Coniglio mannaro

Post N° 143

PIER LUIGI PIZZI E ANTONIO FOGLIANI SUL LAVORO DI DONIZETTI IN SCENA ALLA SCALA IN QUESTI GIORNI

«La nostra Maria Stuarda? Un’opera di donne e di cantanti. Tutta da riscoprire»

di Elena Percivaldi

Li abbiamo incontrati in Sala Gialla, durante la presentazione della “loro” Maria Stuarda, che va in scena in questi giorni alla Scala di Milano dopo che dal palco del Piermarini era rimasta lontana per ben 37 anni. E dire che qui, l’opera di Gaetano Donizetti, aveva debuttato nell’ormai lontano 1835, nella versione scritta per Napoli (dove poi, per la censura regia, era stata rappresentata sotto mentite spoglie come Buondelmonte) e modificata per andare incontro alle esigenze vocali della protagonista, la grande Maria Malibran. Antonino Fogliani, giovane direttore messinese (classe 1976) ma già conosciuto sotto la Madonnina per aver condotto, nella scorsa stagione, il Socrate immaginario. E Pier Luigi Pizzi, ormai mitico scenografo e regista che non ha alcun bisogno di presentazione e che di questo nuovo allestimento ha curato anche i costumi.

Il ritorno di Maria Stuarda sulle scene è una delle prime conquiste della cosiddetta “Donizetti-Renaissance” del secondo dopoguerra: riesumata a Bergamo nel 1958, l'opera è poi rientrata nel repertorio grazie anche a interpreti del calibro di Beverly Sills, Leyla Gencer, Montserrat Caballè, Joan Sutherland. Ma comunque non è tra i titoli più rappresentati in assoluto. E nemmeno la discografia è abbondante, anzi. Tra le oltre settanta opere scritte da Donizetti, Maria Stuarda è sicuramente quella meno apprezzata dai registi per via della fissità dell’azione, che dunque mette a dura prova ogni tentativo di espressione di movimento.

Ma questo “difetto”, notato da tutti i critici insieme alla generale debolezza nell’impianto musicale, non spaventa Pizzi – oltretutto non nuovo alla messa in scena dell’opera -, che anzi prova a trasformarlo in un punto di forza.  «Ho cercato – spiega il regista - di dare un corpo al clima claustrofobico in cui si svolge l’intera vicenda ambientandola in una sorta di  grande carcere, che non sempre cito esplicitamente, ma che imprigiona entrambe le regine.  Se Maria è infatti prigioniera di Elisabetta nel vero senso della parola, quest’ultima è prigioniera del suo potere».  Un carcere, dunque, in cui si consuma la tragedia di due donne divise dall’amore per lo stesso uomo (il conte di Leicester), ma anche dalla brama di potere: «Nell’opera – sottolinea Pizzi – è senz’altro presente il tema dello scontro tra due donne gelose l’una dell’altra, ma la gelosia non è il tema dominante. Ciò che prevale è lo scontro di due regine, di due poteri, per il potere». E  poiché Maria Stuarda è «un’opera dove non conta tanto la musica ma i cantanti, ho concentrato la mia attenzione sulle due protagoniste. Al punto che abbiamo deciso di ridurla dai tre atti “regolamentari” a due, accorpando il secondo al primo, per evitare che la protagonista comparisse in scena così tardi, e cioè restando assente durante tutto il primo atto».

Se il conflitto tra le due protagoniste per Pizzi si trasforma in un vero e proprio duello, in una specie di scontro fra titani, la musica di Donizetti dal canto suo evidenzia l’opposizione delle due donne riservando a ciascuna di esse una diversa scrittura vocale. Se la parte di Elisabetta è aspra, decisamente poco accattivante sul piano melodico, quella di Maria e sinuosa, ricca di colorature, insomma “romantica”. Ne è convinto il maestro Fogliani, che mette in evidenza come con entrambe le protagoniste  - Anna Caterina Antonacci (Elisabetta) e Mariella Devia (Maria Stuarda) – abbia lavorato molto anche sulle variazioni. «Ho lasciato a entrambe – spiega il giovane direttore – ampia libertà d’azione sulle variazioni per poterle valorizzare il più possibile. Certo, per Maria siamo partiti dalle variazioni che Donizetti aveva composto per la Malibran e che sono state pubblicate nell’edizione critica dell’opera, ma la signora Devia, come anche la signora Antonacci, hanno potuto lavorare molto sulle variazioni adattandole alla loro vocalità, proprio come se fossero due artiste jazz. E questo perché nessuno meglio di loro può adattare la melodia alla propria sensibilità. Sono grandi artiste e hanno entrambe la capacità di comunicare con il pubblico seguendo quel codice di affetti che un tempo era ben presente, ad esempio, nel teatro barocco. Quel codice, oggi, purtroppo non c’è più, lo si è smarrito. Tocca a loro reinventarlo».
Non tutto, però, si può variare. «La scrittura di Donizetti – spiega Fogliani – è spesso improntata sulla neutralità della melodia. Laddove la melodia è bella, non l’abbiamo toccata. Al limite l’abbiamo ripresa. Abbiamo invece operato qualche taglio sulle cadenze laddove erano ripetute».

Nello stesso anno, il 1835, a Napoli andava in scena Lucia di Lammermoor. «Niente di più diverso dalla Maria Stuarda», chiosa Fogliani. «Lucia presenta una coerenza di scrittura dalla prima all’ultima nota  che è del tutto assente nella Stuarda. Che invece presenta momenti dove addirittura la musica sembra non adattarsi al testo, e viceversa. Il duetto tra Maria e Leicester, che non esisteva nella versione inizialmente scritta per Napoli e mai rappresentata, compare invece nel Buondelmonte, dove è un duetto d’amore. Donizetti lo inserisce nella versione milanese della Stuarda ma in un duetto politico, non amoroso. Il contrasto può essere stridente. Ecco perché il ruolo del direttore è importante: si tratta di tirar fuori non tanto quello che è stato scritto, ma quello che non c’è».

Fogliani, siciliano di nascita ma bolognese e milanese per formazione musicale, in passato ha diretto varie opere del compositore bergamasco: la Lucia al Donizetti di Bergamo, Ugo conte di Parigi e Maria di Rohan al Wexford Festival, Lucrezia Borgia al Filarmonico di Verona e Anna Bolena in Giappone. Ma non è d’accordo con chi sostiene che la Stuarda sia un’opera musicalmente debole: «Invito chiunque a scrivere due atti come quelli! Battute a parte,  la Stuarda è un lavoro che guarda molto alla tradizione rossiniana e all’antico, ma anche a ciò che viene dopo. Forse esaspera un po’ il Rossini dei finali e dei concertati. E il coro dei cortigiani… è uno dei momenti meno felici dell’opera.  La musica è leggera e frivola, e se viene eseguita senza solennità può sfiorare il ridicolo.  In questo allestimento io e Pizzi abbiamo preso le distanze da ciò che non ci convinceva, e questo perché vi abbiamo molto meditato. In certi casi, abbiamo cercato anche di limitare i danni. Certo, la Stuarda non è Lucia… Ma la perfezione, quella non esiste».

Pubblicato su "Classicaonline":
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