Verrocchio workshopLeonardo da Vinci, Dominico Ghirlandajo, Pietro Perugiono, Lorenzo di Credi, The quest for knowledge opened the door to freedom |
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Post n°44 pubblicato il 01 Novembre 2012 da smithbut60
Mr. James’s, rare opportunity that many dream of but few get to enjoy: the chance to read his own A Translation of Dante’s “Divine Comedy” “Eulogies” He first fell in love with “The Divine Comedy” in Florence in the 1960s when the scholar Prue Shaw read romantic passages aloud to him from Canto 5 of the “Inferno” in the original Italian Vestito in jeans neri, che quasi certamente una volta si adattavano molto più comodamente, il signor James è stato chiaramente non era al massimo della forma al 100%, anche se è brillante a tre quarti di velocità rispetto alla maggior parte persone che sono a pieno delle loro forze. Così come ha la leucemia, ha l'enfisema che non è una sorpresa per qualcuno che ha iniziato a fumare all'età di 9 anni e con una brutta infezione al torace. Un po 'a malincuore, poi, il signor James pone fine a tutte le lodi mediante l'emissione di una morte che nega la sua dichiarazione. Ed essendo non-morto, il signor James seduto su un divano qui nella sua casa , sorseggia il suo caffè e parla del suo ultimo lavoro: una traduzione di Dante la "Divina Commedia", che sarà pubblicato da Liveright (a W. W. Norton imprint) nella prossima primavera. James, che ha compiuto 73 anni , ha scritto più di 30 libri: romanzi, libri di poesia - l'ultimo, "Nefertiti nella Torre Flak," è appena stato pubblicato - libri di saggi, libri che raccontano la sua vita da australiano buono a nulla bene a membro dell "establishment" letterario inglese. La sua autobiografia molto divertente, "Memorie inaffidabili," contiene cinque volumi in esso. Ma Dante è un progetto completamente diverso. "In un certo senso, ho passato addestrando la mia formazione tutta la vita per esso", ha dichiarato il signor James. Egli si innamorò della "La Divina Commedia" a Firenze nel 1960, quando lo studioso Prue Shaw, che allora era la sua ragazza e ora è sua moglie, lesse ad alta voce brani romantici dedicandogleli a lui dal Canto 5 del "Inferno" nel italiano originale . La traduzione è dedicata a Ms. Shaw. "E 'complicato"; "Dante è molto compatto, e non ci sono così tante cose in uno spazio cosi stretto che si puo giurare che stao leggendo un poeta moderno", ha continuato James. "La tentazione per qualsiasi poeta italiano è solo lirismo a titolo definitivo, perché la lingua è così bella. Ma Dante non è bello per se stesso, e ogni frase, ogni linea, è caricato con incidente significato e giochi di parole. "Allora è tornando dinuovo su Dante. "devi aver modo di essere sia accurato e inventivo e non lasciare che l'inventiva distruggere l'accuratezza," ha dichiarato. "Non voglio sembrare troppo vecchio mondano, ma d'altra parte non voglio sembrare troppo un nuovo-mondano. E non voglio che alcun gergo Hollywoodinao strisciante in esso trovi spazio " Il signor James è molto più famoso in Gran Bretagna, dove è accettato dove le gente e apprezzata se possono fare molte cose fatte bene, di quello che è negli Stati Uniti, che tende a mormorare solo un " dilettante " di fronte a qualcuno che sfida la facile caratterizzazione, qui è amato davvero..... |
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Post n°43 pubblicato il 01 Novembre 2012 da smithbut60
Joseph Goebbels in a pinstripe suit, his hair slicked back, gave a simple but philosophical speech about the importance of music. Then, smiling, he handed over the violin to a young woman. "Goebbels’s Gift" A STRADIVARIUS VIOLIN MASTERPIECE the violin’s elegant outline, the figure on its flamed-maple back, the wear pattern of its varnish Nejiko Suwa, 23, played her new gift on the spot Beethoven, Mozart, Chopin, Schumann, cadrànno nel silenzio nel ghetto per sempre ", un residente prigioniero scrisse nel 1944. "la strada non nota nulla, la vita dura andrà avanti, e per i tormenti della fame e del freddo sarà aggiunto al desiderio inappagato per la musica." Molto è documentato se poco ricordato il dono di Goebbels il 22 febbraio 1943. Ma le origini del violino stesso rimangono un mistero. forse era tra i beni confiscati, una delle migliaia di strumenti musicali saccheggiati dai nazisti, o comunque estorti con la violenza , perseguitati durante il periodo