Mondo Jazz

LE ZORNOGRAPHE

Trois œuvres pour piano déclinent ce qui semble au jour d'aujourd'hui être le volume final de la série Filmworks. Musique d'une installation vidéo au Musée de la Culture Juive de Moscou (interprétée par OMRI MOR, révélation du 21e Festival de Jazz de Tel-Aviv en 2010), Beyond The Infinite, une composition interprétée par ROB BURGER, et ZORN lui même lancé sur quatre variations illustrant un documentaire de MARC LEVIN du nom de Schmatta

Annoncés chez Tzadik :

John Zorn: Lemma [#8095]Zorn’s virtuosic string music is legendary and this CD focuses on his compositions for violin. Two major new works for solo violin—Passagen (based on the legendary B-A-C-H motif) and Ceremonial Magic (which appeared on Rimbaud in a duo realization with drums but here is presented as a virtuoso solo piece); and an enigmatic suite of 12 miniatures for 2 violins entitled Apophthegms. Featuring three incredible young virtuosos: Pauline Kim, David Fulmer and Chris Otto, Lemma is a CD of wildly imaginative string music performed with passion and fiery intensity.

John Zorn: The Mysteries [#8306]A second volume from the fabulous trio of Bill Frisell, Carol Emanuel and Kenny Wollesen who first came together on the Gnostic Preludes from 2012. Universally acclaimed as one of Zorn’s most beautiful and evocative projects, the music here follows in that tradition—a minimalist modal lyricism distinguished by complex rhythmic twists and turns, Zorn’s dramatic ever-shifting sound blocks and of course the brilliant improvisations of guitar wizard Bill Frisell. Gorgeous mystical music uniting Ancient traditions with those of the 21st century, this is a charming collection of Gnostic Odes and Dances to be enjoyed by young and old alike!
 

Le novità annunciate in casa Tzadik sono un felice pretesto per ri-segnalare un blog francese interamente dedicato a John Zorn e alla sua etichetta discografica.

http://john-zorn.blogspot.it/

RICORDI DI BUTCH

La scomparsa di Butch Morris ha coinvolto musicisti e critici non solo negli States ma anche in Italia. Ecco un bel ricordo scritto da Paolo Fresu sulla sua pagina di Facebook:

APPELLO PER IL JAZZ

X il jazz

http://xiljazz.it

La cultura come settore strategico
Varie forze politiche hanno dichiarato di voler includere lo sviluppo del settore cultura fra i punti cardine del governo a venire. È una buona notizia per molti motivi: la cultura incide profondamente sulla qualità della vita delle persone, ma è anche un volano di sviluppo economico notevole in un Paese come l’Italia che ha un imponente capitale, finora sottoutilizzato, sia di patrimonio storico che di talento vivente.
Scopo di questo documento è quello di contribuire a una migliore conoscenza e comprensione di un ambito artistico – il jazz e le musiche che gli sono affini – fra i più trascurati dalle istituzioni culturali, nonostante abbia acquisito in questi anni un ampio bacino di pubblico e una ragguardevole reputazione internazionale, che prefigurano un elevato potenziale di moltiplicazione di ricchezza e di lavoro finora incomprensibilmente poco sfruttato.
Inoltre, proprio per la sua natura “anfibia” di musica d’arte nata però da radici popolari, l’analisi del mondo del jazz può contribuire a chiarire un rapporto fra “pubblico” e “privato” che allo stato attuale è piuttosto confuso, essendo il mercato culturale divenuto una grande “zona grigia”, assai generosa di profitti privati e sempre più povera di ricadute pubbliche.
Queste riflessioni provengono dal mondo del jazz, ma sono evidentemente applicabili ai numerosi altri ambiti di musiche d’arte non accademiche che ne condividono le problematiche.

Continua a leggere e, se concordi, firma qui : https://www.change.org/petitions/candidati-alle-elezioni-politiche-2013-appello-per-il-jazz-e-le-altre-musiche-d-oggi

DIO PERDONA, UMBRIA JAZZ PURE...

