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Creato da pierrde il 17/12/2005

Tracce di Jazz

Mondo Jazz diventa il blog del portale Tracce di Jazz . Il Jazz da Armstrong a Zorn. Notizie, recensioni, personaggi, immagini, suoni e video.

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I PODCAST DELLA RAI

Dall'immenso archivio di Radiotre č possibile scaricare i podcast di alcune trasmissioni particolarmente interessanti per gli appassionati di musica nero-americana. On line le puntate del Dottor Djembč di David Riondino e Stefano Bollani. Da poco č possibile anche scaricare le puntate di Battiti, la trasmissione notturna dedicata al jazz , alle musiche nere e a quelle colte. Il tutto cliccando  qui
 

 

SONO TUTTE LE MUSICHE CHE HO ASCOLTATO

Post n°3610 pubblicato il 01 Agosto 2014 da pierrde

«Non sono sicuro che io esista, in realtà. Sono tutti gli scrittori che ho letto, tutte le persone che ho incontrato, tutte le donne che ho amato, tutte le città che ho visitato».

Jorge Luis Borges

 

Esbjörn Svensson Trio - Believe, Beleft, Below

Photos by Noell S. Oszvald

The original version is a track from Seven Days of Falling (2003), a jazz album by Esbjörn Svensson Trio (E.S.T.). The album had the unusual distinction charting on both the top jazz and popular music albums charts.

 
 
 

SORPRESE E DELUSIONI AD AMBRIA JAZZ

Post n°3609 pubblicato il 01 Agosto 2014 da pierrde

La serata di venerdi' 25 si svolge nello scenario fiabesco di Castel Grumello e la risposta del pubblico è particolarmente incoraggiante nonostante la località sia un pò fuori mano. In programma due duetti: il Tanino Duo composto da Fernando Sanchez alla chitarra classica e Santiago Alvarez alla armonica a bocca e Daniele Di Bonaventura al bandoneon con Alfredo Laviano alle percussioni.

Due argentini che suonano musica popolare del loro paese senza lo strumento principe, il bandoneon, e un duo con lo stesso strumento che invece rifugge dal tango. Combinazione insolita e inusuale che produce effetti contrastanti.

Continua a leggere su: 

http://www.traccedijazz.it/index.php/recensioni/26-recensioni-discografiche/585-ambria-jazz-sorprese-e-delusioni

Foto di Marina Magri

 
 
 

R.I.P. IDRIS MUHAMMAD

Post n°3608 pubblicato il 31 Luglio 2014 da pierrde

Idris Muhammad (Arabic: إدريس محمد‎; born Leo Morris on 13 November 1939 in New Orleans, Louisiana, died 29 July 2014[ was an American jazz drummer who has recorded extensively with a host of artists including Ahmad Jamal, Grant Green, Grover Washington, Hank Crawford, Gene Ammons, and Houston Person.

He changed his name in the 1960s upon his conversion to Islam. He is known for his funky playing style. He has released a number of albums as leader, and has played with a number of jazz legends including Lou Donaldson, Johnny Griffin, Pharoah Sanders and Grover Washington, Jr. He has been touring and recording with pianist Ahmad Jamal since 1995.

At 16 years old, one of Muhammad's earliest recorded sessions as a drummer was on Fats Domino's 1956 hit "Blueberry Hill". In 1966, he married Dolores "LaLa" Brooks (former member of the Crystals; she converted to Islam with him and went for a time under the name Sakinah Muhammad). They separated in 1999. Together, they have two sons and two daughters, and one daughter from a previous marriage to Gracie Lee Edwards-Morris. Muhammad is an endorser of Istanbul Agop Cymbals.

In 2012 Xlibris released the book Inside The Music: The Life of Idris Muhammad, which he wrote with his friend Britt Alexander. The book has been enthusiastically received by the music community and musicians hailed it as a great look into his legend.

Fonte: Wikipedia

Foto: Cees Van de Ven

 
 
 

AD AMBRIA JAZZ RITMO E FANTASIA

Post n°3607 pubblicato il 31 Luglio 2014 da pierrde

Due i concerti in programma: si inizia con il quartetto poLo composto da Paolo Porta al sassofono tenore, Andrea Lombardini al basso elettrico, Michele Salgarello alla batteria e Valerio De Paola chitarra e lap top.

