Cinerama

Precisamente trent'anni dopo "Il giustiziere della notte", Charles Bronson-Paul Kersey trova un degno erede in Tom Jane-Frank Castle, nelle vesti del Punitore. Entrambi unici supertistiti di tragiche vicende familiari (anche se in verità la figlia di Kersey finisce in manicomio dopo lo stupro), cercano di sopperire alla loro maniera alle mancanze della legge e della polizia. Kersey combatte alla maniera dei pionieri western, freddo, risultando forse più cinico del "collega" Castle. La teatralità del Punitore (ma anche una vena otello-shakspeariana nella gelosia indotta in Travolta-Saint), le sue numerose frasi topiche ("Dio ne resterà fuori", "Questa non è una vendetta è una punizione") e la vena ironica del regista, portano il film su un binario semiserio; scene decisamente surreali (esempio ne è il memorabile combattimento nell'appartamento col "russo") ci ricordano che quel che stiamo guardando è finzione, quasi a volerci far credere, rassicurandoci, che le numerose morti atroci del film non possano accadere nella vita reale. Si viaggia comunque a livelli che la scritta "film per tutti" sul retro del dvd non può certamente sostenere...
Non ho letto molto riguardo al fumetto, ma penso che l'atmosfera de "Il giustiziere della notte" si avvicini di più al Frank Castle carteceo di quanto non faccia il film di Hensleigh.
Una delusione a metà dunque, o un successo a metà...io sposo volentieri la seconda ipotesi.

Avendo da poco visto il remake al cinema, posso congratularmi con la mia curiosità. Ho preso il film, che scopro essere uno dei più apprezzati di Carpenter dalla critica, e vi consiglio, nel caso, di noleggiare questo anzichè spendere i soldi per il biglietto al cinema.

Detto ciò posso dire, senza fare troppi paragoni, che questo film, con tutte le imperfezioni che ci sono o che magari vi si vogliono trovare, ha una trama coerente col soggetto e con i personaggi che la animano. L'atmosfera è resa cupa è avvincente dalla stessa musica che si ripropone durante tutto il proseguo, mentre i personaggio agiscono con senso logico e non sono costretti ad arrancare nelle imperfezioni della sceneggiatura. Un pò debole il pretesto dell'assalto, un capo gang spietato magari è un pò più preciso di un padre di famiglia, ma l'assalto stavolta c'è, con tutta la brutalità e la cruda spietatezza dei protagonisti coinvolti. La banda si aggira come un manipolo di zombie alla ricerca della preda e non si ferma dinanzi a nulla, cerca sangue, vuole sangue e si muove nel sangue. Tanto da non fermarsi neanche di fronte un'ingenua bambina intenta a mangiare il suo gelato, andandosene tranquillamente senza preoccupazioni.

Il film sembra proprio un omaggio alla "Notte dei Morti viventi" di Romero, (l'atmosfera in se, l'arroccamento, le morti improvvise dei personaggi, i movimenti e le strategie della banda, il protagonista principale di colore...) ma riesce anche ad aprire una porta verso la pellicola che tre anni dopo rappresenterà magistralmente le gesta criminali dei folli guerrieri della notte ("The Warriors").

Una critica verso i traduttori: la filastrocca per la "conta" tra i due criminali, in italiano è davvero...penosa?

W il B-Movie!

Usa 2005, regia di Jim Jarmusch, con Bill Murray, Sharon Stone, Jessica Lange.

Se un giorno doveste ricevere una lettera anonima in cui vi si rivela di essere padre, guardatevi bene dal dirlo al vostro amico patito di gialli! Soprattutto se siete ormai un vecchio play boy, la vostra ultima fiamma se ne è andata commiserandovi, e con le vostre ex non è che abbiate un così ottimo rapporto.
Ma Don deve farlo, il tarlo è così forte che gli sta rodendo l'anima. No, non vorrebbe ammettelo, ma si lascia trascinare dagli eventi e dal suo vicino Winston. La lettera è rosa, scritta in rosa, senza mittente, e allora..."Cerca gli indizi Don, una macchina da scrivere rosa...", ed il piano prende forma e sostanza, rendendosi imprescindibile dalle loro vite. Così Winston trova l'occasione per dar sfogo alle sue manie investigative, mentre Don abbandona il suo involucro di inerzia abitudinaria per unirsi con ciò che appare essere il suo desiderio più recondito, avere un figlio. Ne è convinto a tal punto, e se ne convince maniacalmente, che vede indizi e tracce in ogni angolo. La sua mente inizia a trovare le proprie giustificazioni, la sua percezione crea segni e trova sostegno nel suo convincimento.
Questo secondo me è il filo che lega, in maniera impeccabile ed ipnotica, il corso fluido, ironico e accattivante del film, dove la ricerca di se stessi si fonde con la ricerca di una realtà plausibile più vicina alle nostre aspettative. Una realtà che non ci deluda, dove i pezzi combacino secondo le nostre scelte, così da vivere sereni o da avere le scossa per risollevarci, per rendere vivibile il nostro presente.
Jim Jarmusch non ha bisogno di narrare, si affida alle immagini e viene abbondantemente ripagato. Gli stereotipi e i luoghi comuni contenuti nel film (l'indossare la tutta come elemento di pigrizia e abitudinarietà; il Mercedes; la numerosa prole del vicino afroamericano; la giovane Lolita, disinibita e procace), vanno a formare uno strato protettivo tale da farci inizialmente pensare di trovarci di fronte ad un banale trattato sullo status non ottimale dei single attempati. Col progredire della pellicola, questi segni, rappresentativi ed incollati magistralmente ad ogni personaggio, si fanno portatori dell'intreccio, proteggendolo ed aiutandolo a farlo emergere dalla staticità dei nostri occhi.

Lo psicoterapeuta Eric Berne sostiene che tutti noi abbiamo estremamente bisogno di quelle che lui chiama "carezze", e le cerchiamo fortemente, positive o negative, ovunque, anche nella nostra mente...