Mondo Jazz

I TAMBURI DI CECIL

ULTIMA SERATA DI FUEGO: CHIASSO JAZZ FESTIVAL

Dopo qualche anno di sperimentalismo e frequentazioni più o meno ardite ecco sopraggiungere una edizione negli intenti più calda ma nei fatti più povera e senza grandi punte di qualità. Ho scelto l'ultima serata nella speranza di ascoltare il meglio, sulla carta c'erano le proposte più stimolanti, ma il risultato finale non è andato oltre una normale amministrazione musicale. Hamid Drake è un batterista formidabile: le sue frequentazioni raccolgono il meglio della scena mondiale, da Don Cherry a Anthony Braxton, quindi la mia aspettativa era abbastanza alta nonostante l'ascolto del nuovo album (Reggaeology) con lo stesso gruppo non mi avesse conquistato. Non posso dire di essermi annoiato, anzi, mi sono anche sinceramente divertito; ho ammirato due trombonisti di statura notevolissima che ad ogni intervento automaticamente innalzavano il livello del concerto. La proposta era incentrata sul reggae riletto e rivisitato con lo sguardo swingante e smaliziato del jazzista: temi semplici, formidabile base ritmica in levare, un cantante-rumorista bravo ma complessivamente ininfluente e due fiati, Bishop e Albert, che hanno retto il peso creativo della serata. Nei fatti si è trattato di una idea divertente e ben congegnata ma dal respiro limitato e senza prevedibili sviluppi, in cui il jazz è solo parziale componente di un universo effervescente ma richiuso su se stesso. Drake si è prodotto in un notevole assolo ricco di energia e di richiami a Max Roach, Parker è un interessante chitarrista di evidente derivazione rock e Abrams ha svolto con precisione e forza il suo compito: di più era difficle pretendere vista la formula.

Il secondo gruppo era una novità assoluta, cioè il nuovo quartetto di Manu Katchè, batterista francese di origini ivoriane conosciuto per le numerose frequentazioni pop e la lunga militanza nel quartetto di Jan Garbarek. L'ultima volta che avevo assistito ad un concerto di Katchè, due anni fa a Bergamo Jazz, me ne ero andato dopo una mezz'ora con i padiglioni auricolari offesi da quella che io chiamo la sindrome di Jack De Johnette. Quando cioè, il batterista-leader prevarica gli altri musicisti con un volume esagerato, nella maggioranza dei casi anche per coprire il vuoto di idee. Non è stato cosi' sabato sera, il gruppo anzi è parso già piuttosto rodato, e dopo il reggae di Drake anche il jazz leggero e prevedibile di Katchè è sembrato appetibile. Bei temi, un interessante pianista francese (Alfio Origlio) di evidenti ascendenze italiche, un sassofonista  clone di Garbarek (Brumborg) ed un leader che si è ragionevolmente trattenuto dallo strafare. Concerto tanto liscio e innocuo quanto privo di qualsiasi stimolo nuovo o di voglia di rischiare qualcosa. Speriamo in più coraggio anche negli organizzatori per la prossima edizione.

IL BLOG : DISCUSSIONI e POLEMICHE

30 ANNI CON MARIAN MCPARTLAND PIANO JAZZ

Trent'anni di appuntamenti radiofonici, più di settecento puntate, ospiti in grado di spiazzare qualunque purista, da Dizzy a Alicia Keys, tutto questo (e molto altro) è Marian, una giovane signora di quasi 92 anni con un passato da grande jazzista ed un presente da squisita intrattenitrice radiofonica. Da lei sono passati praticamente quasi tutti i grandi, ed ora, sforzo immane, ecco che per rendere omaggio ad un personaggio leggendario sono immesse in rete 30 puntate scelte con ospiti eccellenti. Cliccando sulla foto dell'ospite prescelto si passa ad una clip di 5-10 minuti e, in molti casi, al link dell'intera registrazione della trasmissione. 

THE NECKS : LIVE CONCERT IN DOWNLOADING

LA STORIA DI FRED HERSCH

IL TRIO DI JARRETT AL RAVENNA FESTIVAL IL 13 LUGLIO

I VINCITORI DEI JAZZ GRAMMY DEL 2010

ANCORA PREMI

HAITIAN FIGHT SONG - IL JAZZ ITALIANO PER HAITI

“Il jazz” italiano in concerto a favore di Medici Senza Frontiere

Dal 31.01 al 02.02 a Milano, Genova, Brescia, Ferrara e Cordenons (PN)
Dal 20.02 al 22.02 a Bologna, Ferrara, Roma, Napoli, Bari, Ancona, Pescara, Firenze, Cagliari, Torino