nazista? L'ambiente era a Berlino, il dono di uno strumento del 18 ° secolo dice che dalle mani di un maestro liutaio le cui opere segnano l'apice di tre secoli di liuteria. La cerimonia l'occasione per cementare un'alleanza e ringraziare la violinista a suonare per i tedeschi feriti nella seconda guerra mondiale. Il giorno dopo Goebbels, il ministro della Propaganda nazista, scrisse nel suo diario: "Io offro alla violinista giapponese Suwa un violino uno Stradivari. Oshima, che frequenta la reception di questa ragazza giovane che fa un'impressione estremamente simpatica, ha risposto con lieta di questo dono. "Ms. Suwa ha risposto con gratitudine. "Continuerò a suonare senza far sfigurare questo capolavoro", aveva dichiarato alla stampa giapponese. "Mi sento di aver empatia per Nejiko Suwa, che sta in bilico tra l'amore per il famoso strumento che ha riportato in patria e la decenza," Kibihiko Tanaka, un professore di diritto giapponese, aveva dichiarato in un articolo d'opinione su un giornale pubblicato nel 1946. "Vorrei darle un consiglio", ha continuato. Se il violino "e stato preso dai nazisti dal legittimo proprietario, come è stato riportato, lascia che la decenza di un essere umano possa superare il suo amore come artista, scrollandosi di dosso le lacrime, e fare una ferma decisione di restituire il violino al vecchio proprietario di sua spontanea volontà. "La signora Suwa, che e morta all'eta' di 92, e la sua famiglia raramente hanno piu parlato del suo violino. Ha negato nelle interviste che è stato rubato e aveva dichiarato che fu acquistato dal ministero di Goebbels da un rivenditore in Slesia, una regione con una storia di spostamento tedeschi, ai confini polacchi, e cechi. Molto è stato scritto circa il saccheggio di arte nazista , ma ci sono stati pochi sforzi per analizzare la loro confisca dei tesori musicali. Ora i ricercatori stanno iniziando a concentrarsi sulla questione, e presso l'Università di California Institute di studi europei, a Berkeley, stanno conducendo un progetto sulle perdite musicali, file dopo file, nome per nome. L'analisi di autenticità e la storia della proprietà e del possesso, la provenienza, sono essenziali per la missione. Quando la signora Suwa aveva ricevuto il violino, era già una violinista che si stava affermando. Nata nel 1920, era un prodigio a 10 studiando con il violinista russo Anna Bubnova-Ono, la zia di Yoko Ono per matrimonio. Nel 1936 ha lasciato il Giappone per Bruxelles e si trasferi a Parigi nel 1938 per lavorare con Boris Kamensky. dove ebbe il suo debutto a Parigi il 19 maggio 1939, appena un anno prima dell'invasione nazista della Francia. Ms. Suwa si esibi in tutta Europa durante la guerra. Era una solista con la Filarmonica di Berlino nel mese di ottobre del 1943, e due mesi dopo Goebbels scrisse nel suo secondo diario e ultimo su di lei: "A mezzogiorno io sono un ospite con Oshima. La famosa violinista giapponese Nejiko Suwa suonera' per noi un concerto di Grieg e di alcuni pezzi minori , con una eccellente tecnica e un display di arte brillante. Avevo dato a questa violinista recentemente un violino Stradivari come regalo. Per il modo in cui suona ho notato che lo strumento con lei è in buone mani; "Questo autunno Ms. Suwa e 183 interni a Bedford sono stati mandati a casa dal Dipartimento di Stato. Prima della loro partenza, c'è stato un concerto di celebrazione l'11 novembre 1945. Invitati inclusi gli interni, i funzionari degli Stati Uniti e il personale dell'hotel. Ms. Suwa, e il direttore d'orchestra e compositore giapponese Visconte Hidemaro Konoye, e il tenore Minoru Uchimoto sono stati tra gli artisti che si sono esibiti. L' "Encores" è durato fino a tarda notte. Ha suonato il violino di Goebbels. "Il suono del Stradivari si perdeva nello spessore della foresta di Bedford Springs", secondo l'autore Fukada Yusuke, che ha intervistato alcuni che erano presenti. Ms. Suwa era arrivata a Yokohama il 7 dicembre, un giornalista la incontro sul molo. "E 'il violino famoso fatto da Stradivari?", le fu chiesto. Sì, Ms. Suwa dichiaro , che teneva la custodia del violino saldamente al petto: "Ho rischiato la vita per proteggerlo." Se il violino compare nell'archivio viennesi come "Antonius Stradivarius cremonese faciebat Anno 1722," confiscato nel 1939 dal noto collezionista d'arte Oskar Bondy; I Liutai mettevano etichette all'interno dei violini per