ROSCOE A ROMA

Alla fine mi si avvicina un uomo e mi fa: “Lei era al concerto di Roscoe Mitchell? Ma il ritmo, il tempo, la musicalità? Non suona pezzi, ma studi”. Strano, mi ricordo che lo dicevano anche di Coltrane, cinquant’anni fa: “Non puó farci pagare per ascoltarlo mentre studia”.
Quel diavoletto di Roscoe Mitchell riesce a colpire ancora. Ho visto un pubblico smarrito, sconcertato, qualcuno dormiva. Che diavolo era successo?
Prendiamo un’orchestra jazz, mettiamola lì tutta bella schierata: trombe, tromboni, sassofoni, magari clarinetti, il contrabbasso, la batteria con un bel set di percussioni, pure la chitarra elettrica e il pianoforte. Ora, iniziamo a togliere ottoni, pianoforte e chitarra elettrica: via l’armonia e il dialogo fra il solista e il resto dell’orchestra. Poi eliminiamo il contrabbasso e le percussioni: niente ritmo o almeno nulla che lo faccia percepire apertamente. Lasciamo solo il sassofono solista. Peró gli togliamo anche la melodia, niente sequenze cantabili, riconoscibili. Gli restano gli accordi e il suono, quello puro, tutto ciò che riesce a cavare dal suo sax.
Ecco: questo è più o meno quello che accade nel concerto per solo sax di Roscoe Mitchell, il vecchio leone del free jazz, ex Art Ensemble of Chicago. L’avevo lasciato all’incirca una trentina di anni fa, nel suo soffio ancora il fuoco di un free battagliero. L’ho ritrovato ieri sera canuto, naturalmente, con la stessa rigorosa irriducibilità ma più consapevole, controllata. Alterna parti scritte, che sono passi mossi con circospezione, quasi introduzioni tematiche, a lunghe improvvisazioni. Al soprano inanella lunghe note sovracute condite da armonici, suoni che ballano nell’aria per decine di secondi grazie alla respirazione circolare. Al contralto spara lunghissimi muggiti, a volte belati, che ti tengono col fiato sospeso. Un paio di volte getta lì grappoli di note come accordi sgranati in cerca di swing, un Charlie Parker del XXI secolo, per dire. Il ritmo è nascosto lì dentro da qualche parte, ce lo dobbiamo cercare da soli o affidarci alla testa che l’uomo fa ciondolare avanti e indietro come un metronomo. Oppure guardargli quel viso che si gonfia e si sgonfia, gli occhi chiusi o strabuzzati, le sopracciglia che si alzano e si abbassano senza tregua.
Ma è ancora jazz? mi chiedeva l’uomo.
Boh, è importante?
Quel settantenne smagrito, arrivato in completo color tabacco, serio, muto, quasi rigido, ci ha buttato addosso tanta di quella energia musicale che chiedersi cosa fosse è come guardare il proverbiale dito invece della luna.
Grazie Mr. Mitchell.

Fonte: http://lastella.blogautore.repubblica.it/2013/01/29/il-non-jazz-di-roscoe-mitchell/

Ho visto Roscoe Mitchell in concerto decine di volte, in solo, con l'Art Ensemble of Chicago, con altri gruppi a suo nome e non. Possiedo praticamente tutti i dischi e la situazione che descrive Aldo Lastella la conosco bene, da almeno quattro decenni. Può legittimamente non piacere, e anche la domanda iniziale è tutt'altro che nuova, anzi.Ma mi domando a mia volta: prima di andare ad un concerto non sarebbe bene ascoltare qualcosa del musicista in questione ? Si eviterebbero domande fuori posto e serate non corrispondenti ad un improbabile immaginario. Per il resto Lastella esprime bene il suo pensiero riguardo Roscoe Mitchell, che largamente condivido.

BUTCH MORRIS R.I.P.

We're incredibly saddened to hear about the passing of one of the greatest musicians, arrangers, and composers of our era. Morris never got full recognition for his many achievements, including his ingenious Conduction system. More shortly.

Fonte :http://www.facebook.com/#!/pages/Destination-OUT/114551651940059

E ORA WYNTON INCROCIA CROSBY, STILLS AND NASH

Dopo gli incontri con Willie Nelson, Eric Clapton e Paul Simon ora Wynton Marsalis e la Lincoln Jazz Orchestra annunciano due concerti con il celebre trio Crosby, Stills and Nash.

L'occasione è, come per i precedenti incontri, il Gala Concert ( prezzi da 1500 a 25000 dollari) il 1 maggio mentre il 3 maggio concerto pubblico sempre al Rose Theatre di New York.

