|
Post n°33 pubblicato il 10 Febbraio 2015 da francoceravola
UN DIA QUALUNQUE UN' ORA QUALUNQUE AN SALDEGNA
Ite bi faghent sos poetas Lu cor des poetas es prè I poeti hanno nel cuore Sos oios abaidant s'Infinitu Che tot lu che tuchem La distanza dalla vista E comente debimus faghere? Che folsis no vaiem I com sa fa a gusà del sol, Come si potrà liberare il pensiero
Ha ! comente totu est poveru E sono acqua. In sas domos de Jiannas Ascì tramonta ‘l sol SAGONZ TENPS La vira arriba en un mamentu alecr TERZO TEMPO Nello spazio rimane un cumulo Sos politicantes teracos L'abundazia des uggetas E tottu su che tue pensas QUARTO TEMPO Dalle fabbriche febbrili, dai negozzi L'avventura dell'essere si spezza Inue este su currere Ma coma sempra S'Attitu no este pro tie ANNINIA Dae s'ispaziu chena lacana Ma ‘l poeta, l'oma, no te por Forse le mie parole |
Condividi e segnala |
Post n°32 pubblicato il 15 Luglio 2014 da francoceravola
GIORNO DI MARZO 2014 Corri mio pensiero nell'attesa del futuro
GIORNO DI MARZO 2014
|
|
Post n°31 pubblicato il 21 Maggio 2012 da francoceravola
Vista la situazione di degrado politico in questa nostra amata Italia (sic!) credo e propongo che i cittadini si adoperino per promuovere e convenire ad una Assemblea Nazionale Costituente per la compilazione di una nuova legge costituzionale. Tale Assemblea in primo luogo dovrà dettare le regole delle rappresentanze dei lavoratori nelle istituzioni che ai vari livelli nel territorio creino la nuova amministrazione dello stato. E' necessario che i giovani del nuovo millennio mettano a riposo l'attuale vecchio e sclerotico sistema politico ottocentesco insieme all'attuale classe politica. Inoltre poiché stimo grandemente la preparazione e l'entusiasmo delle nuove generazioni confido che queste si facciano forti del bagaglio scientifico, culturale e tecnologico per sostituire le rappresentanze parlamentari con un sistema di elaboratori elettronici che non si approprino dei danari dello stato e che sappiano utilizzare con equità le risorse del paese per soddisfare i bisogni della popolazione. Questa proposta scaturisce dalla mia osservazione del comportamento del primate homo sapiens per cui ritengo che sia pura illusione il credere che questo animale possa contraddire la natura comportandosi da uomo maturo e consapevole. Saluto tutta la popolazione che invece del territorio è la mia vera patria. |
|
Post n°30 pubblicato il 01 Maggio 2012 da francoceravola
Svegliamoci! Che cosa si aspetta per cambiare le regole e per revisionare a fondo i meccanismi totalmente fuori fase della politica? Altro che dimezzamento dei "rimborsi elettorali"! Altro che controlli fiscali sui piccoli imprenditorii che sono il sostegno del paese e che non trovano altra via che il suicidio! Solo un'Assemblea Nazionale Costituente ormai è in grado di ridarci quella dignità di cittadini che abbiamo perso completamente, da quando siamo diventati sudditi di un'oligarchia stracciona e arraffona. E poi mi si dica che questa è antipolitica! E mi si presenti la signora politica e vediamo come è combinata! Forse la signora politica è Rutelli che vuole restituire il maltolto per darlo agli "esodati"? Forse è la lega che fa un passo indietro e va tutto bene? Forse è Monti che con bieco cinismo trita la popolazione evitando accuratamente i privilegiati? Presentatemi la signora politica! Vorrei proprio conoscerla! I tempi non consentono più un parlamento imbalsamato che si impadronisce del potere per i propri malaffari e blinda l'accesso al potere. Ci vuole ricambio continuo. Non si può consentire a nessuno di governare per più di cinque anni. Il politico non usa la sua presunta esperienza per il bene del paese, ma per il "proprio" bene. Purtroppo è nella natura umana il desiderio di possedere sempre di più, più soldi, più potere, più godimenti ... e la legge deve intervenire per impedire che questa insaziabilità si soddisfi mediante il denaro pubblico, con i nostri soldi. Quanto durerà ancora il nostro sonno? Per quanti anni ancora andremo a dare il voto a questi malfattori? Quanto ci vorrà per capire che questo sistema è marcio nel profondo e che solo noi con la nostra consapevolezza possiamo cambiarlo? Riusciamo a capire ciò che ci stanno dicendo questi malfattori? Ci stanno prendendo per deficienti pensando di cavarsela con poco. Ci tolgono ogni diritto e poi fanno un passo indietro. E noi siamo fessi e contenti del passo indietro, con un'economia che va a picco e l'ansia provocata dal pensiero fisso di riuscire a pagare con il nostro estremo sacrificio il loro bengodi. |
|
17 maggio 1943 Erano tutti lì a "Su Paradisu" E noi piccoli e incoscienti, Ricordi mamma? Più tardi E abbiamo cercato i ricordi Ancora ieri, nel nostro soggiorno,
Ho scritto questa poesia in ricordo del bombardamento di Alghero del 17 maggio 1943. La mia famiglia era sfollata a Villanova Monteleone e proprio da un punto panoramico, abbiamo potuto vedere il bombardamento. Ero molto piccolo, e nella poesia ho descritto l'evento ponendo l'accento sui particolari che più di altri hanno lasciato tracce nella mia memoria. Il testo della poesia ha poi dato origine ad una canzone che ha partecipato ad un Festival della canzone algherese a metà degli anni ottanta. La musica è stata composta da Enrico Ceravola e Gavino Fonnesu. Il testo in algherese è scritto secondo la pronuncia. UNA CANZO' PE' LA PAU L'Alghè s'anzen Alghero si accende
La foto che raffigura uno scorcio di Alghero colpita dalle bombe è tratta dalla pubblicazione "Cinquant'anni fa il bombardamento" a cura di Mariantonietta Izza. L'autore della foto è il dottor Arturo Usai, che alla sua professione ha sempre affiancato l'attività di fotografo e regista. Le fotografie presenti nella pubblicazione sono state scattata la mattina successiva l'evento, il 18 maggio 1943. Il dottor Arturo Usai è venuto a mancare il 25 novembre 2012 all'età di 95 anni. Lo ricordiamo per le sue fotografie e i suoi filmati su Alghero che documentano importanti momenti della città. Altre fotografie della stessa pubblicazione si trovano nel blogspot: http://alghero-ieri-oggi.blogspot.com/ |