centinaia di anni, così come altri sono stati manomessi con loro per aumentare con l'aggiunta del loro valore , diciamo ad esempio, un nome famoso. Due giorni dopo che Goebbels aveva dato alla signorina Suwa il presunto Stradivari, un giornale giapponese dichiaro che il violino risaliva al 1722, un anno che ha portato, secondo alcune stime, in 20 violini di Stradivari. Nel 1722 Stradivari avrebbe avuto 78 anni. Anche se nessuno è sicuro, gli esperti ipotizzano che ha fatto circa 1.100 strumenti prima della sua morte nel 1737. Molto meno sono tra questi esistenti. Nel 1951 coraggiosamente con Il violino di Goebbels tornò in America per esibirsi in un concerto di beneficenza presso l'Hollywood Bowl, davanti ad un pubblico americano, la signorina Suwa suono un pezzo che aveva eseguito a Toyko quando aveva solo 10, il Concerto in mi minore di Mendelssohn, un compositore le cui opere era stato "banned" vietato dai nazisti.... |
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Post n°42 pubblicato il 01 Novembre 2012 da smithbut60
The program, “Venezia,” is predictably heavy on works by Monteverdi, less predictably so on works by Francesco Manelli Just keep an open mind, and revel in the unexpected L’Arpeggiata LE POÈME HARMONIQUE New Yorkers the acquaintance of L’Arpeggiata, a Paris-based ensemble that combines the highest level of early-music artistry and imagination with shifting degrees of theatricality. Ora un altro bel gruppo francese a base di musica antica, che ama inoltre essere eseguita a lume di candela, se non nel buio più totale, riceve la sua più importante esposizione a New York fino ad oggi, che apre la stagione del Miller Theater presso la Columbia University. Il programma, "Venezia", è prevedibilmente pieno sulle opere di Monteverdi, meno prevedibilmente così via sulle opere di Francesco Manelli. Poi di nuovo, Le Poème, come L'Arpeggiata, sembra mettere premio su un po di prevedibilità. Basta tenere la mente aperta, e godersi l'inaspettato..... |
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Post n°41 pubblicato il 06 Settembre 2012 da smithbut60
As a subject for both mainstream and avant-garde filmmakers this season at the Venice International Film Festival where Faith plays a key role RELIGION ROARS ONTO THE SCREEN Dramas by the world’s three major monotheistic faiths and one based on a thinly veiled version of Scientology Un fatto che si riflette in concorso e fuori concorso durante i primi giorni del Cinema di Venezia, al Venice International Film Festival come i risultato il documentario che ne esce fuori e estremamente potente trascinandoci dentro mondi che molti di noi si trovano stranieri; Al di sopra di questi è stato il regista austriaco Ulrich Seidl in- concorso in "Paradies: Glaube" (Paradiso: e Fede). Questa è la seconda parte del suo "Paradise Trilogy", il primo dei quali era di una donna che va in cerca di amore come una turista sessuale in Kenya: "Glaube" si concentra su di lei sorella, Anna Maria, che dopo il fallimento del suo matrimonio con un immigrato musulmano, ha preso una forma estrema del cattolicesimo, sempre pregando, mortificando la sua carne con la flagellazione in ginocchio fino a farsi sanguinare. Trascorre il resto del suo tempo libero andando di porta in porta con un calco in gesso della Vergine Maria, cercando di convincere la gente ad abiurare il peccato e adottare una forma rigorosa del cristianesimo e per salvarli dalla dannazione. Rama Burshtein in-concorso "Fill The Void" letteralmente riempire il vuoto dove apre una finestra su una società sconosciuta alla maggior parte, evitando il problema di come questi sette fondamentaliste coesistono con le loro vedute, non sempre felici, i loro vicini più secolari. e stato girato in un ultra-ortodosso setta a Tel Aviv, di cui il regista è membro. E 'la storia di una giovane ragazza, Shira (Hadas Yaron), che sta per imbarcarsi in un matrimonio combinato; Shira arriva presto sotto pressione a rinunciare ai precedenti piani e di sposare il fratello-in-law. La fede ha giocato un ruolo chiave sia Malick Terrence in “To the Wonder” la Meraviglia la prima uscita presso l'altare di Javier Bardem, solenne in volto e in abiti ecclesiastici, ha provocato uno scoppio di allegria tra alcuni alla prima, presumibilmente non voluta da il regista. Mr. Bardem lotta per mantenere la sua fede è una sotto-trama che attraversa tutto il