MySo-Called(un)Life

Finito "Resident Evil: the Umbrella Chronicles", primo gioco dell'HD Re: Chronicles collection, comprendente due giochi inizialmente usciti su Wii e appartenenti al genere sparatutto su binari, compatibili col Move. Il gioco riprende trama, scenari e personaggi dai primi 4 R.E. (0, 1, 2 e 3). Molto carino, con una buona grafica e il giusto tasso di sfida.

Trama: Sora e Shiro sono fratello e sorella, legati come una cosa sola. Passano il loro tempo a giocare online e sono i più forti al mondo. Perché dedicarsi alla vita reale quando questa è così noiosa? È così che Tet, il dio di un mondo virtuale governato dalle sfide, li invita nella sua dimora come rappresentanti dell’umanità, lì conosciuta come Imanity...

"No Game No Life" è un anime di Atsuko Ishizuka, prodotto dallo studio Madhouse e composto da 12 episodi, uscito nel 2014. E' tratto da una serie di light novel scritta e illustrata dal nippo-brasiliano Yū Kamiya, da cui la moglie Mashiro Hiiragi ha tratto anche un manga. Inerente al filone della vita videoludica (come "Sword Art Online" e "Accel World"), si tratta di un ottimo anime shonen, divertente e scorrevole, ma anche molto profondo, con personaggi caratterizzati piuttosto bene e un mondo "di gioco" dominato da 10 regole ben precise, improntato sui giochi di qualsiasi genere (scacchi, carte, videogame, scommesse in genere,...). Molto particolari i disegni, ben fatti e dominati da colori con tonalità calde e deliminitati da un contorno ocra (rossa), anziché dal solito nero. Buone le animazioni, anche quelle in CGI. Piacevole il doppiaggio e mai invadente il fanservice. La trama è molto interessante e l'anime non annoia mai. (Unico difetto, magari, il fatto che la squadra composta da Sora e Shiro, chiamata "Vuoto", è decisamente troppo forte, rendendo spesso troppo facili e scontate le sue vittorie). Purtroppo questa prima parte si ferma molto presto, in attesa della 2a serie... 8/10

Trama: “The Man”, un uomo misterioso che si aggira per il Messico con una borsa contenente due milioni di dollari, resta bloccato in un paesino nel mezzo del deserto. Quando si diffonde la notizia del denaro in suo possesso, The Man dovrà affrontare gli attacchi di poliziotti corrotti, ladri e gangster pronti a tutto pur di mettere le mani sui soldi…

"El Gringo" è un b-movie action/western di Eduardo Rodriguez ("Fright Night 2"), con Scott Adkins, uscito nel 2012. B-movie in salsa western che cerca di dare visibilità al povero Scott Adkins, lottatore (judo, taekwondo, kickboxing, MMA) e attore (diversi ruoli secondari in film d'azione, tra cui "I Mercenari 2", "Zero Dark Thirty", "Assassination Games" e "Hercules - La leggenda ha inizio"). Il risultato è passabile, un filmetto d'azione ricco di scazzottate e sparatorie, ma anche di ironia e virtuosismi registici (inquadrature particolari, i classici nomi in sovrimpressione in stile fumetto, una sparatoria scandita dai minuti di un orologio, ecc...) piuttosto apprezzabili. L'effetto b-movie è -spero- voluto e molto evidente. La recitazione è passabile (tra i cattivi, figura il Christian Slater di "Il nome della rosa", "Robin Hood - il principe dei ladri" e "Intervista col vampiro") e le scene d'azioni abbastanza buone (anche se più da film tv). Il film non arriva ad annoiare, anche se sicuramente non raggiunge mai picchi di gradimento, risultando una visione appena passabile, grazie anche al ritmo scanzonato e alla sensualità di Yvette Yates (che, però, a guardarla bene, non è neanche sta gran figa). 5+/10

Trama: Derek e Clif, due migliori amici, intraprendono il viaggio della loro vita. Il loro piano è quello di arrivare fino ai confini detta Terra, vedere il mondo e vivere ogni esperienza al massimo. Ben presto, però, ogni cosa prende una piega oscura e sanguinosa. In pochi giorni, Derek mostra segni di una misteriosa infezione che lo trasforma gradualmente...

