MySo-Called(un)Life

Trama: 1937. Il Pagliaccio triste, arruolato dalla Milizia, finisce per commettere con un machete un massacro di soldati nazionalisti e viene infine ucciso dai Franchisti. Anni '70. Il figlio Javier seguirà le orme del padre, prendendo i panni del Pagliaccio triste e finirà per innamorarsi dell'acrobata Natalia, già nelle grinfie del violento clown Sergio.

"Ballata dell'odio e dell'amore" è un film scritto e diretto da Álex de la Iglesia ("El dia de la Bestia", "Las brujas de Zagarramurdi"), con Carlos Areces ("Promoción fantasma", "Las brujas de Zagarramurdi", "Open Windows"), Carolina Bang ("Las brujas de Zagarramurdi") e Antonio de la Torre ("Volver", "Canìbal"), uscito nel 2010. "Sto facendo questo film per esorcizzare un dolore nella mia anima che proprio non vuole andare via, come macchie d'olio. Mi lavo i miei vestiti con i film. Mi sento deriso, orribilmente mutilato da un passato meraviglioso e triste, come se stessi annegando nella nostalgia per qualcosa che non è mai accaduto, un enorme incubo che non mi permette di essere felice. Voglio annientare la rabbia e il dolore con una battuta grottesca che possa far ridere e piangere allo stesso tempo. Sono due persone, forse di più. Sono in grado di fare fuori un bambino viziato, vigliacco e crudele, che gode a pizzicare le guance a quelli più deboli di lui. So che mi odia e vuole distruggermi, ma l'unico modo che ho per non farmi torturare e' lasciarlo fuori. Ha bisogno di divertirsi, ridere fragorosamente, vomitare su tutta la celluloide. C'è anche una donna anziana, consapevole della sua età e della sua ignoranza, soprattutto per sua colpa. Vorrebbe amare con passione, ma sa che non è possibile. Vuole essere apprezzata, desidera con tutte le forze di far felici gli altri, anche se non sa come godersi la vita. Forse queste due strane creature definiscono il film. La loro lotta è un riassunto della mia vita, di quello che ho visto intorno a me, una confusione assurda, sia grottesca e deludente, ma anche incredibilmente toccante nella sua stupidità." Ho conosciuto de la Iglesia grazie all'ottima commedia horror "Las brujas de Zagarramurdi", che ho adorato. Il suo film precedente, invece, è una pellicola molto più complessa, in cui si mescolano generi totalmente diversi: grottesco, drammatico, dark comedy, freak, arrivando più volte a sfiorare il trash d'autore. Tutto parte dal franchismo di fine anni '30, per poi arrivare agli anni '70 e focalizzarsi su una storia d'amore turbolento, che avrà un esito drammatico. 107 minuti totalmente imbevuti di pessimismo cronico e privi del minimo bagliore di speranza. "È un freak show dell'anima. Belve feroci e istinti animaleschi, nani e sinuose trapeziste, il volo folle dell'uomo-cannone, illusioni infrante, sogni perduti. La soglia dell'umano è un confine che si cerca continuamente di varcare, le leggi della fisica delle barriera da eludere. È un freak show di iperboliche visioni, di personaggi che ruotano vorticosamente attorno all'ineffabile centro di gravità della Storia: quelle di vittime e carnefici sono maschere che possono essere scambiate facilmente, l'odio e l'amore i due volti d'un Giano, i buoni e i cattivi ruoli mobili nella melodia dell'esistenza. "Ballata dell'odio e dell'amore" è in ogni momento l'eccesso più puro, un film con veste d'Arlecchino da amare o odiare senza condizioni." [cit.] Un freak show curatissimo dal punto di vista estetico, grazie alla fotografia di Kiko de la Rica, dai colori cupi merito di una postproduzione massiva (peccato solo per alcuni effetti in CGI non all'altezza, nella parte finale), e animato da personaggi fuori dal comune, dei veri freaks, dall'uomo-cannone fissato con il turbo della sua moto all'addestratore di elefanti, rimasto vedovo per via della gelosia del suo elefante, che si è seduto sopra la defunta moglie. Ottimo il lavoro di costume che, insieme ad una recitazione old style, dona un look pienamente anni '70, tanto che sembra di guardare un film di quell'epoca, rimasterizzato con grafica moderna. Rispetto a "Las brujas de Zagarramurdi", però, molto più leggero e diretto, questo è un film complesso e ambizioso, con riferimenti alti di Bunuel e Fellini, Cooper ("King Kong") e dell'horror in b/n ("Freaks", "Frankenstein"). Il problema, però, è che stavolta de la Iglesia ha un po' esagerato e il risultato è un minestrone che oscilla tra dramma autoriale e trash puro, finendo per stordire lo spettatore meno abituato a certi cambi di registro improvvisi e ripetuti. Sicuramente si tratta di una perla, nel curriculum di Álex, ma è anche un film che può facilmente non piacere. 7/10