film, sui rapporti di un uomo con due donne, una delle quali cerca e non riesce a trovare conforto nella religione, quando viene respinto dal suo amante e il film di Paul Thomas Anderson "The Master" è la storia di Lancaster Dodd, che si inventa una nuova fede dalle sue sci-fi ispirate idee stravagantie prende sotto la sua ala un disturbato e ubriaco ex-marinaio, Dodd usa le sue procedure di culto assurde per cercare di riformare Freddie, ovviamente senza successo, dal momento che tutta la sua "fede" si fonda sui gobbledegook che egli porta su come va avanti ed è progettato principalmente per arricchire ed esaltare se stesso e la sua oscura strana famiglia rieducare come molti pazzi stanno tentanto con me dovrebbero vedere questo film e immedesimarsi nella loro pazzia questo e dedicato a tutti loro ... |
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Post n°40 pubblicato il 06 Settembre 2012 da smithbut60
In Italy, however, this movement was not in the spoken word but rather in a new form that combined drama with music opera. IL 'BEL CANTO' Europe in the 17th century was host to a great rise in dramatic theater Le prime opere non erano ancora pienamente integrare, la musica e il teatro. Passaggi half-sung , chiamato recitativi, alternati a intermezzi orchestrali e cori che commentavano i drammatici eventi. Claudio Monteverdi ha contribuito allo sviluppo della forma dell'opera nel 17 ° secolo di chiunque altro. Ha stabilito completamente aria cantato al posto del precedente recitativo e utilizzato un'orchestra più grande e più ricca di suono. L'Opera di Monteverdi l'"Orfeo", "L'Incoronazione di Poppea" è diventato un modello per i compositori operistici che hanno poi seguito e contribuito a portare l'opera alle masse, prima a Venezia e poi in tutta Europa. L'opera prima è generalmente stata considerata "Daphne", composta nel 1591 da Jacopo Peri . Le prime opere sono stati indicate come "dramma attraverso la musica", e le loro trame si basavano spesso su dei propri miti, come l' ispirazione, dei drammi classici dell'antica Grecia e di Roma; Opere successive più spesso si occupavano di personaggi storici. Anche con l'introduzione di nuove forme strumentali, l'opera è rimasta la musica più popolare del 19 ° secolo. Durante il periodo romantico, l'arte del melodramma raggiunse il suo apice lo zenith, offrendo gli spettacoli più grandi e molti concerti per il canti spettacolari, ad ogni modo, le opere romantiche erano più lunghe, più grandi e più maestose rispetto ai loro omologhi di epoca classica. In Italia, Gioacchino Antonio Rossini introdusse un nuovo stile chiamato bel canto letteralmente "bel cantare". Questo nuovo stile di lirica presentava linee melodiche complesse e ornate che i cantanti potevano ornamentarli a proprio piacimento, semplici strutture armoniche e musica che combinati in modo da rendere composite scene. Il suo connazionale Giuseppe Verdi introdusse un nuovo realismo e intensità di espressione alla forma, le sue opere, come "Rigoletto" e "La Traviata", combinavano vitalità ritmica con melodie di pregevole fattura con un grande successo popolare ..... |
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Post n°39 pubblicato il 06 Settembre 2012 da smithbut60
Gentile da Fabriano’s “Adoration of the Magi” of 1423 as the apex of late Gothic painting of any era and widely recognized is one of THE SUPREME MASTERPIECES More than a century and a half later the “Adoration” was revered “as an object of antiquity La fine del 14 ° e all'inizio del 15 secolo sono stati un periodo di transizione in cui nessun singolo stile dominava nell'arte fiorentina e, come i due dipinti che segnano l'inizio e la fine di una mostra stimolante - Gentile da Fabriano "Adorazione" e Paolo Uccello, recentemente restaurata in la "Battaglia di San Romano" - dimostravano ampiamente, quello che più tardi sarebbe visto come il vecchio stile felicemente coesistevano con le tendenze più radicali. In effetti, fu proprio questa terra ricca e varia che ha dato origine alle prime fioriture dell'arte rinascimentale. Questo lavoro "Gotico" fu commissionato da Palla Strozzi, uno dei più ricchi uomini di Firenze, un sostenitore di umanesimo moderno e uno studioso precoce del emisfero greco. L '"Adorazione" è riccamente ornata e in rilievo con oro in maniera tradizionale Gotico, ma ottiene anche una nuova naturalità nella sua luce e nella