|
Questa canzone tradizionale è molto popolare ad Alghero. Le ultime due strofe sembrano aggiunte e sono molto probabilmente frammenti di altre canzoni. ANEM ANANT Anem, anem, anant Andiamo andiamo andando Lu paldal sa n'ès fugit L'uccello è fuggito Iello, iello iello Iello, iello iello Anem anem anant Andiamo andiamo andando Lu paldal sa n'ès fugit .. L'uccello è fuggito .... Anem, anem, anant Andiamo andiamo andando Lu paldal sa n'ès fugit... L'uccello è fuggito... Achel bufò del babbu Quel buffone del babbo Iello, iello iello Iello, iello iello La mignona era patita La ragazza era piccola Il testo è scritto così come si legge, anche se la pronuncia non è sempre esatta. Infatti dove è scritto "La gata sa l'ha mangiar" si pronuncia "la gata sa r'ha mangiat" e "A mig de la carabassetta" si pronuncia "A mig de ra carabassetta" In alcune situazioni la lettera l si pronuncia quasi come una r molto leggera. |
|
Intorno agli anni settanta nasce il " Festival della Canzone Algherese ", per cui, la produzione di canzoni, viene fatta esplodere da questa manifestazione , copia dei quelle nazionali. Comunque l'agonismo ha un suo fascino e stimola alla partecipazione, io stesso non ne fui immune, ed in alcune edizioni partecipai come cantautore anche se non ottenni mai una vittoria. Ciò che comunque mi interessa maggiormente è l'analisi di ciò che successe alla Canzone Algherese. |
|
La volta scorsa mi sono fermato intorno agli anni cinquanta. Nel decennio successivo si verifica una nuova ripresa della canzone algherese alla luce di un avvenimento che ripropone alla città la tematica dl suo folklore. Infatti un gruppo di algheresi partecipa alla fortunata trasmissione radiofonica "Il campanile d'oro" consistente in una sorta di sfida canora fra le regioni italiane attraverso il loro folklore. La Sardegna era rappresentata da due cori sardi, la "Brigata canora" di Alghero ed il coro di Aggius. In finale arrivarono la Sardegna, la Sicilia, la Puglia e la Lucania. Il campanile d'oro fu assegnato alla Sicilia, ma il risultato non piacque a molti poiché la Sardegna aveva suscitato grande entusiasmo di pubblico. Per gli algheresi vi fu una particolare attenzione in quanto suscitò grande curiosità la differenza fra il loro idioma e gli altri linguaggi. Il gruppo algherese era composto, tra gli altri, da Pasqualino Pirisi accompagnato da sua moglie, dall'avvocato Ballero, da Isabella Montanari e da Antonella Salvietti. Fece un'esperienza favolosa per cui, anche qualche tempo dopo, pur essendo oramai sciolto il sodalizio, alcuni di essi, rimasti saldamente legati a quel ricordo, tentarono di costituire un coro che continuasse ad eseguire le canzoni algheresi. A questo gruppo fui aggregato nel 1957, assieme a mio cugino Angelo Ceravola e a Giovannino Niolu. Angelo e Giovannino erano gli accompagnatori con la chitarra e io divenni una delle voci soliste del coro. I promotori di questa iniziativa furono Bastianino Loi e Antonella Salvietti con il fratello Mario Salvietti. Tutti e tre avevano fatto parte della brigata canora del "Campanile d'oro". Così entrai nel mondo della canzone algherese anche se il nostro interesse di ragazzi era maggiormente rivolto verso la musica leggera internazionale, tanto più che in quel periodo cominciava ad espandersi nel mercato la musica anglosassone, dapprima con l'arrivo dall'America del rock'n roll, poi man mano con tutte le varie espressioni e variazioni di questa forma musicale. Divenni un esponente della musica algherese ed ebbi modo di apprendere quanto vado raccontando in questa serie di articoli. Il gruppo aveva l'ambizione di conservare le canzoni algheresi della tradizione e di proporre nuove composizioni di autori contemporanei. Fra i più programmati nei repertori vi erano i fratelli Dalerci, Pasquale Gallo, Loi, il maestro Nannarelli e i cugini Ceravola. Ciò che si riuscì ad ottenere fu, come ho già precisamente detto, un rinnovato interesse per questa espressione del sentimento cittadino, anche se la forma rimane più o meno improvvisata, con poche basi musicali, e soprattutto frutto di un volontriato mirabilmente eroico. Ad onor del vero non voglio tralasciare di dire quanto era avvenuto qualche anno prima della trasmissione del "Campanile d'oro", quindi dovrò accennare ad un altro fatto sufficientemente emblematico. Il gruppo del "Campanile d'oro", nato nell'ambiente universitario aveva, per spirito goliardico, messo in scena al teatro Civico, alcuni spettacoli musicali. Nel libro "Cara de rosas" l'avvocato Ballero, a suo tempo esponente della compagnia, racconta tutta la vicenda ed i vari spettacoli realizzati. Riferisce che, partiti da uno spettacolo in lingua italiana, nel quale erano stati inseriti brani con testo in algherese, avevano notato che il pubblico aveva mostrato di gradire maggiormente questi ultimi, per cui finirono per rappresentare commedie musicali interamente scritte e cantate in algherese. Il più rappresentativo autore di questi lavori fu il dott. Gavino Ballero, fratello di Antonio, il quale, riprendendo dal sacro testo del Toda le poesie de "Lu Sidaru" compose un lavoro teatrale dal titolo omonimo, il cui successo ebbe in città risonanza per un buon ventennio. Pubblicato nel gennaio-febbraio 1986 su "Nuova Comunità" |
|
In seno all'Agrupasiò "La Palmavera" si raccolsero soprattutto poeti. La musica fu complementare, difatti i componenti dell'ormai storico sodalizio si cimentarono ben poco con questa disciplina, per cui fu scarsa anche la produzione; di questa due o tre brani sono giunti sino a noi con tale incertezza delle composizioni e della loro esecuzione che ancora oggi vi sono inesattezze e differenze a seconda di chi le interpreta. La stessa "Daspeltata" (Svegliati) la si canta con qualche piccola variazione rispetto la partitura originale, tanto più che prima di esserne venuto in possesso avevo appreso dalla tradizione orale una melodia un po' diversa, frutto dell'adattamento ad una esecuzione popolaresca, meno "classicheggiante".
