vecchie glorie

giuseppe verdi-quarta parte

Durante la vita di Verdi, che abbraccia poco meno di un secolo, l’Italia si trasformò, da paese sotto il dominio straniero a quello di uno stato unificato indipendente, desideroso di far parte delle grandi potenze europee. Verdi si sentì sempre partecipe di questo processo e mai si rinchiuse in un’arte d’élite, distante dai problemi della realtà della sua epoca. Al compositore sorgeva la necessità di intraprendere un dialogo con il presente e con l’attualità storica. Scrissero di lui: “Diede una voce alla speranza e ai lutti. Pianse e amò per tutti”. La sua arte si può considerare popolare, nel significato più alto della parola, nella misura in cui si parla al fruitore in un linguaggio che egli può comprendere immediatamente. Un linguaggio che, spesso, si presenta sotto forma di dramma, in perfetta sintonia con i grandi ideali del momento. Il Risorgimento, con le sue lotte per l’unificazione d’Italia, non poteva essere per il compositore indifferente; infatti va considerato come l’humus dove s’immergono le radici del Nabucco, dei Lombardi, di Attila e di Macbeth, ovvero di quelle pagine corali dove Verdi esprime il suo sincero amore patriottico e il suo dolore per un popolo oppresso e soggiogato. D’altra parte venne presto avvicinato dagli intellettuali lombardi più importanti in quel momento, che mai nascosero i loro sentimenti antiaustriaci. Questo non vuol dire che Verdi abbia partecipato attivamente alla vita politica, anche se aveva idee fortemente repubblicane; solo dopo l’incontro con il Cavour venne indotto ad aderire al progetto di unificazione d’Italia sotto la guida dei re della casa dei Savoia.
L’unico momento in cui Verdi manifesta senza indugi i suoi ideali patriottici è nel 1848, quando la libertà dell’Italia sembra essere molto vicina.
Sono indicative le parole che scrive al suo amico Piave il 21 aprile 1848 “L’ora della liberazione è arrivata, capacitatene.

Viva V.E.R.D.I.
(C. Gatti , Verdi nelle immagini, Milano, Garzanti, 1941)

giuseppe verdi-terza parte

R. Focosi
Vestito da guerrieri – figurino per Macbeth
Litografia pubblicata sulla “Gazzetta musicale” di Milano, 1847
Parma - Istituto nazionale di studi verdiani.

George Gordon Lord Byron
(1788 – 1842)
Autore di “The Corsar” opera alla quale si ispirò Verdi per il soggetto della sua opera
Parma – Istituto nazionale di studi verdiani

Verdi assiste a tutte le prove e suggerisce ai cantanti di prestare somma attenzione alla recitazione, per servire “meglio il poeta che il maestro”. Questo particolare delinea magistralmente un’altra delle tipiche caratteristiche verdiane; il maestro si occupa personalmente di tutti gli aspetti della creazione dell’opera, non soltanto della parte musicale, ma anche di quella drammaturgica e visiva. Ciò fa di Verdi innanzitutto un uomo di teatro, così come lui stesso si definiva di solito: un uomo a cui interessa, soprattutto, la relazione intima che nasce tra la parola e la musica. La novità di questa impostazione si avverte nel Teatro La Pergola di Firenze, dove “Macbeth” debutta il 14 marzo del 1847 ottenendo uno strepitoso successo.
Nel 1847 avviene il prudente debutto di Verdi all’estero. Il 22 luglio si rappresenta nel Her Majestys’ Theatre di Londra, “I Masnadieri”, su libretto di Maffei, ispirato a Shiller. Sebbene al debutto assista la regina Vittoria, la risposta del pubblico fu deludente. Il 26 novembre l’Opéra di Parigi rappresenta “Jerusalemme”, ovvero una nuova versione de “I Lombardi alla prima crociata”, che ottiene un discreto successo. Nel teatro più importante d’Europa, Verdi adotta la stessa tattica che usava Rossini vent’anni prima: riscrive per il pubblico francese un’opera italiana di successo.
Una volta consolidata la sua fama e vivendo ormai nella tranquillità economica, a cui contribuisce un contratto a lunga durata firmato con l’editore Ricordi, tra l’aprile e il maggio 1848, il musicista realizza il suo sogno di comprare una casa nella campagna di Santa Agata, località nei dintorni di Busseto. Qui trascorrerà lunghi periodi, dedicandosi ai lavori agricoli che tanto gli piacevano; ciò nonostante prosegue l’incessante concatenazione di impegni. Così debutta “Il Corsaro” nel Teatro Grande di Trieste, il 25 ottobre del 1848. Il 27 gennaio del 1849, nel Teatro Argentina di Roma, presenta, nel clima di patriottismo ardente che ispirava la Repubblica Romana, “La Battaglia di Legnano”, la sua opera più intrisa delle idee del Risorgimento che sfocieranno poi nell’unificazione del paese.

