Enodas

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"During his short life, van Gogh did not allow his flame to go out. Fire and embers were his brushs. I have thought, and wished, that I would not let my flame go out, and with a burning brush paint until the end."

"Fire and ardour were in his brush during the few years that he consumed himself for his art."

(E. Munch)

Due linee parallele, ed il loro punto d'incontro all'infinito. Con quest'immagine, un concetto quasi romantico preso a prestito dalla geometria euclidea, si sviluppa la linea conduttrice della mostra "Munch - Van Gogh", questa é la connessione invisibile tra due dei personaggi più conosciuti e più fondamentali nella svolta impressa all'arte nel suo passaggio alla modernità. Di sicuro, queste due rette non si incontrarono mai fisicamente, anche se il primo non conobbe mai il secondo, questi - per probabile giocoforza temporale - ebbe modo di conoscere indirettamente il primo. Dove si incontrano allora due rette parallele... lo spazio é quello infinito, quasi torbido, sicuramente tormentato dell'anima. Si incontrano nei sentimenti, in un urlo d'angoscia, o nell'anelito ad una serenità negata, in un viaggio che divenne esplorazione profonda delle paure e delle domande impossibili dell'esistenza stessa. Muovere, commuovere, consolare. E così, come guidato lungo un percorso spiraleggiante, mi trovo in una sala tonda, che quasi pare ruotare con me, lungo le pareti dedicate a differenti esperienze umane - dall'ansia alla speranza, dal desiderio morboso alla tranquillità anelata, come proiezione diretta delle lettere vergate a mano, da quelle stesse mani, poste al centro della sala. Solitudine. Entro i confini di una tela, dentro il confine degli occhi che osservavano e cercavano. Una fiamma che "non si fece spegnere", non fino a quando si lasciò esaurire da sola, come se tanta luce avesse la forza di brillare per un tempo breve. Tutte le opere di VanGogh sono racchiuse in poco più di un decennio. O una fiamma che ardesse una vita intera, ballando sul limite sottile della follia, per esplodere in un urlo allucinato. Note di pagina sottolineano la morbosa psicologia di Munch a confronto con l'inquietudine di VanGogh. Il quale nel colore e nei soggetti cercava l'oro, la bellezza della natura e la genuinità della vita rurale. VanGogh "discerneva col fratello di pittura e di arte e concludeva le proprie con una stretta di mano e la raccomandazione di fumare la pipa per mantenersi di buon umore". Much viveva "in una notte perenne", una notte nordica, in cui le luci del tramonto diventavano fiamme demoniache e le donne trasfigurazioni perverse dai tratti di vampiro.

"...I hope that the family will be for you what nature is for me, the mounds of earth, the grass, the yellow wheat, the peasant [...] to console you and restore you when one needs it..."
(V. Van Gogh)

"...I felt the greatest pleasure in knowing that I would be returned to this earth always to be shone upon the living sun - alive..."
(E. Munch)

"...What I'm doing is prompted by a deep feeling of and need for love..."
(V. Van Gogh)

"...In life and in painting too, I can easily do without the dear Lord, but I can't, suffering as I do, do without something greater than myself, which is my life, the power to create..."
(V. Van Gogh)

"...The sky suddenly turned to be blood - and I felt a wave of sadness..."
(E. Munch)

"...I saw all the people behind their masks - I saw through them and there was suffering..."
(E. Munch)

"...I made a point of trying to express sadness - extreme loneliness..."
(V. Van Gogh)

"...Anyone who loves an ordinary, everyday person and is loved by her is happy - despite of the dark side of life..."
(V. Van Gogh)

"...Like a star that emerges from the dark - and meets another star - in this way a man and a woman meet..."
(E. Munch)

"...To express the love of two lovers through a marriage of two complementary colors..."
(V. Van Gogh)

"...When our eyes met invisible hands tied delicate threads - which went through your great eyes in through my eyes and bound our hearts together..."
(E. Munch)

"I was walking down the road with two friends when the sun set; suddenly, the sky turned as red as blood. I stopped and leaned against the fence, feeling unspeakably tired. Tongues of fire and blood stretched over the bluish black fjord. My friends went on walking, while I lagged behind, shivering with fear. Then I heard the enormous infinite scream of nature."

(E. Munch)

Eccomi, dunque. In questa sala tonda di grande fascino, che é punto di arrivo di un percorso che si snoda sulla ricerca di parallelismi culturali ed artistici. Colori, sentimenti, sensibilità, proiettati da lettere ingiallite su tela e colori. Domande affascinanti, su personalità complicate il cui limite si é trasfigurato nell'arte. Questo é quanto ci hanno lasciato. Due nomi affascinanti, del resto, il cui solo udirli dipinge nella memoria immagini ben definite. Affascinante, questo accostamento, dunque. Ma come sempre, secondo me, quando si parli di arte, tracciare linee parallele e delineare punti comuni rischia di forzare la mano. Le famiglie d'origine, la forte impostazione religiosa, i temi, i soggetti, lo stile. Convergono e divergono, a seconda di cosa guida il nostro occhio. Entrambi dipingevano col cuore - laddove il loro possibile "punto d'incontro, Gaugain, dipingeva con la testa" - entrambi lasciavano segni sulla tela che erano segni dell'anima. Ma il loro sguardo era diverso, il mondo che ritraevano appare diverso ed il modo in cui lo narravano, le storie stesse che raccontavano. E' questo che, riflesso nel colore, diverge in un punto all'infinito, sotto il comune denominatore di una tormentata sensibilità.

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"Vincent van Gogh (1853-1890) and Edvard Munch (1863-1944) are two distinctive and influential artists. Both created art with a strong emotional content expressed via a personal and innovative style, and both lived troubled lives. The public and art historians alike have often compared them to each other. And there are striking parallels between their art and their artistic aims. They each represented an artistic turn towards existential and universal themes in new and expressive idioms. Yet despite these obvious common traits, which have been underscored time and again in art history and art criticism since the end of the 1800s, the more profound connections between the two artists have never been thoroughly illuminated in the context of an exhibition.
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The exhibition "VanGogh+Munch" will for the first time explore the similarities and connections between these two artists; those that immediately jump out at you as well as those that exist on a deeper level. Rather than uncritically accepting established perceptions, the exhibition will take a closer look at their artistic point of departure, the influences they were exposed to, the development in style and technique and what artistic goals they set for themselves, and in this way create a deeper understanding of why these artists are so often compared to each other.
Paris became a turning point for both artists. A confrontation with the new art trends liberated the potential they harboured within while simultaneously challenging them to formulate their own programme. Although their works may be different with regard to motif and implementation, they were both preoccupied with giving expression to the condition of modern man, and they accomplished this by pressing painterly means to the utmost: a vibrant palette, a highly stylised idiom, personal and bold brushwork and unconventional compositions are characteristic of them both.
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Munch and Van Gogh succeeded in finding a universal and direct expression for human life. Works such as "The Sick Child", "The Scream", "Wheatfield with Reaper" and "Starry Night over the Rhône" underscore the kinship between the two artists on a deeper and more fundamental level."

(dall'Introduzione alla mostra)