Finita la guerra nel 1945 inizia il periodo della ricostruzione. Alghero ha subito spaventosi bombardamenti, ed il tessuto urbano del centro storico è ancora cosparso dei cumuli delle macerie degli edifici distrutti. Pubblicato nel numero di ottobre 1985 di "Nuova Comunità" |
|
Post n°24 pubblicato il 01 Settembre 2011 da francoceravola
L'Agrupasiò "La Palmavera" fu costituita agli inixi del XX secolo assumendo una denominazione forse riferita ad un fatto culturale di rilevante importanza che in quegli anni si verificò nella campagna algherese, cioè lo scavo del complesso nuragico Palmavera ad opera dell'archeologo Antonio Taramelli nel 1905. Fra i numerosissimi reperti rinvenuti si trovò uno zufolo d'osso a testimonianza del fatto che nell'algherese una tradizione musicale autoctona aveva diversi millenni di vita antecedenti alla conquista aragonese. Ricordo inoltre che nei primi anni del novecento era attivissimo il teatro civico ove si effettuavano le stagioni liriche frequentate logicamente e principalmente dalla classe nobile-intellettual-borghese. Altro fenomeno musicale fu l'approdo in città delle melodie napoletane di Piedigrotta che venivano importate dai pescatori di corallo di Torre del Greco. Queste le due fonti alle quali i musicisti della Palmavera attinsero le loro composizioni, perch nella ricerca di una fuga dalla tradizione sarda rimasero comunque distanti dalla cultura musicale catalana che non conoscevano affatto data l'assoluta mancanza, per i tempi, di mezzi di trasmissione diversi da quelli orali, riguardanti questa espressione artistica. Le arie del melodramma italiano arrivavano con le compagnie liriche, ed era quasi certamente possibile anche se con qualche difficoltà venire in possesso delle partiture, ugualmente dicasi per le melodie napoletane che nel porto saranno state presenti nell'arco dell'intera giornata, ripetute con assiduità dai nostalgici ceins (corallari). Questi i soli mezzi di trasmissione della musica, quindi come sarebbe stato possibile produrre ad Alghero musica catalana non essendovi in quegli anni alcuno scambio concreto con quella che un poeta della Palmavera, Antoni Ciuffo, con lo pseudonimo Ramon Cravagliet (sassarese secondo recenti ricerche di uno storico algherese) definì "l'agognata patria" nei suoi versi che ora sono stampigliati sulla stele posta nei giardinetti della Mercede in ricordo del gemellaggio con la città catalana di Tarragona: De la banda de ponent /Verso il ponente Hi ha una terra gliuna gliuna /c'è una terra lontana lontana És la nostra Catalunya /è la nostra Catalogna Beglia, ricca i rinascenta /bella, ricca e rinascente
Forse la cosa più invitante e che stimolava il trasporto del poeta della Palmavera era la ricchezza catalana,con la quale la sua poverissima Sardegna, poco attraente in quegli anni sotto questo aspetto, non poteva certo competere. Juan Pais, musicista, compose la serenata che sarebbe diventata in seguito l'inno della catalanità algherese dal titolo "Serenara a Tereseta" conosciuta con il nome di "Daspeltata", la prima parola del testo. Riporto di seguito due righe della partitura originale. La serenata è una composizione generalmente inserita nel melodramma. La nostra in effetti ha due marcate influenze, sia nella musica che nel testo, che le derivano dal melodramma italiano e dalle serenate napoletane. La musica che accompagna la strofa è decisamente classicheggiante, mentre quella del ritornello si accosta maggiormente al folklore napoletano. I versi del testo, di Ramon Cravagliet, sono ispirati dalle tematiche napoletana fatte di richiami dal sonno, di voci tristi nella notte, di chiari di luna, etc. cioè forse quanto di meno catalano si possa immaginare. Rimane il lessico catalano-algherese che ha la funzione di dare alla composizione una connotazione culturale equivoca se la si riferisce al catalanismo, ma che invece acquista un'identità inconfondibile se riferita alla nostra città dove varie influenze ed accidenti storici si fondono creando una nuova curiosa originale cultura: l'Algherese. Un elemento di grande importanza è inoltre dato dagli strumenti musicali che tradizionalmente accompagnano le canzoni algheresi e che sono la chitarra e il mandolino. Sono due strumenti musicali caratteristici delle musiche del napoletano. In Catalogna lo strumento che accompagna le sardane è la "tenora", uno strumento a fiato. In un pezzo musicale del complesso "La Trinca" che riguarda la "Festa Major" di Barcellona, ad un certo punto si dice: "Arriba l'hora de ballar sardanes, ja es posa la tenora e refilar...". Ad Alghero non si è mai utilizzato tale strumento musicale.
Nota al testo: i nomi e le parole algheresi sono scritte così come si pronunciano e non secondo la grafia catalana, onde agevolarne la corretta lettura.
