Mondo Jazz

AUTOREFERENZIALITA'

Credi che il jazz sia troppo auto-referenziale, credi che abbia poca attenzione per il pubblico?

C’è un briciolo di verità in questo. Alcuni concerti e alcuni generi musicali diventano auto-referenziali. C’è in sostanza un autocompiacimento del musicista perché ha un livello conoscitivo molto profondo dei parametri e delle tecniche musicali. E’ un discorso che mi interessa in tutti i campi del fare artistico: l’arte contemporanea ci fa porre continuamente questo genere di interrogativi. Ci sono molti artisti contemporanei che non riusciamo a comprendere, spesso mancano gli strumenti per codificare quel linguaggio rappresentato. Ad esempio un artista come Mark Rothko può essere di difficile fruizione, soprattutto nel suo periodo dei quadri a tinta unica o a campitura di 2 o 3 colori. Per me hanno una profondità emotiva e una espressività unica.
A volte anche nel jazz, concentrarsi sull’aspetto tecnico, va a discapito di quello musicale. Ho vissuto un’esperienza del genere durante un mio soggiorno a New York, ho ascoltato molti concerti di cui ho apprezzato le caratteristiche tecniche e le capacità professionali anche se mi comunicavano poco. In questa direzione, è abbastanza illuminante la figura di un pianista come Thelonious Monk, concentrato sulla sua musica, spesso riceveva giudizi poco lusinghieri dai critici ma non dai musicisti e dal pubblico. Il suo percorso non era auto-referenziale, lui continuava a chiedersi come poter arrivare al pubblico.

http://www.andymag.com/my-lifemy-music/1845-francesco-diodati.html

I CRITICI JAZZISTI-LENINISTI

A QUALCUNO PIACE FREDDO

in collaborazione con Punkt Festival

Arve Henriksen, tromba

Eivind Aarset, chitarra

Jan Bang, Erik Honoré, live electronics

Hamid Drake, batteria

“Aperitivo in Concerto” presenta, domenica 20 gennaio 2013, alle ore 11.00, presso il Teatro Manzoni di Milano (via Manzoni, 42), un progetto musicale, affascinante quanto peculiare, ideato in collaborazione con il noto Punkt Festival, diretto in Norvegia da Brian Eno.

La percussività africana e afroamericana di Hamid Drake, uno fra i più grandi e acclamati batteristi sulla scena musicale internazionale, dialoga con la nuova improvvisazione nordica. Un connubio appassionante proprio

per la sua apparente improbabilità: da un lato la piena coscienza della propria eredità africana e della sua evoluzione nell’ambito della cultura afroamericana, dall’altro un’estetica che, per quanto ispirata al jazz, ha intrapreso un cammino che guarda alla tradizione europea, sia colta che popolare, di stampo ovviamente nordico.

Può trovare un terreno comune un incontro fra il patrimonio musicale africano ed afroamericano e il mondo inquieto delle brume e dei fiordi, di Nielsen e Sibelius, di Grieg e Halvorsen, o, in questo caso, dei norvegesi Eivind Aarset (eccellente ed originale chitarrista, a lungo collaboratore di Ketil Bjornstad, Dhafer Youssef e Nils Petter Molvaer), Jan Bang ed Erik Honoré (maestri dell’elettronica, ideatori dell’acclamato Punkt Festival), Arve Henriksen (affascinante trombettista dalle magiche sonorità)? La risposta, nettamente affermativa, la offre proprio questo originalissimo ensemble, fatto di timbri e ritmi inusitati, di melodie dal sapore antico eppure modernissimo che si trasformano in elettronici e percussivi rituali incantatorî.