"Afflicted" è un film horror canadese di Derek Lee e Clif Prowse, uscito nel 2013. Primo lungometraggio per i due giovani ragazzi, che sono anche sceneggiatori e attori protagonisti. Ancora una volta, ci troviamo davanti all'ennesimo found footage/mockumentary, realizzato con camere a mano traballanti. Stavolta c'è da dire che, a livello tecnico, i due esordienti (non fosse per alcuni corti) hanno svolto un buon lavoro, con riprese in prima persona che ricordano un videogioco in prima persona, ma hanno una loro credibilità, ed effetti speciali validi (specie se si tiene conto del basso budget). La recitazione è accettabile, anche se sicuramente non il punto forte del film. Ottime, invece, le locations, tra Barcellona, Francia e (soprattutto) Vernazza, splendida cittadina costiera delle cinque terre. Il resto, però, nonostante le recensioni piuttosto positive, a me è sembrato poca cosa, nonché troppo simile a quanto già visto in "Chronicle" (fino a metà, quando Derek inizia a mostrare superpoteri, è davvero uguale). Non c'è nulla da fare, purtroppo a me questi found footage sembrano tutti uguali... 5/10

Trama: Zio Paperone parte con Qui, Quo, Qua e la loro amichetta Gaia, alla ricerca del favoloso tesoro di Collie Baba, rimasto nascosto nel deserto per molti secoli. Scovato il tesoro, la banda dei paperi se lo lascia soffiare dal malvagio mago Merlock. Paperone e nipoti rientrano in patria solo con una vecchia lampada, ma sarà davvero una semplice teiera...?

"Zio Paperone alla ricerca della lampada perduta" è un lungometraggio animato di Bob Hatcock ("I puffi") prodotto dalla Disney nel 1990 con i personaggi della serie tv "Ducktales" ('87-'90). Da piccolo era uno dei miei film d'animazioni preferiti, così ho voluto rivederlo, ma l'impatto non è stato propriamente lo stesso. Il peso degli anni si nota eccome e il target è chiaramente piuttosto infantile, nonostante i personaggi Disney siano, da sempre, graditi a qualsiasi età. L'inizio ha un'atmosfera che ricorda molto quella dei film di "Indiana Jones", con un pizzico di "Aladdin" (il genio della lampada), per poi rivelarsi il classico cartone animato per bambini. I disegni sono in classico stile "Paperino & Co.", mentre il doppiaggio italiano è altisonante, con alcune voci davvero atroci. Sempre carino, ma non l'ho adorato come lo adoravo da bambino. 6.5/10

Trama: per scoprire la chiave per rigenerare il tessuto cerebrale umano, la scienziata Susan McAlester ha violato il codice etico, intervenendo a livello genetico sul Dna degli squali mako. Li ha resi più intelligenti. Ma Susan deve fare i conti con i membri del suo gruppo di studio e con il fatto che i finanziatori del progetto sono pronti a tagliare i fondi alla vigilia di un test chiave…

"Blu profondo" è un film action/horror di Renny Harlin ("Die Hard 2", "Hercules - La leggenda ha inizio"), con Samuel L. Jackson, Stellan Skarsgård e LL Cool J, uscito nel 1999. Si tratta di un film prettamente action racchiudibile nel filone dei killer beasts, nella fattispecie negli shark-movies. Certo, di horror c'è poco o nulla, a parte alcune morti davvero trucide, mentre il resto è un tripudio di scene d'azione, esplosioni e battute tamarre (LL Cool J in primis) che intrattengono molto bene lo spettatore in cerca di puro divertissement. Un film a profondità (concettuale) zero, ma senza un attimo di tregua a livello di ritmo e con un susseguirsi di scene e situazioni al cardiopalma. Buona la recitazione e ottimi gli effetti speciali (considerando che il film ha compiuto 15 anni e, da allora, sono stati fatti enormi passi avanti). Ottimo per una serata spensierata e sempre bello da rivedere. 7/10

Trama: i raccapriccianti zombie nazisti sbucati dalla neve sono tornati per portare a termine la loro missione, ma Martin, unico sopravvissuto al loro precedente attacco e “nemico” altrettanto determinato oltre che per nulla disposto a morire, sta riunendo il suo esercito per la lotta finale, insieme alla Zombie Squad e ad una squadra di zombie russi…