Pubblicato nel settembre 1985 su "Nuova Comunità" |
|
Dopo la breve parentesi di maggio, dedicata al festival della canzone algherese, riprendo l'illustrazione della mia indagine sugli aspetti della musica e delle canzoni della nostra città. Siamo ormai giunti agli inizi del ventesimo secolo e, nella piccola Alghero, che si sta liberando dalle ormai antiche mura difensive, esplode, in un gruppo di intellettuali borghesi, il desiderio della ricerca di un'identità linguistico-culturale diversa da quella sarda e italiana. "Intorno al 1906", come racconta l'avvocato Antonio Ballero nel suo libro "Cara de Rosas" anche Alghero ebbe la sua tardiva Agrupaciò catalanista denominata Palmavera. Antonio Ballero dice anche che tale movimento culturale fu attivato da giovani "...preoccupati dalla possibilità di poter purificare il loro dialetto per allacciarsi in senso letterario e linguistico alla madre della tradizione gloriosa. Una ingenuità questo ritorno al catalanismo pure in una isoletta linguistica premuta, intorno, dal sardo logudorese, insidiata dalla lenta, continua, irresistibile italianizzazione.". Rimando coloro che volessero conoscere tutto quanto dice Ballero su questo movimento alla lettura del suo libro. Io dirò ancora soltanto che questi giovani furono sollecitati e incoraggiati da chi in Catalogna si occupava di questi fenomeni letterari. Cito ancora Ballero: "...non si impensieriscano per l'ignoranza dell'ortografia catalana, per ora possono redigere i loro articoli in algherese fonico e dire solo come pronunziano ..." Questo episodio ha una importanza fondamentale per capire come è potuto succedere che ancora oggi si parli di Alghero come di una città catalana, degli algheresi come di catalani, della musica algherese come di musica catalana. Personalmente reputo uno di più grandi difetti dei Sardi la loro eccessiva propensione per le cose straniere, sino a precipitare nella più sciocca esterofilia. Io vorrei far notare a quei giornalisti sardi che continuano a parlare di Alghero come della "cittadina catalana",che si finisce con il cadere nel ridicolo esprimendosi così: 2l'amministrazione catalana rasenta la crisi ... i dirigenti del partito esamineranno la rivolta del PSDI catalano ..." e così via, poiché sono certo che se tali definizioni venissero lette in Catalogna potrebbero avere per i veri Catalani il sapore di azioni di spionaggio. Queste considerazioni ci portano un po' fuori tema, ma il mio desiderio è quello di cercare uno spiraglio nella più profonda oscurità dell'ignoranza. L'Agrupaciò Palmavera produsse quindi musica algherese forse nella convinzione di riattivare una tradizione catalano-algherese che non si capisce bene se sia mai esistita. Non siamo riusciti sino a questo momento ad averne la certezza. D'altronde della musica nazionale tradizionale catalana che accompagna il ballo "La Sardana" non si sa ad Alghero assolutamente niente, né mai alcuno ne ha fatto accenno. La Sardana, guarda caso, gli stessi catalani affermano, non ha nulla a che vedere con la Sardegna. La Sardana è un ballo tondo che, a mio parere, trae ispirazione da "su ballu tundu" sardo.
Pubblicato nel numero di luglio-agosto su "Nuova Comunità" |
|
Il 18 maggio 1985 nel Teatro Selva si è svolto l'ottavo Festival della Canzone Algherese. Questa manifestazione è un significativo saggio di quanto gli operatori del settore musicale propongono nell'attualità. Un momento di sintesi e di proposta nell'ambito del nostro microcosmo culturale. Tutto confezionato con uno squisito sapore casereccio, nel quale ci si riconosce ed è bene tuffarsi. La sala è stracolma di spettatori, il pienone, e tanta gente in piedi quando il sipario si alza ed è tutto un susseguirsi di sorprese, frammiste alle immancabili, simpaticissime, rispettive disfunzioni di uno spettacolo in diretta fatto da dilettanti. È l'arte più viva, quella vera, quella degli uomini così come la producono prima di manipolarla con la scuola e il tecnicismo. Niente feticci, tutto è immensamente grande e contemporaneamente piccolissimo. A tratti l'amplificazione viene a mancare; nel chiudersi, il tendone rovescia il microfono che, con un fracasso infernale, batte sull'impiantito del palcoscenico; gli strumenti devono essere accordati ed è estenuante l'attesa dell'inizio del brano. I presentatori usano un'infinità di lingue rendendo del tutto incomprensibile la nazionalità alla quale appartengono. L'invadenza dell'organizzatore stiracchia paurosamente le lungaggini dello spettacolo, gli inciampi sono innumerevoli, il pubblico si diverte da matti.