Di questo passo per i prossimi anni messi in preallarme gli Abba, i Cugini di Campagna e gli Iron Maiden. 

JARRETT NEWS: CONCERTO A VENEZIA

Keith Jarrett, piano
Gary Peacock, double-bass
Jack DeJohnette, drums

Recorded July 2009

ECM 2200

Nell'anno in corso lo Standards Trio di Jarrett sarà impegnato in un tour mondiale per festeggiare il 30° anniversario di costituzione. Ai concerti già programmati e che  riporto sotto (ripresi dal sito http://www.keithjarrett.it/lang/it/forthcoming-concerts/ ) va aggiunto quello a Venezia al Teatro La Fenice martedi' 16 luglio con prevendite già aperte su Ticketone. Ovviamente prezzi d'affezione, dai 40 ai 140 euro. Il concerto è inserito nella programmazione del Venezia Jazz Festival.

Nel corso del 2013 sono previsti due nuovi album, uno con lo storico trio, ed è quello che riporto sopra in fotografia, ed uno doppio in duo con la violinista Michelle Makarski di cui posto la copertina in basso . In programma le sonate per violino e pianoforte di Johann Sebastian Bach.

CLAUDIO FILIPPINI TRIO - FACING NORTH (CAM JAZZ) 2013

Claudio Filippini, piano
Palle Danielsson, contrabbasso
Olavi Louhivuori, batteria

Nothing To Lose (D. Black/H. Mancini)
Scorpion Tail (*)
Facing North (*)
Landscape (*)
Sonatina (*)
Embraceable You (I. Gershwin/G. Gershwin)
God Only Knows (T. Asher/B. Wilson)
Chasing Pavements (A. Adkins/E. White)
Soaking and Floating (*)
Modern Times (*)

(*) Claudio Filippini

"L’idea di Facing North mi è stata proposta in un momento particolarmente difficile della mia vita artistica. Mi sembrava di non riuscire più a crescere, avevo l’impressione che tutto quello che scrivevo si ripetesse sempre uguale. L’idea di suonare con due grandi musicisti come Palle e Olavi mi ha dato immediatamente una spinta, ha fatto scattare in me un irrefrenabile desiderio di scrivere e di immaginare. Ecco il perché del titolo. Facing North: rivolto al nord, cercando quel punto che la bussola ci suggerisce quando perdiamo la strada, guardando oltre, puntando in alto." Claudio Filippini

L'incontro del pianista pescarese con l'immaginifico Palle Danielsson e l'esuberante Olavi Louhivuori aveva acceso la mia curiosità fin dall'annunciato progetto. Il test è sicuramente probante per il pianista, suonare con Palle è una specie di esame di ammissione al consesso dei migliori musicisti europei e Claudio si esprime al meglio sia come compositore che come strumentista.

Il primo ascolto rivela una profonda empatia tra il trio, uno stato di grazia che, se prevedibile da parte del suono caldo e lirico del contrabbasso non era proprio scontato trovare nel tocco di un giovane musicista qui al primo incontro discografico probante fuori dai confini nazionali.

Invece tutto l'album è permeato di classe strumentale, maturità espressiva, ricerca armonica (Embraceable You in solo), lirica morbidezza tematica. Il contributo dei Danielsson è rilevante: il suono dello strumento, sia pizzicato che archettato, è inconfondibile avendo tracciato più di trent'anni di storia del jazz  non solo europeo.

Anche il batterista finlandese, ascoltato in passato nei gruppi di Tomasz Stanko, ben contribuisce all'architettura strutturale del trio dove sempre emerge con sicurezza il tocco raffinato del pianista, lucido costruttore di stratificazioni armoniche. Trovare soluzioni e idee nuove nel campo più che dissodato del piano trio è compito arduo anche per i maestri americani, Claudio giustamente ricerca equilibrio e cantabilità, percorrendo sentieri  battuti con gusto e raffinatezza.

Su tutti i brani le mie preferenze vanno allo spendido Facing North, al sempre meraviglioso tema di Henry Mancini, Nothing to Lose dove il contrabbasso prende un solo di perentoria bellezza, e al ritmato Scorpion Tail, aperto ancora da Danielsson e ottimamente punteggiato da Louhivuori.

