Lascia tracce nelle cliniche psichiatriche e nelle sartorie, nel letto di un fiume a New York e sopra un ponte entrato nella leggenda. Si sposta su navi, taxi, aerei, incontra James Joyce e Charlie Brown, è sempre carico di bottiglie perché la sua sete non accetta compromessi. Sotto forma di abito elegante compare al Casinò di Sanremo e fa distrattamente capolino sul palco del Festival. Tutto questo è il jazz, e dietro, in ordine sparso ma non troppo, ci sono i suoi uomini con le loro storie. Sul palco di Luca Ragagnin 64 pezzi che si scambiano le battute alternando assoli e orchestrazioni raffinate. Un "Amore supremo" è un libro jazz. Basterebbero le sei pagine dedicate a Monk (Monk, pagina 68) a giustificare i 15 euro spesi per un libro bellissimo, spezzettato, vario, emozionante, divertente, caustico, amaro. Sessantaquattro storie, ognuna particolare e a se stante, tutte collegate nel grande fiume che scorre che è la nostra musica amata. Un libro scritto da un appassionato di jazz, che scorre come il jazz, che inebria e convince, conquista storia dopo storia, in un crescendo che sembra musica, e questo è il complimento più bello che si può fare ad uno scrittore che si occupa di musica.
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erferisce con le apparenze, però vi devasta dentro. Il jazz è musica per terroristi dell'anima." (Luca Ragagnin, Pollo fritto a colazione, pagina 264, Un amore supremo)
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Post n°1612 pubblicato il 21 Settembre 2010 da pierrde
Martedì 21 settembre i sassofoni di Jan Garbarek, personalità tra le più originali del jazz del Vecchio Continente, e le voci dell’Hilliard Ensemble, quotatissima formazione che si muove con pari abilità tra musica antica e contemporanea, risuoneranno tra le navate della Basilica di Santa Maria Maggiore, in Città Alta. Nell’occasione, il musicista norvegese e il quartetto inglese presenteranno in esclusiva italiana Officium Novum, terzo capitolo discografico in comune, dopo Officium, che nel 1993 diede avvio ad uno dei più felici e sorprendenti sodalizi musicali degli ultimi decenni, e Mnemosyne del 1999. Il Teatro Sociale, sempre in Bergamo Alta, sarà quindi la cornice ideale delle due successive serate, in programma venerdì 24 e sabato 25 settembre, la prima delle quali avrà come protagonista il tedesco Stephan Micus, polistrumentista capace di creare paesaggi sonori di grande fascino grazie a strumenti etnici di disparata provenienza geografica e ad un uso particolarissimo della propria voce. Già ospite di Contaminazioni Contemporanee nel 2008, Micus eseguirà estratti dal suo nuovo album Bold As Light. Infine, sabato 25 si alterneranno due trii accomunati da un sofisticato approccio all’improvvisazione di estrazione jazzistica. Primo a scendere in campo sarà quello del pianista Stefano Battaglia, che con il contrabbassista Salvatore Maiore e il batterista Roberto Dani suonerà in anteprima i brani del suo prossimo lavoro discografico, la cui uscita è prevista per l’inizio del 2011. A seguire, la cantante Norma Winstone, figura di spicco sin dagli anni Sessanta del British Jazz che, insieme al clarinettista e sassofonista tedesco Klaus Gesing e al pianista Glauco Venier, si produrrà nel repertorio di Stories Yet To Tell, altro album ECM freschissimo di stampa. |
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L'avvenimento del mese rimane il concerto per gli 80 anni di Sonny Rollins: svanito il video dopo poche ore di permanenza su You Tube ecco comparire almeno una (bellissima) fotografia dell'evento. Nuove cronache dell'eccezionale serata su : |
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Poi naturalmente sui gusti personali è impossibile imbastire una discussione con parametri di giudizio comuni: basta leggere i quattro commenti ( cosi' a occhio ad opera della stessa persona) giunti tra sabato e domenica su una mia recensione dell'album Maresia di Stefania Tallini di due anni fa (!). Affermare che Stefania è ottima pianista ma il jazz è altra cosa potrebbe aprire discussioni infinite: quale è allora il vero Jazz? Come stabilirne parametri e confini ? Discussioni cosi' sono vecchie almeno come la storia del jazz, e per chi voglia approfondire riporto a fine post un link sul quale dissertare. Per alcuni il jazz è morto con la fine dello swing, per altri con l'avvento del free. Di queste chiacchiere ne ho piene le tasche, per me il jazz è vivo e vitale, sicuramente molto più del rock o della musica classica che invece vivono una stasi molto evidente. Stefania è ottima pianista e pienamente inserita in quel concetto di musica jazz aperto alla contemporaneità e a tutte le sue diverse influenze. Chi pensa il contrario esprime legittimamente i propri gusti e le proprie opinioni ma, a mio parere, ha una visione limitata e parziale oltre che ingiustamente offensiva nei confronti della musicista. Credo sarebbe molto meglio esprimere la propria opinione in forma discorsiva e non come un ultras da curva. |
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Post n°1609 pubblicato il 18 Settembre 2010 da pierrde