È la festa dei giovani, sono i nostri ragazzi ad esibirsi, sono bravi, fantasiosi, spigliati, padroni della musica e degli strumenti. Voci di cantanti veri, come quelli reclamizzati dai mass-media, come quelli che guadagnano fior di milioni in una sola serata. Macchiette e cabaret, majorettes e cuori infantili sono il contorno delizioso di questa insalata russa del nostro festival. Lo spettacolo è una vera e propria maratona, si sa pressappoco quando inizia ma non si sa quando finisce. Dietro le quinte nessuna emozione, nessuna rivalità; è la festa di una grande famiglia che si ritrova con le proprie cose per sentirsi più vicina, più autentica. Solo qualche autore firmatosi con pseudonimo si aggira tra le file delle sedie e la folla, in piedi, ansioso, alla ricerca di un trionfo che sarà banalmente ripetitivo ed effimero. Il contenuto delle composizioni quest'anno è a tema unico. A parte le arcadiche affermazioni per un perduto Eden di una natura bella e incontaminata, vagheggia un generale senso di angosciosa solitudine esistenziale con riferimento ai poveri (fantasmi del passato) e a malati. La musica è decisamente quella leggera, internazionale con, in qualche composizione, chiara e più positivamente marcata influenza della musica tradizionale sarda. Tutte le canzoni sono sponsorizzate da ditte locali, che offrono abbondanza di trofei per cui nessuno è scontento, tutti portano a casa un qualche segno di questa premiata fatica e buona volontà. Si arriva alle due del mattino quando il pubblico stremato dall'allegria e dall'estenuante attesa della conclusione di una scenetta, inizia a protestare: "Basta, è ora di finirla!" E mentre sul palco si replica la canzone vincitrice, gli spettatori fanno ressa alle porte d'uscita per ritrovarsi all'aperto e respirare una boccata d'aria fresca da conciliare con il prossimo piacevole torpore del sonno. Pubblicato nel numero di giugno 1985 di Nuova Comunità |
|
Con tanta scarsità di documenti,, sulla base di ricordi talvolta confusi e lontani, non posso essere esauriente nell'esaminare periodi molto distanti da noi, soprattutto mancando una traccia certa sull'età delle composizioni. Non è stata scritta una sola nota di quei componimenti che nella raccolta del Toda sono chiamati canzoni. Non rimane che dipanare la matassa sulla scorta dell'unica testimonianza orale vivente, il signor Sanna "Cochetta", per il quale queste composizioni ritenute antiche sono state da lui apprese in due versioni musicali: una sarda, l'altra sardo-algherese. Prima di parlare del momento più importante della musica algherese, non mi rimane che citare ancora un testo che come tema e struttura può essere assimilato alle composizioni della scuola siciliana della corte di Federico I. Certamente medievale, da convincere lo stesso Toda a definirla "cansò de amor que tè tot lo caracter de un romans vell".
Mariner, bon mariner, que Deu vos donga bonansa, vist haveu y conegut el meu amador de Fransa? .........................................
Si può continuare a citare "canzoni" così chiamate, come quelle de "Lu sidaru" del 1820-1847, ma, come al solito, non vi è per queste un ricordo musicale. Anzi, si potrebbe azzardare l'ipotesi che questi versi non venissero cantati o che, essendo questi dei poemetti, ricalcassero gli schemi melodici usati dai "cantores" sardi nelle gare di improvvisazione. D'altronde, secondo testimonianze storiche, sembrerebbe che i Catalani approdati nell'Isola e stanziatisi per un certo periodo in Alghero e successivamente estintisi, fossero rappresentati da soldati e da galeotti. Non si capisce quindi come questi potessero lasciare tracce di musica in un'Isola che nei millenni precedenti aveva codificato le sue espressioni musicali che sono arrivate intatte e genuine fino ai nostri giorni. Questa era la situazione all'inizio del secolo, appresso alla venuta del Toda che si era guardato dal riportare nel suo volumetto tutti gli aspetti della musica algherese come li aveva trovati, essendo interessato a ricercare quelle tracce di catalanità che, essendo esigue, erano state assimilate dalla cultura sarda. Il merito di aver conservato al lingua va alla popolazione sarda che ad Alghero ha appreso il lessico catalano adattandolo alla sintassi della lingua sarda. Le stesse popolazioni sarde, riappropriatesi della città, hanno continuato secondo il loro costume ad accogliere ed ospitare in questo porto la gente di mare trasferitasi dalla penisola italiana. Vedremo in seguito come questo fenomeno abbia influito sulla musica algherese, soprattutto per quanto riguarda la produzione di un certo periodo. Articolo pubblicato nel maggio 1985 su "Nuova Comunità" |
|
La "Tarongia sanguinosa" nella versione algherese è più briosa e spigliata, evidentemente il catarrere dei nostri antichi concittadini, come oggi d'altronde, era più aperto e scherzoso rispetto al carattere degli abitanti dell'entroterra sardo.
Per visualizzare la musica puoi andare al seguente indirizzo: http://alghero-ieri-oggi.blogspot.com/ Eduard Toda riporta invece un'altra canzone che anche il signor Sanna ha citato e cantato. Il testo è il seguente:
Nella versione del Sanna cambiano le parole del quinto verso pur conservando lo stesso significato. Infatti sono due espressioni del linguaggio algherese che lasciano intendere la stessa cosa: "Mirau si anirà bé" (Toda) e "I com això serìa" (Sanna) Articolo pubblicato nel marzo 1985 su "Nuova Comunità"
Alghero: la sua musica - V Degli aspetti che ho fino ad ora trattati sono venuto a conoscenza di recente. Al momento dell'approccio con quello che avrebbe dovuto essere il mio mondo musicale, nell'ambito della mia cultura, questo era sepolto o relegato in qualche libretto a diffusione locale, conosciuto da una ristretta cerchia di gelosi cultori; forse l'analisi è un metodo di ricerca recente, per lo meno nelle nostre zone, ma è da questa che un giorno o l'altro, con l'insistenza, si riuscirà a tracciare la sequenza dei fatti la più possibile vicina alla verità.