tridimensionalità delle sue figure. In uno dei pannelli di predella vi e un dipinto della prima vera scena notturna con le ombre realistiche, e in un altro vi e una rappresentazione dell'alba rottura sulla campagna, il sorgere del sole i raggi che illuminano ai piedi di una città collinare, mentre la valle al di là del montagne rimane in penombra viene dal pittore che per primo ha dato alla luce il bell stile che fiorisce oggi. "Non solo esercito una forte influenza sui contemporanei di Gentile e dei suoi successori, da Masolino, Beato Angelico e Paolo Uccello a Jacopo Bellini e Domenico Veneziano, ma inoltre è stato l'ispirazione dopo decenni piu tardi da artisti, Leonardo e Michelangelo inclusi....The Gleam of Gold Il Barlume d'Oro. Lo stile gotico internazionale a Firenze, 1375-1440e presso la Galleria degli Uffizi, a Firenze .... |
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Post n°38 pubblicato il 06 Settembre 2012 da smithbut60
As Shakespeare does among writers, Designed to satisfy the vanity and lust of magnificent dukes, corrupt popes and powerful emperors among his peers TITIAN STANDS OUT A companion Angela del Moro, the model for Urbino’s Venus It sharpens the senses and gives pleasure Titian opened up a natural world of sexual arousal Tiziano, che proveniva da una comunità contadina delle alte Dolomiti vicino al confine con l'Austria, naque poco prima dell'inizio del 16 ° secolo, in un'epoca turbolenta che abbracciava le origini del protestantesimo, il declino di Venezia e l'aumento del' impero spagnolo, Egli non nego il potere della religione, e dipinse pezzi d'altari memorabili e commoventi. Ma la sua opera più bella è tratto dalla vita, e progettata per soddisfare la vanità e la lussuria della magnificenza di duchi, papi corrotti e potenti imperatori. acuisce i sensi e dà piacere se ci si e a volte un po 'più di sfondo di quanto sia assolutamente necessario per illuminare Tiziano in primo piano; Venezia all'inizio del 1500, era una città di mercanti, citta' poliglotta in cerca di fortuna e di asilo per rifugiati, insolitamente tollerante per la libertà di espressione. dove sfacciatamente ricchi indulgevano se stessi, proprio come gli hedge fund manager di oggi facendo shopping e alla ricerca di promettenti giovani pittori, come Tiziano. Il libertinaggio sessuale èra dato per scontato in modo che quando "Venezia" è stata dipinta sopra le porte delle città europee, di solito contradistinta come un bordello "puttanaio". C'era una forte concorrenza tra i giovani pittori. Tiziano rispose, diventando il primo ad usare i modelli dal vivo e di dipingere donne nude che erano di stese, come la "Venere di Urbino". La sua arte è stata influenzata e arricchita da un'atmosfera palpabile dell'eccitamento della città . Con il tempo, Veneziani vennero poi a scendere a prezzi far mercato a Tiziano dalle figure potenti dell'epoca. Il pittore era un mercenario e i suoi servizi al miglior offerente, senza, a quanto pare, sacrificando la sua integrità artistica. Alla fine diventato pittore di corte del Sacro Romano Imperatore Carlo V e Filippo II, re di Spagna. Ma egli continuò a vivere a Venezia con la sua famiglia ei suoi amici, il migliore dei quali era Pietro Aretino, un magnifico mascalzone e magnificamente con la sua barba. Un ricattatore bisessuale e critico d'arte, l'Aretino era stato accanito avversario del papato e, contemporaneamente, un aspirante ad un cappello da cardinale. Lady Hale lo scaldava. Tiziano che aveva fiducia nel suo giudizio e apprezzava la sua vivace conversazione, i due amavano la compagnia delle donne come gli italiani e come il sottoscritto. Una tra le amiche era Angela del Moro, la modella per la Venere di Urbino e la seconda più pagata cortigiana a Venezia, che si distinse per il rifiuto di fingere orgasmi come una normale prostituta/ puttana com qui nei puttanai della Tailandia . Tiziano che piaceva far sedere le sue modelle sulle ginocchia e può anche aver sposato due di loro, conosciuto per i suoi contemporanei come "il sole in mezzo a piccole stelle" dopo la linea finale del "Paradiso" di DanteTiziano ha ispirato Rubens, Van Dyck, Velázquez, Rembrandt e Turner. Egli è il padre della pittura moderna, e non c'è sicuramente nessuno che dà tanto piacere.... |
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Post n°37 pubblicato il 14 Luglio 2012 da smithbut60