Un combo di stampo post coltraniano con una strumentazione che vira verso il rock e dalla produzione completamente originale. A loro credito un album per Auand ed uno in fase di registrazione per Cam Jazz. Suoni puliti e senza sbavature, buona tecnica individuale e lunga frequentazione disegnano un set gradevole ma senza sorprese ne graffi particolari.

La temperatura sale notevolmente all'arrivo dei cinque musicisti che compongono Percussion Staff, qui senza il loro leader e mentore Gunter Baby Sommer, ma splendidamente rinforzati dal magnifico Michel Godard, esemplare per capacità di calarsi in ogni situazione portando il proprio peso specifico che non è indifferente ed è pari almeno al peso corporeo .

Continua a leggere su : 

http://www.traccedijazz.it/index.php/recensioni/27-recensione-concerti/579-ad-ambria-jazz-c-%C3%A8-ritmo-e-fantasia

Foto di Marina Magri

 
 
 

NO COMMENT 3

Post n°3606 pubblicato il 30 Luglio 2014 da pierrde

E per finire la giornata un post leggero (un vero e proprio must su You Tube) all'insegna di "sotto il vestito niente" (e non solo sotto il vestito....).

La notizia (??) penso tutti l'abbiamo sentita e vista. Ora, poichè da cosa nasce cosa, non vorrei che i jazzisti (che se lo possono permettere) e le jazziste italiane (idem) dessero vita ad una nuova moda: il bis nude look. Non vorrei suggerire, ma se il successo di pubblico non arriva con il lavoro e la qualità......

 
 
 

NO COMMENT 2

Post n°3605 pubblicato il 30 Luglio 2014 da pierrde

 

La Casa del Jazz a Roma

trasformata in friggitoria per la Festa dell'Unità

(che chiude dal 1 agosto)

 
 
 

NO COMMENT

Post n°3604 pubblicato il 30 Luglio 2014 da pierrde

Il bando beffa del ministero ai Beni Culturali: offre agli artisti disponibilità per le esibizioni notturne nei luoghi d'arte ma gratis e addirittura chiedendo il pagamento di assicurazione e Siae. La lettera di un musicista al ministro Dario Franceschini: "Con quale coraggio una offerta simile?". Dopo le proteste il bando sparisce dal sito web del Mibac.

continua su: 

http://www.fanpage.it/ministero-cultura-artisti-bando-franceschini/

Modesta proposta: ma perchè il ministro non da l'esempio e inizia a lavorare gratis ? Visto quello che ha combinato finora è già tanto se non gli si chiede i danni.....

 
 
 

GASLINI: RICORDI E INTERVISTE

Post n°3603 pubblicato il 30 Luglio 2014 da pierrde

Numerosi gli articoli e i servizi sulla scomparsa di Gaslini. Nella selva di commemorazioni segnalo le "stecche" della Rai: su Radiotre nel radiogiornale un buon testo è stato accompagnato dalla musica dei Goblin tratta da Profondo Rosso il film di Dario Argento per cui Gaslini aveva scritto la colonna sonora. Evidentemente il pezzo è stato giudicato il più consono per sottolineare l'artista....Peggio ancora ha fatto il TG1 delle 13,30: il commento scorreva insieme alle immagini del  trio di....Enrico Intra. 

Ottime figure che vanno sottolineate. Io invece prendo spezzoni di interviste e le cucio in un necessariamente breve post che cerca di delineare la personalità importate che Gaslini ha rappresentato per il jazz italiano.

Un ricordo articolato, con un testo appositamente scritto da Maurizio Franco, comparirà giovedi sul portale Tracce di Jazz, al momento fermo ai box per motivi tecnici.

 

Andai a salutare Ornette Coleman al termine di un suo concerto e gli regalai alcuni miei dischi. In primavera gli scrissi, invitandolo nella mia casa in campagna, un monastero del ’500 che avevo comprato per poche lire, attraverso un’agenzia, senza vederla, a rate: avevo fatto quattro concerti alla Piccola Scala e volevo coronare il sogno di una casa-laboratorio. Nell’ex refettorio che allora era adibito a stalla avevo allestito un piccolo teatro a cinquanta posti, quanti erano gli abitanti del paese. Lui, tipico dei jazzisti, non mi rispose.