E' uscito nello scorso mese di agosto negli Stati Uniti un film alquanto singolare, Louis, dedicato agli anni giovanili di Louis Armstrong. Dicevo singolare, perchè il film è muto ed accompagnato nelle prime tappe della tournè che ha toccato le più importanti città americane dai musicisti che suonano dal vivo durante la proiezione della pellicola: Wynton Marsalis, anche compositore delle musiche, con un ensemble di dieci elementi tra cui la pianista classica Cecile Licad. Un finto effetto seppia raffinatissimo ad opera del direttore della fotografia Vilmos Zsigmond (Incontri Ravvicinati del Terzo Tipo, Black Dahlia) introduce una storia ambientata ovviamente a New Orleans tra prostituite, bordelli, giudici corrotti ed il giovane Louis magnificamente interpretato da Anthony Coleman. La storia in parte segue l'autobiografia di Armstrong, in parte è inventata ed il film è a metà tra il musical di Broadway ed il biopic, con evidenti influenze chapliniane nel regista Dan Pritzker, che al momento sta già lavorando ad un nuovo progetto, sempre con l'apporto di Wynton Marsalis, dedicato al grande trombettista Buddy Bolden. |
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Per il fine s * * Il 15 settembre ricorreva il 30° anniversario della morte di Bill Evans. Un lungo articolo di Doug Ramsey appreciation of Evans scritto per il Wall Street Journal ne ricorda la figura. Colgo l'occasione per segnalare anche questo interessante sito : * * Il concerto per gli 80 anni di Sonny Rollins con la partecipazione straordinaria di Ornette Coleman ha suscitato una moltitudine di commenti. Eccone una selezione:
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ettimana ecco una manciata di link per trascorrere piacevolmente qualche ora leggendo e ascoltando jazz:|
ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia direttore, James Conlon pianoforte, Stefano Bollani George Gershwin Concerto in fa per pianoforte e orchestra - Allegro - Adagio - Andante con moto - Allegro agitato Alexander Zemlinsky Die Seejungfrau (La Sirenetta) fantasia per orchestra da una fiaba di Christian Andersen - Sehr mässig bewegt (Mosso molto moderato - Sehr bewegt, rauschend (Molto mosso, fremente) - Sehr gedehnt, mit schmerzvollern Ausdruck (m olto trascinato, con espressione dolorosa) Registrato il 23 febbraio 2010 al Parco della Musica in Roma E' appena uscito l'album di Bollani con Riccardo Chailly che dirige la Gewandhaus Orchestra nella meravigliosa Rhapsody In Blue, il concerto trasmesso questa sera da Radiotre ripropone il pianista milanese in veste di concertista classico e sempre alle prese con composizioni di George Gershwin. Ottima occasione per farsi un'idea delle potenzialità del nostro. |
Stagione Sinfonica 2009-2010|
Ma lunedì sera, il pubblico di Mito che riempiva il Teatro Manzoni, chi ha applaudito (con un calore che – abbiamo avuto la sensazione – ha persino un po' sorpreso i sette musicisti sul palco, il Black Earth Ensemble di Nicole Mitchell)? La Nicole Mitchell, che non è raro trovar considerata come un faro di creatività nelle nebbie del jazz di oggi, o addirittura come una figura in grado di indicare al jazz delle strade per il futuro? O ha invece più semplicemente applaudito una formazione che aveva proposto del garbato intrattenimento, forse non a caso in diversi momenti piuttosto corrispondente all'idea che un pubblico in gran parte non molto addentro può aspettarsi che della musica nera sia? Non è evidentemente di per sé un male che un set sia un caleidoscopio di di suggestioni diverse: il ritornello vocale della Mitchell e della cantante Ugochi che ricorda atmosfere alla Sun Ra; un riff che fa molto afrobeat; l'esposizione di un tema con un approccio hard bop; il passaggio classicheggiante; il momento cameristico/contemporaneo che si scioglie in improvvisazione jazzistica; il blues d'antan, con la tromba che gioca con la sordina: eccetera. Ma ci sono due problemi. Uno è che – e non è la prima volta che la Mitchell dal vivo ci comunica questa sensazione – tutto questo è un po' all'acqua di rose, e viene servito con una notevole mancanza di tensione, con una sorta – da parte della Mitchell, flautista fra l'altro non prodigiosa, piuttosto banale come improvvisatrice – di candida ingenuità. Il problema supplementare è che da quarant'anni siamo abituati a pensare alla musica che esce dall'Association for the Advancement of Creative Musicians di Chicago (la fucina che ha prodotto l'Art Ensemble - animato da un altro Mitchell, Roscoe - e Anthony Braxton) come fortemente innovativa e sperimentale: e dell'AACM Nicole Mitchell si è trovata ad essere addirittura la presidente. È dall'AACM che è arrivata la fortunata formula di “great black music”, per dire che è “grande musica nera” tanto il jazz che il reggae, la musica africana come Jimi Hendrix. Quella di Nicole Mitchell, per le tradizioni su cui lavora, è senza dubbio “black music”: quanto al “great” ci sarebbe un po' da discutere Fonte : http://www.giornaledellamusica.it/blog/?b=74 |
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Post n°1605 pubblicato il 15 Settembre 2010 da pierrde
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