"Dead Snow 2: Red vs. Dead" è una commedia horror norvegese di Tommy Wirkola ("Hansel & Gretel - Cacciatori di Streghe"), con Vegar Hoel e Martin Starr, uscito nel 2014. Dopo un primo capitolo che non mi aveva convinto e un ottimo esordio mainstream, Wirkola torna sui suoi passi con gli zombie nazisti e lo fa in grande stile. Se il primo DS era penalizzato da un budget molto ridotto e da un ritmo che impiegava troppo ad ingranare, con questo seguito le cose cambiano totalmente. Resta il tono scanzonato e folle del primo film, ma il budget è di gran lunga superiore e questo implica un evidente miglioramento tanto per quanto riguarda gli effetti speciali quanto per trucco e costumi degli zombie. Anche il ritmo è migliore, dinamico e frizzante sin dai primi minuti e senza un solo minuto di pausa. Inoltre Wirkola, insieme agli amici/colleghi Stig Frode Henriksen e Vegar Hoel (co-sceneggiatori, oltre che attori principali), devono essersi fatti un infuso di idee, perché la pellicola pullula di trovate geniali ad ogni scena: lo scambio di braccia tra Martin e Herzog, la Squadra Zombie composta da tre nerd sfigati (tra cui una fan sfegatata di "Star Wars" che non lesina citazioni a go go), il custode del museo di guerra dark e gay, lo zombie buono, la lotta tra zombie russi e zombie nazisti e un gran numero di uccisioni macabre, anche a danni di bambini (MERAVIGLIOSA la palla di cannone che colpisce due mamme intente a fare jogging col passeggino e un neonato che viene sparato direttamente in primo piano!),... Tanta, tantissima azione e un buon divertimento, grazie a personaggi azzeccatissimi, numerose idee efficaci e ad una maggior esperienza dietro la cinepresa. Non sarà un capolavoro, ma è sicuramente un gran passo avanti rispetto all'esordio e una commedia  che strapperà più di qualche sorriso, soprattutto agli amanti dell'horror. 7.5/10

Trama: Sanpei Mihira vive con il nonno Ippei, artigiano produttore di canne da pesca di bambù, in un paesino rurale della regione Tohoku. Sanpei ama la pesca, passione ereditata dal padre e dal nonno. Quando sua sorella torna da Tokyo per portarlo con lei, Sanpei dovrà catturare un salmerino gigante, aiutato dal campione Gyoshin Ayukawa, se vuole restare...

"Tsurikichi Sanpei" (trad. "Sampei the Fisher Boy") è un film live action di Yojiro Takita ("Departures"), con Takashi Tsukamoto ("Battle Royale"), uscito nel 2009. "Sampei" è stato un compagno per tutti coloro nati negli anni '80 (ma anche prima e dopo), trasmesso per decenni su varie emittenti regionali; si tratta di un anime (tratto dal manga di Takao Yaguchi) che inneggia tanto la pesca quanto i paesaggi rurali del Giappone e sono proprio i paesaggi i veri protagonisti del film, così come avviene nel recente live action di "Belle e Sebastien". Takita evidenzia la differenza tra gli abitanti della campagna e quelli di Tokyo, ben visibile tra Sampei e la sorella Aiko, che considera la pesca solo una stupida perdita di tempo, e ci regala uno spaccato della bellezza della natura incontaminata che ancora sopravvive in Giappone. Il resto è poca cosa, con una sceneggiatura poco incisiva (che riprende alcuni episodi iniziali della serie) e un ritmo piuttosto lento. Buona la recitazione, in pieno stile giapponese. Un film consigliato ai nostalgici del giovane pescatore dalle orecchie a sventola. 6.5/10

Trama: Una donna scopre che l’uomo con cui ha una relazione è già sposato. Decide così di incontrare la moglie tradita e, con grande sorpresa,realizza di avere molto in comune con lei, diventandone amica. Quando poi le due scoprono che il fedifrago ha un’ennesima storia extraconiugale, uniscono le forze con la terza malcapitata e pianificano la loro vendetta…

"Tutte contro lui" (orig. "The other woman") è un film commedia di Nick Cassavetes ("Alpha Dog"), con Cameron Diaz, Leslie Mann ("Bling Ring"), Kate Upton e Nikolaj Coster-Waldau ("Il Trono di Spade"), uscito nel 2014. Poco da dire, ho aspettato a lungo questo film per un solo motivo: Nicki Minaj (che purtroppo non supera i due minuti su schermo, ma secondo me fa il suo lavoro alla grande). Per il resto, si tratta della classica commediola americana che fa poco ridere. Nonostante la sceneggiatura poco originale e priva di colpi di scena e una comicità banale, c'è da dire, però, che il film si salva grazie all'esperienza e alla bravura del cast principale, quasi tutto al femminile, non fosse per Nikolaj e alcuni comprimari. Peccato davvero il film sia poca cosa, in quanto a divertimento, perché poteva rivelarsi una commedia molto interessante. 6/10

Trama: Shiro Emiya è un ragazzo orfano che in passato, in seguito ad un incendio, è stato adottato da Kiritsugu Emiya. La sua vita scorre abbastanza tranquilla finché si ritrova coinvolto in uno scontro, "la guerra del Santo Graal", che vede schierati sette maghi, detti Master, ed i loro Servant ovvero evocazioni degli spiriti degli eroi del passato...