L’inverno successivo Ornette era a Roma, per suonare al Music Inn. Mi telefonò: “Pronto, sono Ornette! È ancora valido il tuo invito? Ho la mia band, siamo in sette”. Li andai a prendere alla stazione con la mia spider e due macchine di amici paesani. Era il suo gruppo di jazz elettrico, i Primetime. Facevano un baccano tremendo. Lui si era messo in testa di riprodurre il brusio della metropoli. Erano vestititi da pirati, la gente li guardava allibita! Rimasero una settimana.

Una mattina viene da me con il sax e mi fa “Ma non suoniamo?”. Io per delicatezza in quei giorni non gli avevo mai chiesto nulla! Scendemmo in teatro e suonammo per quattro ore in duo. Ero d’accordo con gli abitanti del paese: quando la porta del teatro era aperta, potevano accedere. A poco a poco la sala si riempì di cinquanta spettatori.

Fonte:http://www.andymag.com/my-lifemy-music/1616-giorgio-gaslini.html

 

«La mia non era una famiglia di musicisti. Figlio di genitori separati, vivevo con mio padre e mio fratello. Un piano verticale troneggiava nel salottino e papà volle che il figlio maggiore prendesse lezioni. Ma mio fratello detestava sia la musica che l’insegnante. Avevo sei anni ed ero lì che m’intromettevo durante le lezioni, così mio fratello mi disse: “Chiedi tu a papà di studiare il piano”.

E fu così che cominciai. Mio padre era giornalista, studioso dell’Africa. Quasi una premonizione: devo a questo l’estemporaneità del mio approccio alla musica, da Beethoven direttamente all’Africa. Avevo nove anni quando a Milano partecipai a un concorso per nuovi talenti. Pieno di paura, solo al piano, affrontai il pubblico e la commissione. Ma un giovane comico mi fece ridere.

Era Walter Chiari, siamo diventati subito amici. Poi papà andò in guerra. Quando tornò, ci trasferimmo in un paesino della Brianza vicino Lecco. Dopo le lezioni, noi ragazzi andavamo sul lago nella casa vuota di un amico che un giorno mi sbalordì: “Quello che suoni tu si chiama jazz”.

Così il mio viaggio musicale dall’Italia all’Africa passò all’America, per ritornare in Europa con un affascinante percorso. Avevo preso lezioni da Gino Negri, studioso di rango che lavorava con Fiorenzo Carpi. Negri mi disse che l’armonia l’avevo già dentro. Mi presentai in Conservatorio al primo corso di composizione. Un’aula buia con la luce che veniva dall’alto e quattro o cinque professori in commissione, conservatori e retrogradi, io timidissimo.

Ma avevo già scritto cose piccoline che, dopo l’esposizione, presi a rielaborare improvvisando. “Non è roba tua questa!”, praticamente fui cacciato ed umiliato. Allora mi dissi: “Se jazz deve essere, che jazz sia”. Sono tornato in Conservatorio a 19-20 anni, ma in un momento magico con Claudio Abbado compagno di classe, Luciano Berio, Bruno Canino e insegnanti come Carlo Maria Giulini e Antonino Votto. In due anni e mezzo ho preso sei diplomi».

 

«Fra le tante esperienze importanti che ho vissuto metterei senz’altro la prima esecuzione di Tempo e relazione (1957), la colonna sonora del film La notte di Antonioni (1960), il disco New Feelings (1966), realizzato insieme al Gotha dell’avanguardia mondiale, primo disco italiano votato sulla rivista statunitense Down Beat con il massimo punteggio, le fatidiche 5 stelle, le opere Colloquio con Malcolm X (1973) e Mister O (1996) e più recentemente il concerto-spettacolo U (Ulisse) che ho realizzato per il Festival Jazz di Terni (2003) con il mio quintetto, con il trio di Uri Caine, l’interpretazione di Marco Paolini e gli elementi scenici di Arnaldo Pomodoro.