It is known that he used Chinese tunes GIACOMO PUCCINI'S "TUNES" IN "TURANDOT" set in China and left incomplete on Puccini's death in 1924 E 'noto che Giacomo Puccini utilizzava melodie cinesi nella sua opera "Turandot" (ambientata in Cina e lasciata incompiuta alla sua morte nel 1924). Ma gli studiosi sono rimasti sconcertati dalle origini di due brani "giapponesi" nel suo "Madama Butterfly" (ambientato in Giappone nella sua prima nel 1904). Quello che aveva scoperto c'erano impronte cinesi per due temi principali in "Butterfly" ed e un collegamento sorprendente tra le due opere. E possibile che Puccini aveva sentito parlare molto di questo box in Italia e che ha poi fornito l'ispirazione per "Madama Butterfly" senti del "Chinese" music box in 1920 a Bagni di Lucca a casa del barone Edoardo Fassini-Camossi, un veterano della Ribellione dei Boxer in Cina del 1900 . Il barone, probabilmente aveva acquisito questo box e altri souvenir in Cina presso le aste del famigerato "bottino" che segui la soppressione dei Boxers. Gli amanti dell'opera sanno da tempo che tre brani del carillon Fassini, ora nella collezione privata di Lionello Ghiotti in Italia, sono stati descritti in "Turandot". La canzone più famosa cinese, "Mo Li Hua" ("Fiori di gelsomino"), segnala gli aspetti seducenti e gloriosi della principessa cinese Turandot, un altro accompagna l'ingresso dei tre ministri, un terzo serve come un inno imperiale. Il box al Museo Morris, dalla Collezione Murtogh D. Guinness, comprende due delle melodie "Turandot", ma include anche un tema principale da "Madama Butterfly". Puccini uso diverse melodie popolari giapponesi nella "Butterfly", ma il box di Guinness rivela che nel 1901 a quanto pare abbia usato la musica cinese , per decenni, gli studiosi sono stati cucire insieme pezzi di canzoni giapponesi pubblicati che Puccini avrebbe visto le aperture della " Turandot "sembrano riprendere esattamente dove il finale della " Madama Butterfly " finisce. Quante probabilità ci sono che Puccini abbia sentito del box cinese dalle lettere s da un discendente dei Fassinis indicano che Puccini aveva conosciuto la famiglia molto prima della sua visita nel 1920. Le evidenza indicano che il box può anche essere stato di proprietà dei Fassinis e ascoltato da Puccini prima della stesura della "Butterfly". La stesura del "Shiba Mo" può essere meglio descritto come il suono di un carillon. Ciò è particolarmente vero quando il brano si sente ad una clip veloce, alle prime luci dell'alba nel secondo atto con Butterfly anticipando il ritorno di Pinkerton. La melodia appare ben visibile in "Madama Butterfly" come Butterfly si presenta al suo lussurioso sposo americano, il tenente Pinkerton, suggerendo che Puccini sapeva del contenuto della canzone. Canta l'intera melodia, nella stessa chiave, come nel box di Guinness. Il brano appare anche al culmine dell primo atto nel duetto amoroso. Il tema principale di Butterfly, una geisha, etichettata "She Pah Moh." il brano "Shiba Mo", o "The 18 Touches." Questa canzone popolare celebra le 18 parti di un corpo di donna in espliciti dettagli.... |
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Post n°35 pubblicato il 04 Aprile 2012 da smithbut60
Vittorio Grigolo Opera’s latest rising star "LA DONNA E’ MOBILE" While the half-voice and shading bring new life to such hackneyed numbers Ha iniziato la sua carriera come corista nella Cappella Sistina Dalla cappella papale al priapico corte di Mantova è un bel tragurdo. Con la sua piena voce, con tono supplichevole sale al top delle emozioni il suo carisma, la sua presenza scenic , è uno stella di primo piano , il ruolo di Rigoletto gli e cucito addosso a pennello fato per se stesso, il giullare che diventa il bersaglio di scherno generale, (ricorda tanto me stesso non vi pare?)richiede un cantante in grado di evocare riserve di sarcasmo amaro e un senso di pathos. è troppo impassibile per un cantante che, pur anticipando Siurina ad un heartstopping anticipazione del cielo mentre in preda alla sua morte ispirato da una raffica finale di eloquenza che gli è valso un lungo applause qui a Londra , forse più grande che lui meritasse …. http://www.youtube.com/watch?v=gtHVQ5GRhzA&feature=related http://www.youtube.com/watch?v=XlEJxKCnRmg http://www.youtube.com/watch?v=Lx-hIWxxTKw&feature=related http://www.youtube.com/watch?v=FPbnj_YLCdU&feature=related http://www.youtube.com/watch?v=xCAyIHv-cYw&feature=related http://www.youtube.com/watch?v=QB5nkDaljMs&feature=relmfu http://www.youtube.com/watch?v=fuiqAsUFLE0&feature=related http://www.youtube.com/watch?v=4k4QWRKYCCU&feature=relmfu http://www.youtube.com/watch?v=Fm6gmULFZAA&feature=related http://www.youtube.com/watch?v=yd_TPGkpLhc&feature=relmfu |
