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Scrittura
creativa come veicolo di attività teatrale
L’azione
deve creare una tensione narrativa dove il pubblico segue il movimento e/o la
parola degli Attori in scena, in una sorta di ‘attesa commediografa”; viene a
crearsi un “pensiero” soggettivo dello spettatore verso qualcosa che sta per accadere in una visione e
un contesto soggettivi e diversi per ogni spettatore. Ogni spettatore appunto, vede
una “realtà messa in scena”. Per azione intendiamo anche un rapporto dialettico
tra i personaggi; diversità di opinione e vedute, che portano a conclusioni
diverse, e a diverse scelte sul da farsi, nello svolgimento della narrazione.

X es.: uno vuole uscire di scena ed un
altro glielo vuole impedire: su questo aspetto si può focalizzare una parte
dell’opera messa in scena; non possono le belle parole dei dialoghi sostituirsi
alla completezza narrativa di cui stiamo parlando. Aristotele, nello scritto ‘Poetica’,
scrive:“…è che coloro i quali cominciano a poetare riescono a perfezionarsi
nell’elocuzione e nella costruzione dei caratteri prima che nella composizione
dei fatti della vicenda”. Nel senso che per gli attori novizi è facile
costruire dialoghi e monologhi, magari senza movimento sulla scena. Più
difficile dare anche un’interpretazione con il corpo al senso del discorso.
Dario Fò, permio Nobel, lo ha dimostrato in un corso sulla recitazione di cui
esiste copia audiovisiva;

qui
l’attore fa una prova. Prima recita con impeto vocale e ampi gesti, ritmati
dalle parole, e scanditi nei movimenti, peraltro precisi e consoni al ritmo del
testo recitato. Poi afferma che non si può scindere la componente vocale da
quella gestuale: ripete il monologo ma con gestualità meno accentuata,
dimostrando che si crea così un ibrido di scarso valore teatrale. Ripete allora
il primo esperiemento, confermando in una sintesi il suo pensiero, dopo una
tesi e un’antitesi.

mi piacerebbe che alcuni scrittori tra voi mi mandassero del materiale.
Magari ne facciamo un'antologia.
Se hai un'idea editoriale, se ti piace leggere e/o scrivere manda una e-mail a scriviora@lycos.it.

sto cercando di creare una libera comunità di scrittori, recensori e lettori.
Volete fare un suggerimento?

ho deciso di contattare autori e autrici di racconti e romanzi e inviatarli a postare su questo blog. Inoltre presto sarà attivo un servizio di promozione editoriale.
Sto cercando chi scrivi per farlo incontrare con chi pubblica. Se hai un qualcosa di tuo, parliamone. scriviora@lycos.it

Milos Forman lo conoscono tutti. Sappiamo che è nato nell’ex Cecoslovacchia nel 1932, ha perso i genitori da bambino, scomparsi in un Lager, ha studiato cinema a Paraga e ha fatto dei film Cecoslovacchi. Ma molti lo conoscono per il film su Mozart, “Amadeus” del 1984, o per il grande successo di “Qualcuno volò sul nido del cuculo” del 1975, adattato dal racconto in prima persona di Ken Kessey, un bestseller e fastseller dell’epoca. Il film omonimo vinse cinque Oscar, di cui uno per la miglior regia: Altri lo conoscono ora per il recente “Goya’s Ghost” uscito nell’Aprile del 2007 o per lo “stagionato” film “Ragtime” del 1981. Questa volta parleremo del Musical “Hair”
Il sottotitolo era qualcosa come “Il musical tribale americano degli amanti del rock”; tribale perché il gruppo di amici del protagonista è chiamato nel film “La tribù”. Ed è così. Si tratta di 45 elementi che lavoravano a Broadway e che il 17 ottobre 1967, all’allora in costruzione Public Theater fuori Broadway; poi fu replicato al The Cheetah sulla quarantacinquesima. Infine arrivò a Broadway dove ebbe 1873 repliche. A Londra ci volle il crollo del teatro dove era in cartellone, non avvenuto durante lo spettacolo, dopo ormai 2000 repliche, per fermarlo. Poi riedizioni più o meno fortunate.
Quando lo show lasciò New York fu censurato a Chattanooga in Tennessee per i nudi di uomini e donne in scena. Invece a Londra questo Musical siglò la fine della censura da palcoscenico nel Regno Unito quando uscì. Dunque “La tribù” del film sono capelloni figli dei fiori e questo scandalizza sulle prime il benpensante Berger li incontra, Berger si trova a New York per partire volontario per il Vietnam. “La tribù” ha elementi pacifisti, attivisti politici, che bruciano la chiamata per il Vietnam, in una cerimonia a Central Park, tutti tranne Berger, che partirà dopo un fine settimana di iniziazione alla Marijuana e alla vita di spirito libero. Gli amici lo raggiungeranno in un campo militare in stato di allerta, uno degli amici si contrabbanderà per lui, per regalargli un pomeriggio con il resto degli amici, ma scatterà un allarme per i soldati. Berger sarà sostituito dall’amico vestito da militare e, suo malgrado, partirà al posto del vero volontario Berger.
Gli amici, o meglio “La tribù”, con Berger, piangeranno l’amico morto in Vietnam e sepolto con il nome do Berger. La scena finale rappresenta un raduno antimilitarista contro la guerra in Vietnam.
Si tratta di un momento corale che racchiude il messaggio del film, quanto mai contemporaneo.
I testi musicali fanno riferimento allo Shakespeare di “Romeo e Giulietta” e di “Amleto”, dai cui dialoghi è tratta “What a piece of work is man”, atto II, scena 2; inoltre una frase scandita ritmicamente nel finale di “Flesh failures” (the rest is silence) sono le linee finali di “Amleto”.