Un evento riconosciuto da tutti come tra i più unici e innovativi di questi anni, seguitissimo dai quotidiani, trasmesso in diretta dalla Rai (Radio3), ma irresponsabilmente ignorato dalle riviste specializzate. Misteri italiani. Aggiungerei il primo dei miei concerti in Cina (Pechino, 1985) e anche le prime esecuzioni al Teatro alla Scala del mio balletto Contagio e di altri due balletti e lavori sinfonici nelle principali stagioni musicali italiane»

Fonte: 

http://cinquantamila.corriere.it/storyTellerThread.php?threadId=GASLINI+Giorgio

 
 
 

ANCORA LUTTI: ADDIO A GIORGIO GASLINI

Post n°3602 pubblicato il 29 Luglio 2014 da pierrde

ANSA) - PARMA, 29 LUG - Il musicista Giorgio Gaslini è morto all'ospedale di Borgotaro (Parma), dove era ricoverato da circa un mese dopo una caduta. Era nato a Milano il 22 ottobre 1929. Compositore, direttore d'orchestra e pianista, è stato autore anche di colonne sonore. Nella sua lunga carriera ha tenuto circa quattromila concerti in tutto il mondo e all'impegno nel jazz ha affiancato anche la musica classica, con una copiosa discografia.

 
 
 

THIS CAN'T BE LOVE

Post n°3601 pubblicato il 29 Luglio 2014 da pierrde

E non era amore. Non era una storia e non era realtà. Lei era soltanto la guida turistica di un sogno.

Chuck Palahniuk

Un video "estivo" leggero e colorato che per qualche minuto può fare dimenticare la realtà quotidiana, i problemi, il lavoro, le guerre. Come sempre la qualità tra le immagini (dipinti di Leandro Lamas) e la musica è eccellente: grazie a Loretta Isgrò per la sua presenza costante su You Tube ed i suoi eccellenti mixage. 

 
 
 

MINGUS SECONDO MINGUS

Post n°3600 pubblicato il 29 Luglio 2014 da pierrde
 

Charles Mingus (1922-1979) ha rappresentato la più perfetta espressione dell’artista larger than life: esuberante, imperioso fin dalla stazza fisica, carismatico; facile alla rissa e alla risata, perennemente alla ricerca di un ideale di bellezza che inseguiva nella vita di tutti i giorni con la stessa grazia e la stessa rabbia con le quali cavava le note dalle corde del suo contrabbasso.

In questo libro il giornalista americano John F. Goodman ha raccolto una serie di interviste inedite a Mingus da lui realizzate fra il 1972 e il 1974, creando un nuovo, affascinante autoritratto dell’uomo e del musicista. Con risposte di volta in volta lapidarie o torrenziali, candide o provocatorie, il grande contrabbassista affronta gli argomenti a lui più cari: la nostalgia per l’epoca delle big band e delle jam session e le perplessità rispetto ai più recenti sviluppi del jazz; il confronto con i critici musicali, da lui temuti quando non detestati; il delicato equilibrio tra la creatività estemporanea e il duro studio, tra l’originalità e la tradizione; le battaglie per l’indipendenza artistica in un ambiente dominato da discografi ci spregiudicati e impresari disonesti; i ricordi affettuosi dei colleghi e dei maestri scomparsi; i rapporti tumultuosi con le donne, passati attraverso numerosi matrimoni e altrettanti divorzi.

Divertente, intimo, ricco di aneddoti e riflessioni, Mingus secondo Mingus è un’opportunità imperdibile per scoprire i mille volti di un artista simbolo dell’epoca d’oro del jazz.

EDIZIONI MINIMUM FAX Traduzione Michele Piumini euro 18

 
 
 

DIZIONARI E OPINIONI

Post n°3599 pubblicato il 29 Luglio 2014 da pierrde
 

Il Dizionario del jazz italiano ha un carattere divulgativo, non pretende di fare una storia del jazz italiano, ma traccia una panoramica, in ordine alfabetico, sui protagonisti degli ultimi anni senza dimenticare alcuni dei “pionieri” di un passato a noi vicino. Molto spazio è dato anche alle giovani leve, portatrici di nuove idee e modi di suonare jazz.