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Post n°34 pubblicato il 22 Dicembre 2011 da smithbut60
The effects of both penitential patronage and ecclesiastical reproach on the works of art in which the Bonfires of the Vanities had been held “Money and Beauty” The 1400s, Or Quattrocento “Bankers, Botticelli and the Bonfire of the Vanities” A visual telling of a tale of beauty and bloodshed, lucre and licentiousness, morality, hypocrisy and propitiation. Caduti fuori da Firenze, come le monete da una slot machine,“Money and Beauty” "Denaro e Bellezza" è stato proposta, subito dopo la nascita della fondazione che gestisce il Palazzo Strozzi, un 15 ° secolo situato nel centro di Firenze, costruita dai rivali mercantile del dei Medici. Cinque anni di incubazione, invece, hanno solo migliorato la tempestività dello show, permettendo le riflessioni non solo sul ruolo dei banchieri in generale, in questa crisi che attanaglia l'Euro e la crisi Italiana su alcuni Termini Bancari Familiari le cui origini sono guarda caso Italiane e Toscane. Il più importante termine potrebbe essere "a rischio", che deriva dal toscano "Rischio", l'importo che era ritenuto necessario per coprire i costi quando si dava in prestito il denaro, vale a dire, un eufemismo per interesse. Un altro è “florin”, "fiorino". Coniato a Firenze, i fiorini ebbero un'ampia diffusione in Europa per secoli sia in Gran Bretagna fino al 1971 e forse può ancora fare un ritorno "Post-Euro". La prospettiva di un'eternità di fuoco all'inferno è stata particolarmente acuta a Firenze, perché era qui che i fondamenti della "modern banking" della banca moderna vennero poste. E come è accaduto, Firenze assiste' anche alle prime avvisaglie di una straordinaria fioritura delle arti con il poco senso di colpa di banchieri che sono stati la messa fuori commissionate di grandi opere d'arte religiosa nella speranza che potessero dopo la morte sfuggire alla dannazione che le Scritture predicevano. In questo modo sono stati la nascita del Settore finanziario Internazionale e quella del Rinascimento intimamente tra loro connessi. Il collegamento potrebbe forse essere ridotto a una sola parola, se; Patronage "Patronato" o Atonement "Espiazione" o "Medici". E molto più allungo, e molto più piacevole, l'elaborazione può essere trovato nei testi, immagini e oggetti nel Palazzo Strozzi a Firenze, dove una mostra dedicata a “Money and Beauty” "Denaro e Bellezza", continuera nel 2012. Sottotitolato “Bankers, Botticelli and the Bonfire of the Vanities”; "I banchieri, Botticelli e il falò delle vanità", esplora le ragioni dei banchieri di Firenze nelle loro commissioni artistiche, le reazioni degli uomini di Chiesa ai ricchi fiorentini che facevono sfoggio 'del lusso e della ricchezza, e gli effetti sia sul patronato penitenziale e rimprovero ecclesiastico su le opere d'arte che, per tutto il 1400, o Quattrocento, uscite da Firenze, come copiose monete da una slot machine. Sullo sfondo della mostra ci sono i Medici, i ricchi 'wool-traders" commercianti di lana "turned bankers" trasformatosi in banchieri che dominarono la repubblica fiorentina nel suo periodo d'oro sotto Lorenzo il Magnifico, e che produsse papi e regine e granduchi toscani fino a quando l'ultimo della dinastia e morto nel 1737. La loro presa su Firenze fu interrotta da un breve periodo dall'invasione di Carlo VIII di Francia nel 1494, che ha portato nella sua scia il breve dominio di Girolamo Savonarola, il frate domenicano austero da Ferrara, che rimprovero i fiorentini per i loro lussi, il loro gioco d'azzardo, i loro carnevali, e in particolare i loro sfrenati dipinti, che ha fatto del' "la Vergine Maria apparire come una prostituta"; fece appello ai bambini di spiare i loro genitori, Le prostitute di essere castigate, e i sodomiti ad essere bruciati vivi e le loro frivolezze irreligiosa proibiti (apparte i sodomiti peccato sarebbe stato un piacevole periodo che avrei scelto di vivere). Di qui il grande falò delle vanità in Piazza della Signoria nel 1497 e 1498, quando innumerevoli opere