La vita senza libertà, è come un corpo senza lo spirito

Quanto più essere importante l’amicizia.. e la serata di ieri ne è stata l’ennesima prova… adoro le mie amiche, riescono sempre a migliorarmi la mia giornata anche se è iniziata nel modo più orribile che ci sia, e sanno sempre quello che mi serve anche senza chiederlo.. grazie di esistere grazie di fa parte della mia vita

Edimburgo Colton Hill..

Viaggiare arricchisce il nostro bagaglio culturale, non smetterò mai di dirlo, ogni volta che vado in una città diversa torno sempre a casa stanca ma con tante cose che mi rimarranno sempre nel cuore.. 

Le due Madri è un opera di Giovanni Segantini che di trova alla galleria di arte moderna a Milano. Nell’opera possiamo vedere un interno di una stalla illuminata da una lampada ad olio che pende dal soffitto. Qui possiamo vedere ritratte due madri, la prima una mucca con il suo vitellino addormentato la seconda una giovane contadina che tiene in grembo il suo bimbo. L’opera ha un chiaro significto  simbolico: Il sentimento dell’amore materno che pervade la natura e tutti gli esseri viventi.  Quest’opera ha una  grande intensità emotiva, le forme sono date da fitte pennellate  di colore stopposo che rafforzano la luminosità del dipinto. Ed utilizza una pennellata minuta che divide il colore più che unirlo.

La Mousmé seduta è un opera  di Van Gogh si trova nella  Galleria nazionale d’arte di Washington DC., questo quadro ha anche un altro titolo che è  La mousme, seduta in una sedia di canne, mezza figura (con un ramo di oleandro). Van Gogh dipinse quest’opera a 35 anni, quando si trovava ad Arles nel suo periodo migliore,fu in questo periodo che realizzo i suoi più grandi capolavori. In poco più di 400 giorni dipinse circa 100 disegni e più di 200 opere, tenendo sia suo fratello che altri artisti sempre aggiornati sui suoi lavori. Da una lettera inviata a suo fratello sappiamo che la Mousmé era una ragazza giapponese che aveva tra i 12 e 14 anni. Lo sfondo è di un verde pallido privo di qualsiasi dettaglio, serve per farti concentrare sulla ragazza che occupa maggior parte della tela. Van Gogh utilizza  delle tonalità contrastanti come il blu, rosso ed il verde per donare forte intensità e vivacità alla scena. Qui Vincent abbandona ogni tecnica precedente e lascia spazio a dei colori più forti e decisi. La ragazza ha decisamente un abito alla moda, i colori luminosi  blu e rossi della gonna e giacca, richiamano i vestiti indossati dalle ragazze di Arles di fine ‘800. l’artista si concentra molto sui tratti del volto della ragazza, mescolando i tratti delle ragazze Arlesiane con un tocco Giapponese. Tra le mani ha un mazzo di oleandro che simboleggia il momento della fioritura sia per il fiore ma anche per la ragazza che è nell’eta che la porta da essere una bambina ad una donna.