Il Dizionario del jazz italiano è una guida che cerca di rappresentare, attraverso i suoi protagonisti, le diverse aree geografiche italiane, le loro caratteristiche intrinseche e il tipo di jazz suonato. Dal nord al sud dell’Italia si suona jazz in maniera differente, ogni regione ha le sue caratteristiche predominati dovute a tradizione e cultura. L’appassionato e il neofita di jazz troveranno nel volume un’esauriente biografia di ogni singolo musicista, una discografia che segnala i lavori più importanti e il sito web di riferimento per conoscere più a fondo la carriera del jazzista.

Fonte: Quarta di copertina

 

Cari amici, ho dato un'occhiata al "Dizionario del Jazz Italiano" di Flavio Caprera edito da Feltrinelli pubblicato da poco e sfogliandolo non ho trovato grandi musicisti italiani come ....(seguono decine e decine di nominativi).

L'elenco dei musicisti di Giaaaaas è lunghissimo e la maggior parte di loro è pressochè sconosciuta. Sembrerebbe quasi, a parte qualche caso isolato, che il jazz lo abbiano inventato negli anni '70 senza alcun rispetto per la storia e per coloro che hanno fatto di tutto per promuoverlo e conoscerlo nel nostro paese nel corso dei decenni...

Nell'introduzione l'autore scrive che, anche se molti interpreti non figurano, il materiale contenuto è sufficiente da spingere, chi non lo conosce, ad amare il jazz italiano. Per quanto mi riguarda, la sola lettura del libro mi porterebbe semmai a detestare il jazz italiano. Questo libro fa il paio con l'enciclopedia francese di Andre Clargeat redatta qualche anno, per la parte italiana da Luca Conti su cui stendere non uno ma due veli pietosi.

Fonte: Lino Patruno su Facebook

 
 
 

BRAXTON ? UN GEOMETRA....

Post n°3598 pubblicato il 28 Luglio 2014 da pierrde

JAZZTIMES: YOU WERE RECENTLY NAMED AN NEA JAZZ MASTER. HOW DO YOU FIT INTO THE JAZZ WORLD?

ANTHONY BRAXTON: In the last 40 years or so, I would come to refer to my music as “creative music.” That phrase conjures up trans-idiomatic possibilities as opposed to idiomatic possibilities. Even so, I am connected to the jazz tradition in the sense of growing up with that music. My connection to the jazz world would involve my interest in improvisation on the Tri-plane, that being extended improvisation, collective improvisation and synchronous improvisation, and I’ve tried, with other areas of my music, to look for ways to bring about elastic structural possibilities.

All of this is connected to looking at the real-time moment in a way that is very different from my influences in the trans-world music tradition, which also contains improvisation. But I think the music that we call jazz is a uniquely American projection, in the sense of giving the individual more opportunities to be an individual inside of a collective space. So yes, I see my work as having a continued jazz influence—as one component of the influences that have helped me to find my own voice.

HOW DID YOU BECOME INTERESTED IN SPIRITUAL MUSIC?

As a young man, I was profoundly influenced by composers like Arnold Schoenberg, Alexander Scriabin, the great work of Karlheinz Stockhausen, Iannis Xenakis and, of course, John Cage and Alvin Lucier. I have never been a serialist, but I have been a geometrist in the sense of building structures and language. And as I came to this juncture in my life at 40 years old, I began to look for something more than intellectually interesting—something that would also have a spiritual component. At Wesleyan, I started taking classes on Native American musics and looking into the world of trance musics, looking for something more than intellectual, existential models. It would be at that point that I began to build what I now call the holistic structures.

Fonte: 

http://jazztimes.com/articles/132479-anthony-braxton-an-american-visionary

 
 
 

CAINE PLAYS GERSHWIN

Post n°3597 pubblicato il 28 Luglio 2014 da pierrde
 

martedì 29 luglio 2014 20.30

Locandina

FESTIVAL DEI FESTIVAL

SAALFELDEN JAZZ FESTIVAL The Uri Caine Ensemble Plays Gershwin

Uri Caine, pianoforte Barbara Walker, voce; Theo Bleckmann, voce Ralph Alessi, tromba; Joyce Hammann, violino Chris Speed, sax tenore, clarinetto; Mark Helias, contrabbasso; Jim Black, batteria

Registrato a Saalfelden, il 24.8.2013

 

Uri Caine ed i suoi meravigliosi musicisti ricamano sulle composizioni di George Gershwin con intelligenza e classe infinita. Hors categorie direbbero i francesi.