“Macbeth”
Incisione di R. Focosi presa dal frontespizio della partitura per canto e pianoforte
Milano, Ricordi (dopo il 1851)
Parma – Istituto nazionale studi verdiani

Verdi assiste a tutte le prove e suggerisce ai cantanti di prestare somma attenzione alla recitazione, per servire “meglio il poeta che il maestro”. Questo particolare delinea magistralmente un’altra delle tipiche caratteristiche verdiane; il maestro si occupa personalmente di tutti gli aspetti della creazione dell’opera, non soltanto della parte musicale, ma anche di quella drammaturgica e visiva. Ciò fa di Verdi innanzitutto un uomo di teatro, così come lui stesso si definiva di solito: un uomo a cui interessa, soprattutto, la relazione intima che nasce tra la parola e la musica. La novità di questa impostazione si avverte nel Teatro La Pergola di Firenze, dove “Macbeth” debutta il 14 marzo del 1847 ottenendo uno strepitoso successo.
Nel 1847 avviene il prudente debutto di Verdi all’estero. Il 22 luglio si rappresenta nel Her Majestys’ Theatre di Londra, “I Masnadieri”, su libretto di Maffei, ispirato a Shiller. Sebbene al debutto assista la regina Vittoria, la risposta del pubblico fu deludente. Il 26 novembre l’Opéra di Parigi rappresenta “Jerusalemme”, ovvero una nuova versione de “I Lombardi alla prima crociata”, che ottiene un discreto successo. Nel teatro più importante d’Europa, Verdi adotta la stessa tattica che usava Rossini vent’anni prima: riscrive per il pubblico francese un’opera italiana di successo.
Una volta consolidata la sua fama e vivendo ormai nella tranquillità economica, a cui contribuisce un contratto a lunga durata firmato con l’editore Ricordi, tra l’aprile e il maggio 1848, il musicista realizza il suo sogno di comprare una casa nella campagna di Santa Agata, località nei dintorni di Busseto. Qui trascorrerà lunghi periodi, dedicandosi ai lavori agricoli che tanto gli piacevano; ciò nonostante prosegue l’incessante concatenazione di impegni. Così debutta “Il Corsaro” nel Teatro Grande di Trieste, il 25 ottobre del 1848. Il 27 gennaio del 1849, nel Teatro Argentina di Roma, presenta, nel clima di patriottismo ardente che ispirava la Repubblica Romana, “La Battaglia di Legnano”, la sua opera più intrisa delle idee del Risorgimento che sfocieranno poi nell’unificazione del paese.

Più tardi Verdi si basa su “Kabale und Liebe” di Shiller, con l’obiettivo di scrivere “Luisa Miller”, su libretto di Cammarano, per il teatro San Carlo di Napoli, che debutta l’8 dicembre del 1849 con un discreto successo. Segue “Stiffelio”, a Trieste, il 16 novembre del 1850. La fonte di questo libretto di Piave è una piece francese dell’epoca, che tratta il tema scandaloso dell’adulterio e il perdono della donna da parte del marito tradito.
Questo veloce resoconto delle opere che Verdi ha composto durante i suoi “anni di carcere”, mostra con evidenza, al di là dei pregi e dei difetti specifici di ogni lavoro, la sua capacità di rinnovarsi continuamente e di affrontare tematiche molto diverse le une dalle altre, conferendo ad ognuna una sfumatura drammatica precisa, che Verdi definisce “tinta”. Allo stesso tempo, Verdi passa dal dramma storico al dramma intimista e dall’individualismo romantico alle trame corali, alla ricerca infinita di “temi nuovi, grandi, belli, vari ed estremamente audaci, con forme nuove e adatte allo stesso tempo, per essere narrate con la musica.”