"Fate/Stay Night" è un manga shonen di Dat Nishiwaki, composto da 20 volumetti, e pubblicato tra il 2005 e il 2012. Il manga si basa su uno scenario della visual novel omonima creata dalla software house Type-MOON, da cui sono tratti anche l'anime e alcuni videogiochi. Si tratta del classico manga shonen ricco di scontri, con un chara design piuttosto altalenante (Takeuchi Takeshi, designer della visual novel, ha affidato il compito a Nishiwaki, che non sempre è attento ai particolari e alcune tavole sono molto meno curate di altre) e una sceneggiatura interessante. I personaggi non sono il massimo del carisma, con uno Shiro buonista e ingenuo, una Rin fredda e schiva e una Saber (la mia preferita) animata dal classico spirito cavalleresco. La debolezza di Shiro (che per gran parte della storia è quasi un normalissimo umano, lontano anni luce dai classici eroi invincibili di molti altri shonen) rende il tutto più interessante e originale, dato che molti scontri lo porteranno a due passi dalla morte. La lettura è scorrevole e si va avanti volentieri, nonostante manchino particolari trovate originali. A dispetto dell'origine, mancano totalmente scene di nudo o fanservice e anche il tasso di splatter è piuttosto basso (se paragonato ad alcuni momenti del prequel). Un buon manga, seppur inferiore al prequel "Fate/ZERO", pubblicato successivamente. 7.5/10

Trama: Un professore universitario con metodi poco ortodossi raggruppa i suoi migliori studenti con l’obiettivo di condurre un esperimento mai tentato prima: sondare con la scienza il paranormale. Sulla base della teoria che l’attività paranormale è generata dall’energia negativa umana, eseguirà gli esperimenti su Jane, una giovane ragazza...

"Le origini del male" è un film horror di John Pogue ("Quarantena 2"), con Jared Harris (il prof. Moriarty in "Sherlock Holmes - Gioco di ombre"), uscito nel 2014. Pompato un po' troppo dalla pubblicità italiana ("Un'esperienza cinematografica oltre ogni immaginazione", ma anche no, suvvia, non scherziamo!), è in realtà un film molto onesto. Prodotto dalla britannica Hammer Film, casa di produzione cinematografica celebre negli anni '60-'80 e tornata in vita nel 2008 con "The Woman in Black" (che a me piacque), è un ritorno all'horror d'atmosfera tipico del passato, senza troppi effetti speciali e con un ritmo che impiega parecchio ad ingranare. Buona la recitazione e ottima la scelta di limitare le riprese dirette, in stile found footage, che finalmente viene sfruttato nel modo giusto e non risulta invadente e fastidioso come nell'80% degli horror post "Paranormal Activity". Certo, la sceneggiatura è tutt'altro che originale e il film non spaventa quasi mai, ma la visione risulta comunque piacevole, se priva delle aspettative esagerate create dagli spot italiani. 6.75/10

Trama: Occhio di Falco è un giovane bianco cresciuto nella tribù dei Mohicani, di cui Chingachgook e suo figlio Uncas sono gli ultimi superstiti. Il maggiore Heyward accompagna a Forte Henry Cora e Alice, figlie del colonnello Munro. La loro guida è Magua, un Urone che si finge fedele, ma è in realtà venduto ai Francesi...

"L'ultimo dei Mohicani" è un film d'avventura di Michael Mann ("Heat - La sfida", "Miami Vice"), con Daniel Day-Lewis ("Lincoln") e Wes Studi ("Avatar"), uscito nel 1992. Il film è tratto dall'omonimo romanzo di James Fenimore Cooper (1826), anche se si ispira principalmente alla sceneggiatura dell’omonimo film di Clarence Brown e Maurice Tourneur (1920) e a quella dell’omonimo film di George B. Seitz (1936). E' il classico film d'avventura anni Novanta, ben girato e ben recitato, nonostante la trama non molto originale. 7/10