Fonte: 

http://blog.libero.it/MondoJazz/12306843.html

 
 
 

NON BOLLATE BOLLANI

Post n°3596 pubblicato il 27 Luglio 2014 da pierrde

Stefano Bollani è una figura centrale del jazz italiano che merita di essere studiata più attentamente del solito, visto le diverse sfaccettature che presenta. In effetti, uno si può trovare un po' spiazzato dalle diverse manifestazioni del suo estro, che spaziano ben oltre i normali confini del jazz, ma che non si limitano alla sola musica. Forse per leggere meglio il personaggio bisognerebbe partire dalla sua trasmissione televisiva "Sostiene Bollani" e capire che il ruolo di intrattenitore è qualcosa di più di una semplice trovata per alleggerire una trasmissione di musica.

Cosi' inizia un articolo di Alberto Arienti Orsenigo su Tracce di Jazz che cerca di raccontare il musicista Bollani a prescindere (o a integrazione) del personaggio.

Notevole nella sua essenzialità e nella perspicacia il commento all'articolo di Gianni Gualberto che mi vede pienamente concorde:

 

Può darsi, per quanto certo eclettismo sveli, oltre il velo di Maia di una tecnica indiscutibile e di una intelligenza molto viva, una grande superficialità di fondo (checché ne dica Eicher, soi-disant intellettuale piuttosto sopravvalutato e ingordo di kitsch): fra i giocolieri e i funamboli vi sono spesso coloro che sono in grado di stupire, e il grande artigianato spesso arriva a lambire l'arte, senza mai approdarvi del tutto. E questo mi pare il caso di Bollani, nuova icona culturale che dovrebbe alleviare le frustrazioni delle estreme propaggini dell'impero.

La sua intelligenza è indiscutibile, la sua tecnica pure, i risultati sono culturalmente un divertente bric-à-brac generazionale fatto di scarti ed eclettiche memorie onnivore se non bulimiche, realizzato in modo superbo (tenendo conto che viviamo in un'epoca in cui la confezione è più determinante del contenuto) ma di completa innocuità.

Peccato, perché se Bollani non fosse subito diventato preda di un successo vagamente isterico (tipica manifestazione di una cultura che non è usa a frequentare il successo), dando perciò sfogo più che a un necessario processo di maturazione ad una pirotecnica quanto goliardica esibizione dei propri mezzi (le sue interpretazioni di Gershwin, Poulenc e, peggio, Ravel sono più che trascurabili, fragili, di scarso peso interpretativo e del tutto insignificanti, per non dire inutili: quelle di Gershwin e Ravel sono tipiche produzioni discografiche realizzate per cavalcare l'onda di un successo popolare), sarebbe potuto diventare un Robert Rauschenberg della musica.

Leggi l'intero articolo ed i commenti su: 

http://www.traccedijazz.it/index.php/primo-piano/34-articoli/568-non-bollate-bollani

 

Stefano Bollani "Joy In Spite Of Everything"

Mark Turner: tenor saxophone Bill Frisell: guitar Stefano Bollani: piano Jesper Bodilsen: double bass Morten Lund: drums

Stefano Bollani is an artist of ebullient virtuosity, with uncommon sensitivity and range. The Italian pianist has proved to be at home on ECM improvising solo or leading a trio, as well as engaging in duos with Enrico Rava, Chick Corea and Brazilian bandolim player Hamilton de Holanda.

With "Joy in Spite of Everything" -- an album of new compositions by the pianist for a trans-Atlantic quintet -- Bollani has made his most beautifully textured and infectiously lyrical statement yet. He recorded these nine pieces at New York City's Avatar Studios with the Danish rhythm section from his "Stone in the Water" trio -- bassist Jesper Bodilsen and drummer Morten Lund -- plus two prominent American players and ECM intimates: guitarist Bill Frisell and saxophonist Mark Turner.

As its title reflects, "Joy in Spite of Everything" brims with an indefatigable lightness of spirit despite the inevitable shadows of life.

 
 
 
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