guseppe verdi-seconda parte

L. De Vigni
Giuseppe Verdi ai tempi del Nabucco (1842)
Litografia realizzata da un disegno di G. Turchi
Busseto – Casa Barezzi, Amici di Verdi

Quando Verdi arrivò a Milano, verso la fine del 1832, per l’esame d’ingresso al Conservatorio di musica, la città era la capitale del Regno Lombardo – Veneto che faceva parte dell’Impero Austro-ungarico. La commissione esaminatrice approvò il suo esame di composizione ma non quello di piano, per la posizione scorretta della mano. Verdi inoltre superava di quattro anni l’età richiesta per entrare al conservatorio e per tali ragioni non venne accettato.
Era improbabile che Verdi potesse continuare contando soltanto sulla borsa di studio del Monte di Pietà; perciò intervenne Barezzi che pagò di tasca propria la permanenza del giovane nella città e le lezioni curate da Vincenzo Lavinia, maestro di clavicembalo nel teatro della Scala. Sotto i suoi insegnamenti il giovane apprese la tecnica del contrappunto ed iniziò assiduamente ad essere presente nello scenario milanese, ai tempi in cui avevano molto successo le opere di Mercadante e Donizetti.
Con queste solide basi, Verdi inizia a fare i suoi primi passi all’interno della sua professione: nell’aprile del 1834 dirige La creazione di Haydn nel teatro dei Filodrammatici, con il coro formato da alcuni membri dell’aristocrazia milanese. Grazie a loro entra in contatto con i circoli culturali della città, che ruotano attorno ad alcune figure femminili di spicco come le contesse Giulia Samoyloff, Giuseppina Appiani e Clarina Maffei, con idee anticonformiste ed antiaustriache.
Nel 1833 muore l’organista Provesi ed iniziano i complotti per la sua successione che provocheranno furibondi risentimenti. A Verdi si oppone Giovanni Ferrari, maestro di cappella di Gustalla, che nel 1834 gli soffia il posto vacante. Ma il 28 febbraio 1836 Verdi si guadagna il ruolo di maestro di musica di Busseto: da questo momento ritorna al suo paese nativo, abbandonando momentaneamente i suoi sogni di gloria, e il quattro di maggio si sposa con la fedele Margherita Barezzi.

Solamente tre mesi dopo l’insuccesso di “Un giorno da sovrano”, Verdi si confronta con un nuovo libretto, il “Nabucco” di Temistocle Solera, che stimola la sua ispirazione. Lo stesso Verdi dirà che questo testo cambierà il suo destino: ”Era un libretto voluminoso, dai grandi caratteri, lo avvolgo e, dopo il saluto di Merelli, mi incammino verso casa[...]. Con un gesto quasi violento lancio il manoscritto sul tavolo e mi pongo, ben impettito, davanti ad esso. Nel cadere sul tavolo si aprì. Senza sapere come, il mio sguardo cade sopra una pagina e mi salta alla vista questo verso: ‘Va pensiero sull’ali dorate’. Leggo i versi seguenti che mi suscitano una grande impressione. Infatti erano come una parafrasi della Bibbia la cui lettura sempre mi deliziava. Ne leggo un pezzo, ne leggo due, mi fermo con il proposito di non scrivere nulla. Mi obbligo a chiudere il libretto e me ne vado a letto. Era inutile! Il "Nabucco" viaggiava per la mia testa! ...Il sonno non arrivava. Mi alzo e leggo il libretto, non una volta, non due ma tre volte; cosicché la mattina seguente già sapevo a memoria tutto il libretto di Solera”.
Alla fine del 1841 l’opera era finita e il 9 marzo del 1942 veniva messa in scena alla Scala, con Giuseppina Strepponi nel ruolo di Abigaille. Il successo fu tale che Verdi diventò l’autore preferito del pubblico e dei circoli aristocratici. Il giovane di provincia si trasforma, in questo modo, in uno dei protagonisti della vita mondana milanese. Tutti lo ammirano e la buona società se lo contende.