La curiosità per le cose passate è ciclica, un po' come la moda, che dopo qualche anno ripropone gli stessi modelli, magari con qualche aggiornamento. Difatti nel 1956 il gruppo di cui facevo parte con a capo Antonella Salvietti, si avvaleva di brani attribuiti alla tradizione: Daspeltata, Alghè mia, Gliuna veglia, A la vora de la mar, La pastureta,(1) e altre. Quanto questa tradizione fosse recente vengo a scoprirlo ora, perché di quanto detto dal Toda, e soprattutto dai brani cantati dal signor Sanna, che hanno effettivamente nei testi il sapore d'alcunché di antico, nessuno parlava. Il tradizionale era rappresentato da poche canzono rivelatesi poi del primo novecento, con musica ispirata al melodramma italiano. Forse nei canti religiosi potrebbe essere individuato qualcosa di tradizionale catalano. Ma fino a che periodo si è mantenuta la tradizione? Ancora Toda ci parla de "Lo Senyal del Judici", originale perché cantata ancora ai suoi tempi in Catalogna e a Maiorca. Ma nella mia giovinezza non ho mai avuto occasione di sentir cantare durante funzioni religiose canti catalano-algheresi. Evidentemente questa tradizione era già stata soffocata da una liturgia recitata interamente in latino e successivamente il italiano cancellando ogni ricordo di una liturgia in lingua catalano-algherese. A proposito di liturgia "in lingua" ricordo che talvolta mia madre, quando ero ancora bambino, accennava a preghiere in catalano-algherese, ma diceva di non ricordarle bene. Parlo degli anni '50. Ho voluto aprire questa parentesi perché so che la liturgia in Sardegna veniva recitata in sardo, ed ecco che Alghero si conforma a questa vera e genuina tradizione; non potendo usare la lingua sarda usa la parlata locale. Ho già detto della composizione religiosa "Goigs de Nostra Senyora de Vallvert" del 1952. Di seguito riporto una strofa con la melodia sulla quale veniva cantata: sembrerebbe musica popolare sarda. (1) A la vora de la mar e La pastureta sono canzoni decisamente catalane. Non avendo molti elementi per risalire alla loro origine penso che siano arrivate ad Alghero dalla Catalogna nella seconda metà dell'ottocento- primi del Novecento.
Purtroppo non riesco a dare maggior chiarezza all'immagine. Per visualizzare la musica puoi andare al sito: http://alghero-ieri-oggi.blogspot.com/ Chi ha possibilità di leggere la musica, tragga da solo le dovute conclusioni.
Il testo dice: Com la nostra protectora / Come la nostra Protettrice se cada temps seu estada /di ogni tempo siete stata siau sempre nostra Advocada /siate la nostra Avvocata de Vallvert Nostra Senyora /Nostra Signora di Valverde En las nostras afliccions /Nelle nostre afflizioni Prompta sou a consolarnos /Pronta siete a consolarci Y de aquella à lliurarnos /Da quella liberarci En totas les ocasions /in tutte le occasioni Y las nostras oracions /nelle nostre orazioni Vos fassin intercessora /Vi facciano intercessora Siau ... /Siate ...
La composizione è molto più lunga. La parte da me qui trascritta riporta la grafia usata dal Toda.
Articolo pubblicato nell'aprile 1985 su "Nuova Comunità |
|
Il signor Ramon Sanna, essendo stato un contadino, mostrò di conoscere soltanto quelle canzoni che venivano cantate nella campagna di Alghero, anzi fu esplicito a tale proposito: chiestogli della canzone "La molt de la Barona" (La morte della Barona) che un altro signore anziano intervistato aveva dichiarato essere di Ciù Tarrat, egli disse di non conoscerla affatto. Le sue risposte ci portarono a conoscenza che in realtà, di ogni canzone che egli cantava, vi erano due versioni dell'esecuzione, una alla maniera sarda e l'altra alla maniera sardo-algherese. Sollecitato a canticchiare i motivi, risultò che in effetti ciò che andava dicendo corrispondeva a verità. Infatti, trascritta la musica dalla registrazione effettuata, venne alla luce l'innegabile differenza caratteristica dei due modi espressivi. Per intenderci la musica è quella di tante canzoni sarde come ad esempio "Bobore Ficumurisca". La maniera sarda si avvale di quella scala melodica tradizionale che riscontriamo ancora oggi e che è la fondamentale caratteristica che contraddistingue l'originalità di questa cultura. Eccone un esempio:
Per visualizzare il rigo musicale puoi andare al seguente indirizzo: http://alghero-ieri-oggi.blogspot.com/ Di questo tipo di composizione, soltanto ai giorni nostri si sta perdendo il ricordo, poiché, tempo addietro, ne avevo già sentito parlare. Essendo però di tipo popolare non veniva eseguita nelle manifestazioni musicali alle quali ho partecipato, mentre probabilmente veniva ancora eseguita dai contadini nelle serate festive passate a bere vino nelle taverne.
Il testo naturalmente è in catalano-algherese in entrambe le versioni musicali. È evidente che si tratta di una dedica alla ragazza amata, quindi è una serenata. Gli aggettivi usati per decantare le virtù e le bellezze della donna amata sono tratti in gran parte dal mondo agreste, soprattutto la similitudine dell'arancia sanguigna. L'architettura poetica è una serie di terzine composta da versi ottonari. Da questa analisi sono portato a ritenere che si tratta di una composizione abbastanza antica, di difficile datazione, sicuramente tradizionale. Mi sorge il dubbio che si tratti, addirittura, di una composizione della tradizione sarda, il cui testo è stato tradotto in lingua catalano-algherese, ed è con il tempo entrata a far parte dei canti popolari algheresi, soprattutto tra la consorteria dei contadini. Riporto di seguito le prime due strofe, per aggiungere elementi di giudizio. Chi tarongia sanguinosa / Che arancia sanguigna Iò a l'abra l'he mirara / Iol'ho vista sull'albero iò al cor ta tenc ancara /Io ti tengo ancora nel cuore Una rosa hi griglia / una rosa vi nasceva Al mamentu del dia /nel momento del giorno Per a tu na muriria. /per te ne morirei. Il signor Sanna ha citato un'altra canzone che anche il toda riprta, mentre questi non parla de "La tarongia sanguinosa". Si tratta forse di una composizione di epoca successiva? Gli elementi musicali ed il contenuto poetico del testo ci farebbero supporre che forse è antecedente: Ma perché il Toda non ne parla? Nota: le parole algheresi sono scritte secondo la pronuncia. Articolo pubblicato nel febbraio 1985 su "Nuova Comunità" |
