INFINITO

Dignità dell'immagine oggettiva

Quando Eliot
scrive La terra desolata la Grande Guerra è finita da soli quattro anni,
lasciando una lunga scia di morte e il presagio di guerre future ancora più
spaventose.

Come già visto in
Montale anche Eliot parte dalla crisi dell’uomo e del mondo occidentale. L’uomo
di Eliot, o per meglio dire l’umanità, si risveglia dall’incubo della guerra
per ritrovarsi in una realtà desolata ancora più alienante del combattimento.
Nella guerra almeno permaneva l’obbiettivo della vittoria o quello di far
cessare le ostilità, ma quando i cannoni smisero di sparare fu solo perché non
c’era più nulla da distruggere. La distruzione non è solo fisica, il crollo è
totale e in mezzo alle macerie l’uomo non può che contemplare l’orrore della
propria sterilità, questo è il mondo de La terra desolata.

Il poemetto è diviso in cinque movimenti, per brevità e
intensità di significato riporto solo quello conclusivo: Ciò che disse il
tuono. Il poeta ci parla di un luogo di totale rovina, le terre desolate
nel componimento sono molteplici, in luoghi tempi e situazioni diverse. Questa,
proprio perché in posizione conclusiva, è forse quella più fortemente
evocativa. Siamo in un deserto di rocce, si intuisce un viaggio che non è solo
esteriore ma anche interiore, infatti l’io parlante si pone delle domande: «Che
abbiamo dato noi? Riuscirò alla fine a porre ordine nelle mie terre?» che
possono essere lette in senso concreto ma anche esistenziale. I viaggiatori
sono due, almeno questo ci dice l’io parlante, che non è possibile identificare
efficacemente, infatti in waste land prendono la voce molteplici
personaggi. Eliot  distrugge i vincoli spazio temporali facendo apparire
le sue immagini in una simultaneità sconcertante, che disorienta il lettore ed
acuisce il senso di una desolazione cosmica che riguarda l’umanità di ogni
tempo e di ogni luogo. Il viaggiatore chiede al compagno chi è la terza figura
che vede camminare al loro fianco; è un riferimento ai miraggi raccontati dai
viaggiatori del deserto, che dicono appunto di aver spesso visto camminare con
loro una persona in più. È impossibile non pensare ad essa come alla morte
incombente: « Noi che eravamo vivi ora stiamo morendo/ Con un po' di
pazienza». Altri simboli fondamentali sono il tuono, l’acqua e il canto del
gallo. Il canto è un nuovo inizio, il risveglio della coscienza dell’uomo ma ci
ricorda anche la meschinità della condizione umana: « Non per caso
L'alba di un nuovo giorno/ Inizia col grido del gallo/  Che fin dai tempi
antichi indica Un tradimento”.

L’acqua è un
elemento di speranza, una rinascita nell’elemento purificatore che lavi i
peccati degli uomini e doni una nuova spiritualità. L’acqua è il simbolo per
eccellenza della fertilità mentre ne La terra desolata tutto è
sterile e morente, l’acqua sarebbe la fine della desolazione, ma essa è solo
annunciata, mai descritta. La speranza permane come una promessa, ma non si
realizza. In questo senso è molto simile all’alba nel componimento di Montale,
anche in Primavera hitleriana permane una speranza che si realizzerà
però solo in un futuro imprecisato. Il tuono è un elemento ambiguo, da una
parte è messaggero dell’acqua, dunque porta speranza, dall’altra è un rumore
cupo e minaccioso, alcuni lo interpretano come la voce di Dio, ma in alcuni
versi sembra prevalere la valenza negativa: «Non c'è neppure silenzio fra i
monti/ Ma secco sterile tuono senza pioggia». Forse è ancora il rumore
della guerra? Un’eco rimasta nell’animo degli uomini ad ammonire ed opprimere,
o forse è la voce del Dio dell’Antico Testamento, un Dio duro, che, come
fece con il diluvio universale, ha sottoposto l’umanità sterile e senza valori
ad una punizione divina?

Le risposte,
quando si tratta dell’opera di Eliot, non sono mai scontate perché è lo stesso
autore ad invitare il lettore all’interpretazione. Il lettore attraverso uno
studiato metalinguismo ha una parte attiva nella lettura. Può essere visto come
l’elemento maggiormente positivo del poeta infatti, se anche invitare
all’interpretazione può da un lato essere letto come la riprova che l’arte non
può più insegnare valori forti ed oggettivi, dall’altro è un atteggiamento
dinamico, quasi un richiamo all’azione, a non lasciarsi passivamente
risucchiare nella terra desolata.

Una caratteristica
fondamentale di waste land è la divisione del componimento in cinque
movimenti come se fosse una sinfonia. Ciò introduce un tema importante nella
comunicazione poetica, il linguaggio musicale. La musica può essere un mezzo
efficace per rompere il silenzio ed arrivare la dove l’espressione verbale si
esauriva nel non-dicibile, sarà un caso che la stessa tecnica venga ripresa da
Celan proprio nel momento in cui era alla ricerca di un verbo che potesse
esprimere la sua poesia?

Come già visto
per Montale, il silenzio imposto al verbo è superato grazie all’immagine, al
correlativo oggettivo; all’impotenza della parola si sostituisce la concretezza
del visibile e dell’udibile come farà Celan in Todes Fuge.