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GRANDE MOSTRA A NEW YORK....

Pollock, la rivoluzione

dell'action painting

FOTOJackson Pollock , la celeberrima tela "Number 27" (1950).

Whitney Museum New York © ANSA+CLICCA

PER INGRANDIRELuciano FioramontiROMA10

ottobre 201814:53NEWS

(ANSA) - ROMA, 9 OTT - La grandezza di

Jackson Pollock come cerniera tra il

prima e il dopo e la vivacità di New York

che negli anni Cinquanta del secolo scorso

diventò la capitale del contemporaneo.

 Sono i due filoni che si intrecciano nella mostra

"Pollock e la scuola di New York", da domani

al 24 febbraio al Complesso del Vittoriano,

a Roma. Un appuntamento di grande appeal in

particolare per il capolavoro del grande artista,

l' opera Number 27 prestata dal Whitney

Museum ed esposta per la prima volta nella

Capitale.

La grande tela - olio, smalto e vernice

in alluminio - lunga oltre tre metri, occupa

uno spazio privilegiato accanto agli altri

big della pittura di quegli anni, Mark Rothko,

Willem de Kooning, Franz Kline, Robert

Motherwell.

 Una cinquantina di tele preziose, una carrellata

di colori, forme e linee per raccontare gli anni

dell' espressionismo astratto. "Dopo Pollock

probabilmente la pittura non sarà più la stessa

cosa - spiega Luca Beatrice, che con David

Breslin e Carrie Springer, del Whitney Museum,

ha curato la rassegna italiana -. Sarà spazio,

tempo, energia, movimento, quasi ad anticipare

la body art. Pollock fu il primo artista americano

a conquistare la celebrità non soltanto tra gli

addetti ai lavori".

La scuola di New York, che intese la

pittura come "palestra di sperimentazione",

ebbe il suo punto di svolta dopo l' esclusione

degli esponenti dell' action painting, nel maggio

1950, dalla mostra di arte contemporanea

del Metropolitan Museum. Gli "irascibili",

così li definì lo Herald Tribune, reagirono segnando

quel periodo con le loro produzioni anticonformiste

e rivoluzionarie. Beatrice, anche nel suo testo in

catalogo, offre lo spunto a considerare proprio il

1956 l' anno di inizio dell' arte contemporanea:

l' 11 agosto Pollock, "gran bevitore che viveva di

eccessi", morì a 44 in un incidente stradale

schiantandosi con la sua auto, come era avvenuto

pochi mesi per James Dean. In quello stesso anno

a Londra, e non in America, il critico d' arte

Lawrence Alloway coniò il termine "Pop". Erano

anni di grande fermento culturale dove New York

era diventata quello che Parigi era stata per il

mondo dell' arte all' inizio del '900. Nel 1951 fu

pubblicato Il Giovane Holden di Salinger, del

1956 è Howl di Allen Ginsberg, l' anno dop

o uscì Sulla strada di Keruac, mentre nella

musica a dare la linea è Miles David con

Kind of Blue, del 1959.

Con la tecnica del dripping, far colare il

colore sulla tela, e soprattutto lavorando

sul quadro steso sul pavimento, Pollock

aprì una pagina nuova. L'artista gira accanto

al quadro, danza, dipinge senza usare il pennello,

riversa così la sua energia creativa. Number 27,

del 1950, è uno dei quadri più significativi per

modalità esecutiva. "Posso camminarci intorno

lavorare sui quattro lati, essere letteralmente

nel quadro. Preferisco la stecca, la spatola il

coltello", disse Pollock, di cui è riportata una

frase illuminante: "Quando sono dentro il mio

quadro non so cosa sto facendo".

Nel 1950 Pollock è la superstar della

pittura americana ma non è solo -

fa notare Luca Beatrice -. Da quasi dieci

anni si parla di scuola di New York "per

definire non un movimento coeso ma

una sensibilità di natura astratto informale,

progressivamente scevro dal realismo".

 "Pollock ha toccato il livello più alto nell' informale -

ha detto Vittorio Sgarbi che ha accompagnato

il ministro dell' Istruzione Marco Bussetti in una

breve visita della mostra -. Questo tipo di pittura

non si può datare agli anni Cinquanta, potrebbe

essere di oggi. Gli informali attuali, quindi, che

cosa possono fare di più? Bene o male lo citano

o lo scimmiottano senza avere la sua energia

e la sua tensione potentissima". Alla potenza

nervosa del maestro dell' action painting fa da

contraltare Mark Rothko con i suoi grandi

rettangoli di colore, utilizzato secondo "un approccio

lirico e mistico". "Se Pollock rappresenta la forza -

osserva Beatrice - in Rothko si evince il pensiero,

la lentezza, la meditazione, termini ancora pregni

di debordante modernità". L' artista di origini lettoni,

solitario e afflitto dalla depressione, il 25 febbraio

1970, convinto di avere una malattia incurabile,

si uccise nel suo studio di New York."