|
Quanto di tradizionale catalano vi era in ciò che si cantava ad Alghero nella seconda metà del XIX secolo è stato raccolto dall'ormai noto libro di Eduard Toda, ma quando nel 1958-59 entrai a far parte di un gruppo di cultori della canzone algherese di questa tradizione non si aveva una idea ben chiara, tanto più che ci si riferiva ad un periodo e a delle composizioni che nulla avevano a che vedere con i testi riportati dal Toda, anzi di questo cronista venni a conoscenza molto più tardi, nel novembre del 1966, avendo scoperto per caso il suo libro nella Biblioteca Comunale. Della tradizione non è rimasto che ben poca cosa, quasi niente, tanto più che ai nostri giorni niente viene eseguito o ricordato o proposto. Vi è un vuoto quasi totale, nessuno si è preoccupato dopo Eduard Toda (1888) di rifare un po' ciò che aveva fatto l'ospite catalano, cioè di raccogliere per tramandare le espressioni poetico-musicali della città; si è ricaduti nella tradizione orale, ed è questo che ha fatto sbiadire il ricordo. È evidente che la ricerca spinta al periodo pre-catalano, se fosse possibile, ci farebbe incontrare le espressioni musicali del periodo giudicale, prima di questo il mondo Bizantino, quindi Romano, così via sino al Nuragico per una strada percorsa a ritroso per approdare alle fonti dove attinse, ed in seguito si fermò e consolidò, la tradizione musicale Sarda. Nel territorio algherese l'esistenza di una espressione musicale in periodo nuragico è testimoniata dal ritrovamento fra i reperti del nuraghe Palmavera di uno zufolo d'osso. È importante tener presente la spiccata antipatia del Toda per quanto di non catalano era contenuto nelle forme espressive culturali della popolazione algherese da lui conosciuta. L'evidenza di quanto affermo si può riscontrare leggendo la sua breve recensione sulla figura e la poesia di Salvador Corbia, meglio conosciuto come Ciù Tarrat, del quale tra l'altro rimane ben poco o quasi niente, se non fosse il ricordo che egli fu un poeta improvvisatore. Un collegamento con quanto raccolto dal Toda giunto sino a noi è stato possibile rintracciarlo attraverso una importantissima intervista effettuata nella Casa di Riposo di Viale della Resistenza con un signore di nome Ramon Sanna, detto Cocchetta, novantenne nel settembre del 1981.
Egli è nato nel 1891 a breve distanza di tempo dall'edizione del libro di Toda (1888) ed ha appreso dalla viva tradizione quei testi che anche il Toda aveva raccolto, ed è in grado di ricordarli e di ripeterli. Fu sorprendente sentire dalla voce del signor Sanna cantare quei testi musicati, ed in una maniera del tutto inaspettata. Nella foto: La Torre di S. Giacomo (o dei cani) - tempera di Franco Ceravola Rosella Articolo pubblicato nel numero di gennaio 1985 di "Nuova Comunità" |
|
Il mese di settembre 1354 il re Pietro il Cerimonioso ordinò la cacciata degli algheresi che furono sostituiti da sudditi fedeli alla Corona di Aragona. Con l'importazione dei coloni catalani, la lingua sarda viene estromessa dall'interno delle mura algheresi e ridotta ad uno stadio inferiore, come d'altronde tutte le altre manifestazioni culturali della popolazione sottomessa. Questa vicenda storica, forse la più sconvolgente, prepara ai danni di Alghero la perdita della sua identità e si proietta sino ai nostri giorni creando confusione e profonda incertezza. Canta Pino Piras, un nostro contemporaneo, nella lingua degli ormai antichi colonizzatori: "No sem cuiz, no sem cruns, no sem saldus ni aspagnols" (Non siamo cotti, non siamo crudi, non siamo sardi né spagnoli).
Forse con l'andare degli anni anche Alghero e gli algheresi dipaneranno questa intricata matassa; intanto tutti noi continuiamo ad esprimerci e a scrivere in lingua italiana, quella che sembra ormai destinata ad avere la meglio sulle altre due. Ma la "musica algherese" ha una sua definizione precisa: infatti in città e nel resto dell'isola ed almeno in una zona extranazionale, cioè in Catalogna, per musica algherese si intende una composizione di musica leggera corredata da un testo in lingua catalano-algherese. L'importanza di questa forma di espressione artistica è grande, tanto più che sono convinto che buona parte della popolazione catalano-algherese parlante riscontra in essa una identità culturale specifica che la distingue dal resto della popolazione comunemente riconosciuta sarda. Essendo personalmente un operatore di questa forma culturale, ed essendo io stesso un catalano-algherese parlante, anche se mi ritengo etnicamente sardo, tempo fa ho portato avanti una interessante ricerca sulla musica algherese per scoprirne le origini, la collocazione, i contenuti, e non ultimo l'eventuale messaggio sociale. Mi sono avvalso per questo lavoro della collaborazione di Angelo Ceravola e di un canzoniere da lui raccolto che comprende la quasi totalità delle composizioni a partire dalle origini, naturalmente di quanto è pervenuto fino ai nostri giorni.
Una delle osservazioni più immediate è che la tradizione scritta di queste composizioni è recentissima, ed i reperti antichi sono quasi totalmente scomparsi, soprattutto quando si tratta di composizioni popolari. Ciò infatti disorienta sulla certezza di una tradizione, cosa che probabilmente sta nascendo ai nostri giorni frutto di tante manifestazioni e spettacoli. Perché questo primo articolo non sia tutto premessa, entrerò subito in argomento citando il caso di una composizione religiosa "Goigs de Nostra Senyora de Vallvert" del 1852. Essa ha inevitabilmente il testo in lingua algherese, mentre è cantata su una melodia tradizionale della musica sarda. Di fronte a casi del genere è chiaro che la curiosità si acuisce e sorgono alla mente mille perché ai quali si cerca di dare risposte. La mia ricerca non dà tutte le risposte, come è naturale allorché ci si muove in quasi totale assenza di documenti e soprattutto di una tradizione scritta. Ho tuttavia elaborato alcune congetture che potrebbero essere il contenuto di alcune ipotesi. Nella foto: Angelo Ceravola Articolo pubblicato nel numero di dicembre 1984 di "Nuova Comunità" |
|
ARTE Il suono della mente cammina con le parole ferendoci a volte, a volte dissolvendosi nel vuoto respinto dall'indifferenza. La comunicazione, crepuscolo della verità intasa gli spazi vitali.