d'arte, così come le carte, libri, e vestiti, furono date alle fiamme. (personalmente avrei dato fuoco al Savonarola prima che compisse un tale scempio); mentre Sandro Botticelli, che fu una figura centrale, non è stato uno degli artisti che hanno scagliato le sue opere sul fuoco, ma anche lui comunque è caduto sotto l'incantesimo del Savonarola, come i suoi ultimi lavori mostrano chiaramente. Tra queste le sue sensuale rappresentazioni della bellezza idealizzata visto nei suoi primi dipinti, come la "Nascita di Venere". Ora le figure di Botticelli erano più propensi a sopportare le espressioni agonizzante di intensa pietà, come nella "Madonna con Bambino e il giovane San Giovanni". Nel frattempo vennero fuori opere come "La Calunnia" (foto sopra). Questo dimostra Midas sul suo trono, riceve i consigli di ignoranza e diffidenza, con un cappuccio l'Envidia stringe la mano alla Calunnia, che a sua volta, con inganno e frode, trascina la vittima non identificata per i capelli, mentre la Penitenza spera, verso una nudo Verità. Anche se non apertamente religioso, il sentimento è "morally correct" moralmente corretto e quindi adatto a Savonarola, come è l'umore turbolento, così lontana dal lirismo sontuoso del Botticelli in precedenza, nelle sue opere mitologiche. Quando queste sono state create, come il cronista Giorgio Vasari noto più di mezzo secolo più tardi, aveva lavorato felicemente per molte famiglie fiorentine con dipinti di "donne molto nude". Non è solo la sua tempistica, però, che rende questo spettacolo così di tanto successo. I suoi temi, e l'abbondanza di manufatti e dipinti sui quali i curatori possono ampiamente spigare, permettendo ogni punto di essere illustrato con una meravigliosa opera d'arte: un pannello commissionato dalla zecca, un dipinto d'altare che mostra Filippo Strozzi, che pago', quasi lo stesso risalto nella Sacra Famiglia ; chiavi, serrature, lettere di "exchange" di cambio, un libro dei conti indicando i pericoli di "sovereign default", di default (tre banche fallirono quando Edoardo III d'Inghilterra si ritiro su un "large loans" un prestito di grandi dimensioni), un codice contenente le leggi suntuarie che proibiva vestiti sgargianti e ostentati funerali; persino Il Beato Angelico non poteva scelse di rappresentare le esequie della Vergine nella maniera spudoratamente di un opulento funerale fiorentino del 15 ° secolo. Le immagini sono spietate. Vescovi avari mostrati mentre vengono frustati con le loro propri borse di denaro (portafogli); in una provocazione dove Sant'Antonio fa trovare il cuore di un usuraio in una cassaforte, in un altro un usuraio che incontra la figura della Morte. Bilanciando queste tra le innumerevoli immagini di scene devozionali, la Natività, la Madonna e altre figure religiose. E anche indicati sono gli eventi con i quali fini l' era di Lorenzo il Magnifico si concluse: Carlo VIII mentre entra a Firenze, il Savonarola che predica contro il lusso in una città che deriva tanta ricchezza nel farle, e l'esecuzione proprio di un frate fondamentalista nella stessa piazza in cui il falò di vanità fu tenuto. Questo è il racconto visivo di una storia di bellezza e di spargimento di sangue, lucro e licenziosità, di morale, di ipocrisia e di propiziazione. Il racconto non è tutto il lavoro del Quattrocento. Le mostre beneficiano enormemente dai commenti dei due curatori, Ludovica Sebregondi, specialista nell'arte religiosa del Rinascimento, e Tim Parks, uno scrittore britannico, autore di "Money Medici" (2005). Mentre uno mette i reperti nel loro contesto storico-artistico, l'altro spiega il più ampio significato sociale . Con stili diversi, e punti di vista a volte contrastanti, aggiungono molto al piacere dello spettacolo. E se i banchieri di oggi dovrebbero prestare attenzione? Anche se l'usura ha da tempo perso il suo potere di ispirare ogni sforzo penitenziale fra i cristiani, gli usurai moderni sono accusati di altri peccati: Papa Benedetto XVI invoca "rinnovamento morale" in Italia e la Chiesa d'Inghilterra agonizza sulla empietà di Londra e della sua City . Eppure la maggior parte dei banchieri sembrano avere terrore della dannazione se non in un appena censura nel qui e in la. Peccato. Senza il timore di Dio, è probabile che pageranno per un nuovo Rinascimento.... http://www.youtube.com/watch?v=NjBtd7Im95c&feature=relmfu http://www.youtube.com/watch?v=OdsTTP2X6Ps |
