e n r i c o

è scomparso nel 1998

è morto. La sua opera si sta rivalutando in questi ultimi tempi...

Ma allora siamo in Italia, con questo lavoro?...Non penso di conoscerlo però. Vive ancora,lui?

non era proprio facile.. è italiano, è nato ad Ancona nel 1947..

Stavo cercando di capire se potevo arrivarci da sola, ma non credo perchè la mia conoscenza di arte contemporanea è ancora scarsa. Ma non credo sia in Italia.

Regalo effettuato, scusa l'attesa ma in estate ho perso i contatti col blog.. Magari tra qualche giorno ripasso qui. Ciao, spero di esserti stata utile. Il sito mi piace davvero cos' comè, inoltre c'è il contrasto del solo b/n con i colori degli oli che si svelano dopo. E' un po' come entrare in una bottega sguarnita invece che in un elegante vernissage, c'è l'essenziale. L'opera e il riguardante. E l'artista ovvio. Ciao, buon proseguimento..E.

davvero non volete saperlo?

grazie. Vicenza è la mia città. Io la adoro. Di notte è bellissima, anche al mattino presto. Se passi da queste parti mi offro per una guida turistica ;) Il tuo contributo me lo sono riletto più volte. Mi piacciono alcuni aspetti che metti in luce. E' bizzarro pensare a come siano disgiunte l'idea e l'emozione del creare e l'idea suscitata nell'osservatore.. resto sempre senza risposte. ciao

Ciao Enrico, mi sono soffermata a vedere i tuoi scatti di Vicenza, che sono bellissimi, come la città. Complimenti. Sul valore e la percezione estetica dell'opera e sul rapporto biunivoco spettatore opera..già Boullè aveva concepito nella sua architettura parlante questa grande sinergia. Il richiamo alla parte sensibile del cervello del riguardante, e forse potremmo fare un parallelo con il collezionista, che dimostra il massimo interesse volendo possedere l'opera. Viene poi Gombrich ad ampliare questa teoria, per cui l'uomo è naturalmente predisposto ad apprezzare il fattore estetico, la ricerca di simmetria, poichè il critico li considera chiavi di lettura visiva che ci sono proprie. Mi trovo abbastanza d'accordo con tutta questa loro analisi. Ma questo risponde a metà del tuo messaggio, o per lo meno vi dialoga. Alla tua ultima domanda rispondo che posso attirare lo spettatore/acquirente sia l'idea di interpretare la ricerca dell'artista che la possibilità di vedere "libero" quello spazio creativo/ideativo che gli consente quasi di rivendicare autonomamente l'identità dell'opera e di stringerci un più personale legame. Se poi la sintonia è anche con l'artista, l'appagamento è al massimo. A presto.E.

non c'è dubbio