voglio lanciare un'idea. Un blog dove scrivere insieme e gestirci come in una rubrica. Per questo invito tutti quelli che mi hanno messaggiato a inviarmi la loro candidatura. sarà un blog politematico, di musica, scrittura e lettura. Per il momento. Poi vedremo.
Questa è un'occasione unica per i miei messaggiatori di conoscersi tra loro e di intereagire insieme. Fatemi sapere a scriviora@lycos.it

Voglio segnalarvi un sito interessante e ben costruito: www.giallografia.com. Conoscete la storia del romanzo giallo, tipico prodotto editoriale italiano? Quando si dice giallo si dice Mondadori e di questa Casa Editrice torneremo a parlare su elioslibri; già tra il 1929 e il 1941 escono 266 "Gialli Mondadori": gli autori sono i più celebri: Aghata Christie, G.Simeon, Van Dine, E.Wallace, C Woolrich e molti altri. Alcuni di questi verranno ripresi nella serie Capolavori tra il 1937 e il 1941; sull'origine del termine "giallo" si è discusso a lungo: molti lo considerano, forse a ragione, come l'invenzione dell'Editore Mondadori che nel "Catalogo Storico" della Casa Editrice scrive che: "il termine appartiene unicamente alla cultura italiana". Altri vedono origini storiche in un libro che tratta delle avventure del personaggio di Conan Doyle, il detective Shelock Holmes oltre che ad un romanzo dell'altro inglese Robert Browning che nella narrazione di un processo a tinte fosche per un omicidio avvenuto a Roma 200 anni prima e si riferisce ad un libro con la copertina gialla, da lui comprato in Italia.

PS: se avete notizie sulla storia del Giallo come fenomeno editoriale postatele nei commenti.

Dedicato a chi non ha potuto prendere: L'Espresso di Mezzanotte.
Era il 1978 e il film
raccontava una storia vera: un Americano,
preso in Turchia con due chili di
Cannabis
e imprigionato per un periodo non inferiore ai trenta anni.
Billy Hayes ora è cambiato. Tanto.
Racconta in una conferenza stampa ad Istambul, di non essere tornato prima in Turchia per
paura di ritorsioni, causate dal film di Alan Parker. Troppo crudo quel film.
Lo dice ora Hayes: “Molte cose viste in quella pellicola, in realtà non sono
accadute”, false quindi molte scene, come le botte. Racconta del regista
Parker che si difese seccamente col San Francisco Chronicle dicendo che se non
avesse voluto dare un’idea dei Turchi cattivi il pubblico avrebbe reagito in
modo diverso. E il film non sarebbe diventato un Cult degli anni Novanta.
Oliver Stone, lo scenografo all’epoca, autore di una scenografia non originale,
ammise solo nel 2004 di “aver esagerato”. Le musiche quelle sono, e restano,
immortali: ancora una volta Geroge Moroder ha dato il meglio di sé. IL
protagonista (vero) del film, Brad Davis ha lavorato anche in Momenti di Gloria
ed è morto prematuramente di aids nel 1991.

Fatemi sapere cosa ne
pensate. Conoscete il film?