Tutto è più grande e sublime, lontano in assenza del contingente quotidiano. Avere, possedere, correre incontro al danaro divinità dispensatrice di grazie felicitanti. Stordirsi di sesso, tuffarsi nello stagno del potere correre senza coscienza d'essere nell'illusione della propria impossibile eternità. Blandire le inesistenti divinità guardiane di prati celesti dove erigere poi, dopo la morte, nuovi castelli d'incommensurabili gioie con splendide architetture ed inesauribili ricchezze.
Odiare, rubare, stuprare, assassinare, distorte voglie del crimine incollate nella mente offuscata. Parodia del potere sulle cose. angoscia esistenziale, quotidiana premessa alla tragedia immotivata e gratuita. Negazione dell'infinito universo, bruttura antiestetica ripugnante incubo fatale della notte. Divinità del male con sembianze umane che trascina nel nulla negativo innumerevoli esistenti realtà soccombenti alla violenza.
Affanno stressante, lavoro ingrato, giornaliera umiliazione, magre soddisfazioni compagne della massa omologata. Indistinte personalità costrette in sfreccianti salotti a motore a volte volanti in limpidi cieli a volte striscianti nelle arterie delle megalopoli. Nullità senza blasone tenute a confine con l'angoscia numerate e registrate nei computer del potere odiate e depredate da un disegno politico intelligente dove l'uguaglianza, la fratellanza, la libertà si sciolgono nella disparità del reddito.
Cultura catalizzatrice delle contraddizioni a volte sublime manna a volte fangosa menzogna impressa su mari di carta o illustrata con estemporanee immagini addomesticate perché le regole, le convenienze sociali tengano inalterato lo schema. Incomprensibile evento? Comportamento immutabile? Forse.......... Scorreranno i secoli l'evoluzione mutante porterà i bionici, i clonati, i sintetici. La smaterializzazione lo proietterà nello spazio profondo vedrà l'origine dell'universo, incontrerà se stesso in numerose galassie e tornerà puro spirito senza corpo in un'origine senza inizio ed in una conclusione senza fine.
|
|
Post n°15 pubblicato il 09 Luglio 2011 da francoceravola
Giorno di Marzo 2001
Giovanni Cadeddu Pittore.
Fanciullo dell'Africa mediterranea hai conservato nel registro del cuore l'ocra della sabbia sahariana. Così hai scritto con un pennello da poeta le immagini velate di una città trasfigurata nel sogno, la tua Alghero gelosamente esclusiva carica di bianco algerino sospesa fra i fumi delle calde sabbie e cieli policromi che racconta degli eden perduti e che solo il tuo colore riconquista. La nostra fuggevole amicizia per breve tempo ha legato le nostre menti smarrite nel miracolo dei segni e delle tinte che trasportano le cose al di là del reale nell'anima degli spazi siderali dove trionfa la luce ed il significato dell'essere. Ora sei nella tela anche tu mentre la tua meravigliosa anima viene deposta dalla storia nei sentieri dell'infinito. Più tardi è certo anche noi correremo quelle piste e incontreremo nel sogno la tua città trasfigurata nel colore.
|
|
Giorno di Agosto 2000 ARTE Il suono della mente cammina con le parole ferendoci a volte, a volte dissolvendosi nel vuoto respinto dall'indifferenza. La comunicazione, crepuscolo della verità intasa gli spazi vitali.
Tutto è più grande e sublime, lontano in assenza del contingente quotidiano. Avere, possedere, correre incontro al danaro divinità dispensatrice di grazie felicitanti. Stordirsi di sesso, tuffarsi nello stagno del potere correre senza coscienza d'essere nell'illusione della propria impossibile eternità. Blandire le inesistenti divinità guardiane di prati celesti dove erigere poi, dopo la morte, nuovi castelli d'incommensurabili gioie con splendide architetture ed inesauribili ricchezze.
Odiare, rubare, stuprare, assassinare, distorte voglie del crimine incollate nella mente offuscata. Parodia del potere sulle cose. angoscia esistenziale, quotidiana premessa alla tragedia immotivata e gratuita. Negazione dell'infinito universo, bruttura antiestetica ripugnante incubo fatale della notte. Divinità del male con sembianze umane che trascina nel nulla negativo innumerevoli esistenti realtà soccombenti alla violenza.
Affanno stressante, lavoro ingrato, giornaliera umiliazione, magre soddisfazioni compagne della massa omologata. Indistinte personalità costrette in sfreccianti salotti a motore a volte volanti in limpidi cieli a volte striscianti nelle arterie delle megalopoli. Nullità senza blasone tenute a confine con l'angoscia numerate e registrate nei computer del potere odiate e depredate da un disegno politico intelligente dove l'uguaglianza, la fratellanza, la libertà si sciolgono nella disparità del reddito.
Cultura catalizzatrice delle contraddizioni a volte sublime manna a volte fangosa menzogna impressa su mari di carta o illustrata con estemporanee immagini addomesticate perché le regole, le convenienze sociali tengano inalterato lo schema. Incomprensibile evento? Comportamento immutabile? Forse.......... Scorreranno i secoli l'evoluzione mutante porterà i bionici, i clonati, i sintetici. La smaterializzazione lo proietterà nello spazio profondo vedrà l'origine dell'universo, incontrerà se stesso in numerose galassie e tornerà puro spirito senza corpo in un'origine senza inizio ed in una conclusione senza fine. |
I MIEI LINK PREFERITI
AREA PERSONALE
TAG
CERCA IN QUESTO BLOG
MENU
I MIEI BLOG AMICI
ULTIME VISITE AL BLOG
ULTIMI COMMENTI
CHI PUÒ SCRIVERE SUL BLOG
Inviato da: francoceravola
il 12/12/2010 alle 18:26
Inviato da: noarell
il 23/09/2010 alle 20:57