Dicembre 2023: The National – HIGH VIOLET (2010)
Data di pubblicazione: 10 maggio 2010
Registrato a: Aaron’s Garage, Ditmas Park (New York), Tarquin Studios (Bridgeport)
Produttore: The National
Formazione: Matt Berniger (voce), Aaron Dessner (chitarre, tastiere, basso), Bryce Dessner (chitarre), Bryan Devendorf (batteria, percussioni), Scott Devendorf (basso, chitarra), Tim Albright (trombone), Hideaki Aomori (clarinetto), Michael Atkinson (corno francese), Thomas Bartlett (piano, tastiere), Mads Christian Brauer (sintetizzatori), CJ Camereri (tromba, corno), Greg Chudzik (basso), Rachel Elliott (bassoon), Alex Hamlin (sassofono), Maria Jeffers (violoncello), Bridget Kibbey (arpa), Thom Kozumplik (percussioni), Benjamin Lanz (trombone), Rob Moose (violino), Nico Muhly (celeste), Dave Nelson (trombone), Padma Newsome (violino, viola), Richard Reed Parry (basso, chitarra, piano, cori), Kyle Resnick (tromba), Nadia Sirota (viola), Alex Sopp (flauto), Laurel Sprengelmeyer (voce), Maria Hansen (voce), Sufjan Stevens (harmonium, cori), Jeremy Thal (corno francese), Justin Vernon (voce)
Tracklist
Terrible love
Sorrow
Anyone’s ghost
Little faith
Afraid of everyone
Bloodbuzz Ohio
Lemonworld
Runaway
Conversation 16
England
Vanderlyle crybaby geeks
“Qualche volta puoi essere ciò che vuoi”
(Matt Berniger)
Nella seconda metà del primo decennio del nuovo millennio la formazione dei fratelli Dessner, Devendorf e del vocalist Matt Berninger divenne una delle band alternative più famose e rispettate e la star indiscussa dell’indie rock. In una situazione del genere, molti appaltatori a volte attraversano una crisi e lentamente e talvolta rapidamente abbassano l’asticella delle proprie conquiste, lusingando i gusti della massa. Nel caso dei National, un punto così critico potrebbe essere il quinto album, uscito dai musicisti nel 2010, interessati al suo lavoro. La band, tuttavia, è uscita indenne da questo confronto e non solo non ha abbassato i propri voli qualitativi, ma ha anche registrato il miglior lavoro della propria discografia, che è ancora una volta un punto di riferimento per una serie di giovani artisti.
Nel caso di High violet, la ricetta per il contenuto musicale è simile a The boxer e in misura minore a Alligator. Si basa ancora una volta su un modo di suonare piuttosto sommesso e atmosferico, non privo di dinamica, così come occasionalmente rock, elementi di chitarra distorti. La caratteristica distintiva di questo disco è senza dubbio la sua atmosfera, che, come mai prima, fatta eccezione forse per l’EP Cherry Tree uscito nel 2004, non era basata su nostalgia, pigrizia sonora e colori autunnali. Questo oggetto è quasi l’essenza dell’aura nebbiosa e autunnale, quando l’aria densa è sospesa fuori dalla finestra e il punto di riconoscere il mondo è molto limitato. Naturalmente, questa atmosfera è catturata più fortemente nelle canzoni tranquille, di cui ce ne sono molte sulla quinta, e sono il punto di forza dell’uscita. La band non ha mai creato ballate così belle e atmosferiche come in High violet, e non sarebbe dovuto accadere in così grande quantità in futuro. La tristezza e l’atmosfera riflessiva sono anche un elemento di brani più energici, in cui il modo dei Boxer di combinare un ritmo dinamico e monotono alla batteria con una colonna sonora pigra e ariosa, che solo occasionalmente guadagna potenza sonora. In questi ultimi frammenti, i National suonano in modo sorprendentemente meccanico ed elettronico, avvicinandosi un po’ alle aree industriali, cosa che non era mai successa prima. Il determinante di High violet è anche, per la prima volta nella storia dei National, un livello molto uguale di singole composizioni, che sono sensazionali o almeno molto buone. Non ci sono riempitivi classici che gli americani fanno praticamente in ogni altro album. Gli arrangiamenti dei brani sono molto ricchi, a volte anche art-rock, basati su dialoghi tra chitarre atmosferiche e delicate e atmosferiche, chiavi oscure e performance di ospiti invitati a registrare, tra cui si possono ascoltare il violinista Padma Newsome, Sufjan Stevens e Nico Muhly. Di album in album, la galassia dei musicisti di accompagnamento si allarga, anche se questo non si traduce in alcun modo nel sovraccaricare la composizione di idee o eccessiva ambizione. È ancora semplice e simile a una canzone e la band ha imparato l’arte di dare un’incredibile profondità a canzoni concise e apparentemente unidimensionali, il che significa che ci vogliono almeno alcune audizioni per capirle appieno. Sicuramente è incoraggiato dal canto di Matt Berninger, che in questo disco ha raggiunto l’apice delle sue capacità, incantando l’ascoltatore sia con tristi declamazioni pronunciate casualmente sia con un canto più naturale, emotivo, privo dei primi elementi di aggressività e furia. Il pregio dell’album è anche il suono, che, pur essendo leggermente ovattato e diluito, racchiude molta naturalezza e selettività, permettendo all’ascoltatore di assaporarne appieno tutti i sapori.