V A L U T A Z I O N E  :   *   *   *   *

IL GIORNO DELLA MEMORIA

NOVITA' E.C.M. IN USCITA

"Panagia" è il ventesimo album di Stephan Micus per ECM, l'uscita coincide con il suo sessantesimo compleanno. La parola greca Panagia è uno dei nomi della Vergine Maria, madre di Cristo. In questo album Micus propone sei preghiere greco-bizantine alla sua maniera inimitabile, con gli strumenti raccolti durante i suoi viaggi in giro per il mondo. "L'album alterna poesie cantate a brani strumentali, creando una struttura simmetrica, quasi ritualistica. Con Panagia ho focalizzato maggiormente l'attenzione sugli archi", spiega Micus parlando di questo lavoro realizzato nel suo studio di Mallorca dove vive ormai da anni. "Gli strumenti vengono dalla Baviera, dall'India, dal Pakistan e dallo Xinjiang cinese e in più c'è una chitarra con 14 corde di mia invenzione". Micus tiene a sottolineare che il suo intento non è quello di replicare una musica altrui, ma di crearne una nuova ed universale.

STEFANO ZENNI DIRETTORE DEL TORINO JAZZ FESTIVAL

Torino Jazz festival, si cambia. Stefano Zenni è il nuovo direttore artistico della 2/a edizione del Torino Jazz Festival che si terrà dal 26 aprile al 1 maggio 2013. Il successo della prima edizione - oltre 100.000 persone per 60 concerti - riporta la rassegna nelle strade e nelle piazze del centro mentre ai Murazzi si terrà 'Fringe'. Zenni, musicologo, saggista, conduttore radiofonico, docente in vari Conservatori e Università, intende portare il TJF a livelli più alti e attirare ancora più pubblico.

Fonte: http://torino.repubblica.it/cronaca/2013/01/25/news/zenni_nuovo_direttore_del

I rumors di cui avevo parlato tempo fa sul blog erano dunque fondati. La scelta è a mio avviso felice. L'inizio non potrà che essere in discesa per Zenni, daltronde qualsiasi appassionato di buon senso avrebbe fatto scelte migliori del suo predecessore, ma dare solidità e spessore ad un festival non è comunque compito facile. Auguri Stefano !

CRITICA EROTICA

Diana Krall – Glad Rag Roll (Verve)

“Glad rag roll” andrebbe acquistato solamente per la copertina. L’immagine della jazz singer Diana Krall in guepiere e calze di seta innesca il movimento di una considerevole quantità di testosterone. Meriterebbe un posto sul comodino, accanto alla sveglia.

Fonte: http://www.televideo.rai.it/televideo/pub/articolo.jsp?id=14582

OTTIMA MUSICA ?

Grande anteprima questa sera al Blue Note di Milano per il “Sotto questo sole tour” di Paolo Belli e della sua Big Band che toccherà i club più prestigiosi d'Italia

Paolo, domani sera dal Blue Note di Milano parte una nuova avventura con la Big Band.

«Sono emozionato perché il Blue Note è il tempio del jazz, ma sono anche molto felice perché sono stati loro a chiederci di suonare e ciò vuol dire che proponiamo ottima musica.

Fonte: http://gazzettadimodena.gelocal.it/cronaca/2013/01/24/news/nuovo-tour-1.6407337

P.S. Può darsi che la musica sia ottima ma di certo la programmazione fa pena.....

CHARLIE M

"Due settimane prima, in un nuvoloso pomeriggio di Gennaio, cinquantasei capodogli attraversarono le acque basse della costa Baja nel Nord-Ovest del Messico, si abbatterono sulla spiaggia come una mostruosa mareg...giata e morirono.
Lo stesso pomeriggio, parecchie centinaia di chilometri a Est, in un piccolo villaggio chiamato Cuernavaca, morì mio marito, Charles Mingus.
Aveva 56 anni.
Il giorno dopo Mingus e i capodogli vennero bruciati...
Sarebbe piaciuta a Mingus questa coincidenza.
Dopo tutto, lui credeva nei presagi, e avrebbe sicuramente ricordato il tuono misterioso esploso nel cielo senza nubi il giorno in cui Charlie Parker morì."

Sue Graham Mingus

Fonte: Blue in Green, Facebook