giuseppe verdi- prima parte

Giuseppe Verdi nacque il 10 ottobre 1813 a Roncole, distretto di Busseto che, a quei tempi, era una piccola città del Ducato di Parma e Piacenza. Il musicista venne al mondo come suddito francese, giacchè il Ducato faceva parte dei possedimenti dell’Impero napoleonico e si chiamava Dipartimento del Taro; nel certificato di nascita fu registrato con i nomi di battesimo di Joseph Fortunin François. Soltanto due anni dopo, a causa della sconfitta di Napoleone a Waterloo e con la restaurazione del piccolo Stato emiliano, Verdi avrà un’altra sovrana: Maria Luisa, figlia dell’imperatore austriaco Francesco I d’Asburgo e seconda sposa di Napoleone. Durante i trenta anni di governo, Maria Luisa sviluppò considerevolmente la vita culturale del Ducato, soprattutto nel campo musicale: non fu estranea a questo fervore la città di Busseto, che possedeva una chiesa collegiata con un proprio organista, una scuola di musica municipale, una Società Filarmonica ed un teatro.
Verdi non era figlio di contadini, ma di piccoli commercianti. Carlo, suo padre, dirigeva un’attività commerciale e un’osteria, mentre sua madre, Luigia Uttini, discendeva da una famiglia di locandieri della provincia di Piacenza.
A dieci anni Verdi si trasferì a Busseto per intraprendere il ginnasio diretto dal canonico Pietro Saletti. Nello stesso periodo cominciò a studiare musica con Ferdinando Provesi, maestro di cappella, organista della chiesa collegiata e direttore della Società Filarmonica. La figura chiave del futuro del giovane fu senza dubbio Antonio Barezzi, nativo di Busseto e commerciante in vino, spezie e liquori e, in quanto tale, fornitore per l’attività del padre di Verdi. Ma Barezzi era soprattutto un appassionato di musica che intuì presto le qualità del giovane Giuseppe e lo prese sotto la sua protezione.

Atto del battesimo di Giuseppe Verdi Roncole Verdi – Chiesa di San Michele Arcangelo	Il Nuovo teatro Ducale di Parma fatto costruire da Maria Luisa nel 1829 Parma – Biblioteca Palatina

giuseppina strepponi:soprano

Giuseppina Strepponi, all'anagrafe Clelia Maria Josepha Strepponi (Lodi 8 settembre 1815-Sant'Agata di Villanova sull'Arda 14 novembre1897) è stata un soprano italiano fu la seconda moglie di Giuseppe Verdi. I suoi carteggi sono tra i documenti più importanti per ricostruire la biografia verdiana.

Giuseppina Strepponi nacque a Lodi nel 1815. Si trovò a vivere in una famiglia di autentici musicisti che le trasmisero l’amore per quest’arte. Suo padre Feliciano fu maestro di cappella a Monza e a Trieste e autore di melodrammi. Studiò come soprano al Conservatorio di Milano e cantò per alcuni anni sia in Italia settentrionale che in Austria. Il suo debutto avvenne a Trieste nel 1835(Mathilde di Shabran di Gioacchino Rossini) dove si fece notare dall'impresario Bartolomeo Merelli che la portò a Vienna e, successivamente (1838), a Bologna e a Roma, dove interpretò la Lucia di Lammermoor. Nello stesso ruolo debuttò, nel 1839, al Teatro alla Scala di Milano. Cominciò a frequentare Verdi (da poco rimasto vedovo della prima moglie Margherita Barezzi) interpretando alcune sue opere, fra cui la prima assoluta di Nabucco nel 1842 e Ernani nel 1844.  Con lui divise gioie e dolori di un’esistenza piuttosto tormentata. Nonostante l’infedeltà del Maestro di Busseto, ella gli fu sempre accanto e per Verdi rappresentò sempre un importante punto di riferimento.

La salute malferma le impedì di proseguire la carriera di cantante. Così il suo nome resta soprattutto legato a quello di Giuseppe Verdi, con cui convisse dal 1848 al 1859, quando i due si sposarono il 29 aprile di quell'anno a Collonges-sous-Salève, piccola cittadina dell'Alta Savoia. Seguì poi il marito nella tenuta di Sant'Agata, nei pressi di Busseto.

Venne sepolta insieme a Verdi nell'oratorio della Casa di riposo per Artisti di Milano.

non ho trovato la sua voce...ma guardate... o meglio ascoltate cosa ho trovato!!!!