E’ all’insegna del comune amore per la musica jazz – da cui il titolo della manifestazione: Haitian Fight Song. Italian Jazz for Haiti, che rimanda al grintoso spirito del brano di Charles Mingus - che i volti più noti del jazz italiano si ritroveranno sulle scene d’importanti, generosi, teatri e club italiani, per una doppia maratona benefica, i cui proventi saranno interamente devoluti al Fondo Emergenze di Medici Senza Frontiere. I concerti e le jam session in calendario si terranno in due tranche, a pochi giorni di distanza l’una dall’altra: dal 31 gennaio al 2 febbraio a Milano, Genova, Brescia, Ferrara e Cordenons (PN) e dal 20 al 22 febbraio a Bologna, Roma, Napoli, Bari, Ancona, Pescara, Firenze, Cagliari, e ancora Torino (sulla pagina Haitian Fight Song. Italian Jazz for Haiti di Facebook, gli aggiornamenti sul programma della manifestazione – nuove città, venue, artisti - in tempo reale).
Medici Senza Frontiere è la più grande organizzazione umanitaria indipendente di soccorso medico presente ad Haiti dal 1991, i suoi operatori sono intervenuti immediatamente dopo il terremoto operando in strutture di fortuna e curando più di 900 feriti nelle prime 24 ore. Il Fondo Emergenze è lo strumento cardine di MSF per poter essere immediatamente operativi e soccorrere le popolazioni vittime di catastrofi naturali, guerre, epidemie e carestie.
Il progetto nasce dall’intuizione quanto mai inattesa e quasi taciuta (se non fosse che, per fortuna anche nel caso d’iniziative come questa, “la gente mormora”, e non solo sul web) di Riccardo Fioravanti, contrabbassista jazz, decisamente poco avvezzo al mondo dei new media e – fino a qualche settimana fa - alle potenzialità di un mezzo come Facebook. Il suo post del 15 gennaio è infatti stato all’origine di un’istantanea catena di comunicazioni a carattere organizzativo, confluite in un programmazione musicale degna di un festival.
«Nonostante il profondo senso di lutto che tutti noi proviamo in momenti come questo,  riflette Fioravanti, constatare che l’ideale umanitario alla base della nascita del jazz non è affatto morto apporta un senso, sebbene provvisorio e fievole, di speranza: l’adesione spontanea, e istantanea di colleghi e amici, musicisti e non, al progetto Haitian Fight Song – Italian Jazz For Haiti dimostra che i sentimenti di compassione, trasporto, devozione, dolore, rabbia, e fede sono pronti a risvegliarsi in ogni coscienza, ma non solo: a trasformarsi in musica per portare speranza, e quanto più sarà possibile anche  risorse, alla gente colpita da calamita tremende, come quella che ha devastato Haiti quest’anno.
 

NUOVO ALBUM PER DAVE HOLLAND

LEE KONITZ VIDEO CONCERTO E NUOVI JAZZ BLOG

La  notte di giovedi' scorso Lee Konitz ha tenuto un concerto al Village Vanguard in trio, accompagnato da Dan Tepfer al pianoforte e Matt Wilson alla batteria. L'evento è stato disponibile in video e lo è ancora in audio, anche scaricabile sotto forma di mp3, sul solito bellissimo A Blog Supreme dove è possibile anche leggere un corposo articolo su Lee  e sulla serata newyorkese. Per chi si fosse perso il video del concerto nulla è perduto: infatti è possibile assistere a tutta la serata al Village grazie al sito Jazz in Rete di cui ho parlato in passato e del quale è bene ricordare anche oggi la messe di informazioni, concerti in streaming, podcast e radio dedicate messe a disposizione degli appassionati. Dall'inizio del 2010 al sito si affianca anche un blog che porta lo stesso nome e al quale va il mio personale benvenuto oltre che sinceri auguri di buon lavoro.

MYRA MELFORD BE BREAD - THE WHOLE TREE GONE (FIREHOUSE 12 RECORDS) 2010

Track listing: Through the Same Gate; Moon Bird; Night; The Whole Tree Gone; A Generation Comes and Another Goes; I See a Horizon; On the Lip of Insanity; Knocking from the Inside.

Personnel: Myra Melford: piano; Cuong Vu: trumpet; Ben Goldberg: clarinet and contra-alto clarinet; Brandon Ross: guitar and soprano guitar; Stomu Takeishi: acoustic bass guitar; Matt Wilson: drums.

Myra Melford è una musicista non molto conosciuta da noi, ma che ha saputo guadagnare il rispetto di critica e appassionati con una carriera ormai lunga ed una serie di album particolarmente interessanti. Ne è riprova quest'ultima fatica, da pochi giorni nei negozi per l'etichetta Firehouse 12 Records. All'impianto pre-esistente, Takeishi, Vu e Ross, qui si aggiungono il clarinetto dai sapori klezmer di Goldberg ed il magnifico drumming di Matt Wilson. Tutte le composizioni sono della pianista, in gran parte concepite per un opera commissionata nel 2004 dalla Chamber Music America, ma qui rivisitate in funzione dei musicisti prescelti. La prima differenza consistente rispetto a precedenti album è la scelta di suonare completamente acustico: accantonati effetti ed elettroniche il suono è ulteriormente impreziosito dalle chitarre acustiche di Brandon Ross che ne tratteggiano palpabili atmosfere di classicità, opportunamente supportate dalla visceralità della tromba di Cong Vu e sostenute da una sezione ritmica scardinante ed effervescente. L'aspetto lirico delle composizioni guadagna moltissimo dalla scelta acustica, gettando luce sulle complesse iterazioni dei fiati e su potenti break di pianoforte, forse gli unici e brevi momenti apertamente free dell'intero album. Accattivante e rigoroso, il lavoro del sestetto richiede pazienza e più passaggi nel lettore per sprigionare tutti gli aromi ed i colori riposti nelle composizioni. L'attenzione dell'ascoltatore è però ampiamente compensata da una musica sincera, appassionata, complessa e ricercata.

V A L U T A Z I O N E:  * * * *

UNA VESTE DIGITALE ANCHE PER JAZZIZ

IL DOTTOR DJEMBE'