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Google lancia una nuova app che vi consente di... entrare in un dipinto di Vasilij Kandinskij e sentire i suoi suoni, compatibili con quelli che probabilmente l’artista ascoltava mentre lavorava al quadro.
--- Si chiama Play a Kandinsky, letteralmente “Suona un Kandinskij”, il nuovo progetto di Google Arts & Culture: l’obiettivo è quello di sperimentare sensazioni simili a quelle provate dal grande Vasilij Kandinskij (Mosca, 1866 - Neuilly-sur-Seine, 1944). Kandinskij era infatti convinto che i colori avessero dei suoni e che tra arte e musica ci fossero forti analogie. “Un pittore che non trova soddisfazione nella mera rappresentazione, per quanto artistica, del suo desiderio di esprimere la sua vita interiore”, ha scritto nel suo celeberrimo Lo spirituale nell’arte, “non potrà che invidiare la facilità con cui la musica, la meno materiale delle arti di oggi, raggiunga questo obiettivo. Il pittore cerca di applicare i metodi della musica alla sua stessa arte. E da ciò deriva il desiderio moderno per il ritmo nella pittura, per la costruzione astratta e matematica, per la ripetizione di note di colori, per la stesura di colori in movimento”.Ogni colore, così come un suono, esprime un sentimento che tocca l’anima del riguardante (oltre che quella del pittore, naturalmente). Play a Kandinsky cerca dunque di far emergere le teorie del pittore russo, aiutando gli utenti a “leggere” secondo queste sensazioni un suo capolavoro, Giallo-Rosso-Blu del 1925, conservato al Centre Pompidou di Parigi. Il programma è stato realizzato con tecniche di machine learning che hanno analizzato le teorie dei colori di Kandinskij per creare una esperienza interattiva capace di interpretare le idee dell’artista restituendo suoni compatibili con quelli che lo stesso pittore probabilmente aveva potuto sentire mentre lavorava al dipinto.Dopo un primo “esperimento” con cui la app (raggiungibile a questo indirizzo) propone alcune associazioni di suoni e colori, e poi di suoni e forme (per esempio, un rettangolo giallo è associato al suono gioioso di una tromba, mentre a un cerchio blu è abbinato il pacato e distensivo suono di un organo), si passa all’analisi del dipinto, diviso in aree corrispondenti a suoni diversi. Infine, l’utente può selezionare il proprio stato d’animo per vedere quali suoni e quali aree dell’opera di Kandinskij meglio descrivono come si senta oggi. |
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Post n°7806 pubblicato il 21 Febbraio 2021 da simona_780car
I tagli di Lucio Fontana sono soltanto in apparenza semplici: in realtà ogni taglio richiedeva una particolare preparazione tecnica.
L'articolo : ---- Una delle più celebri fotografie che ritraggono Lucio Fontana (Rosario, 1899 - Comabbio, 1968) è quella scattata dal grande Ugo Mulas (Pozzolengo, 1928 - Milano, 1973): nell’immagine si vede l’artista, padre dello spazialismo, mentre apparentemente ha appena finito di eseguire un taglio su di una tela con il suo taglierino Stanley. In realtà, avrebbe poi spiegato Mulas, Fontana aveva solo fatto finta d’incidere la tela: per esigenze creative, l’artista aveva chiesto di poter posare di fronte a un’opera già finita, fingendo d’averla appena tagliata. “Se mi riprendi mentre faccio un quadro di buchi”, aveva confessato Fontana a Mulas, “dopo un po’ non avverto più la tua presenza e il mio lavoro procede tranquillo, ma non potrei fare uno di questi grandi tagli mentre qualcuno si muove intorno a me. Sento che se faccio un taglio, così, tanto per far la foto, sicuramente non viene... magari, potrebbe anche riuscire, ma non mi va di fare questa cosa alla presenza di un fotografo, o di chiunque altro. Ho bisogno di molta concentrazione. Cioè non é che entro in studio, mi levo la giacca, e trac! Faccio tre o quattro tagli. No, a volte, la tela, la lascio lì appesa per delle settimane prima di essere sicuro di cosa ne farò, e solo quando mi sento sicuro, parto, ed è raro che sciupi una tela; devo proprio sentirmi in forma per fare queste cose”.Forse, ipotizzava Mulas, era per via di questa concentrazione e di questa dimensione meditativa che precedeva la realizzazione di ogni taglio, che Fontana aveva dato loro il nome di Attese. Il fotografo chiese dunque all’artista di posare prima davanti a una tela ancora immacolata, e poi di fronte a un’opera finita: l’idea di Mulas, l’obiettivo che si era posto con la famosa serie di fotografie scattate nel 1964 nello studio di Fontana, era di riuscire a capire cosa l’artista facesse. “L’operazione mentale di Fontana (che si risolveva praticamente in un attimo, nel gesto di tagliare la tela)”, avrebbe scritto Mulas, “era assai più complessa e il gesto conclusivo non la rivelava che in parte. Vedendo un quadro di buchi, o un quadro di tagli, è facile immaginare Fontana mentre fa il taglio con una lama o i buchi con un punteruolo, ma questo non lascia comprendere l’operazione che è più precisa e non è solo un’operazione, ma un momento particolare, un momento che capivo di dover fotografare”. |
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Post n°7805 pubblicato il 21 Febbraio 2021 da simona_780car
Fino al 30 maggio una mostra al Castello Sforzesco indaga la fortuna e l’eredità di Raffaello a Milano: in particolare, attenzione allo sguardo del grande neoclassico Giuseppe Bossi.
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Post n°7804 pubblicato il 21 Febbraio 2021 da simona_780car
Le mostre “Henri Cartier-Bresson. Le Grand Jeu” e “Youssef Nabil. Once Upon a Dream”
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Post n°7803 pubblicato il 19 Febbraio 2021 da giulia_770.it
La riproduzione del capolavoro rimarrà per sempre a Bologna.
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Post n°7802 pubblicato il 19 Febbraio 2021 da giulia_770.it
Il centocinquantesimo anniversario della nascita di Giacomo Balla si celebra in anteprima a Roma, in una piccola galleria del centro storico, con una mostra di una settantina di opere, appartenenti a collezioni private
‘Rendere la luce è sempre stato il mio studio preferito’, scrive Balla nel ‘54 in una lettera allo storico dell’arte Alfred Barr”, esordisce la curatrice sollecitata da una nostra domanda sulla centralità della ricerca luministica in pittura, “si tratta, qui, di una ricerca, anche interiore, antecedente all’esperienza futurista. Questa più che una mostra sul Futurismo è una mostra sulla luce”. |
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Post n°7801 pubblicato il 19 Febbraio 2021 da giulia_770.it
Corcos ci mostra una pittura quasi fotografica. Ritratti di uomini e donne che si mettono a nudo davanti ai nostri occhi: lo spettatore avrà la sensazione di trovarsi effettivamente faccia a faccia con la persona che l’opera ritrae
PER LA PRIMA VOLTA BOLOGNA APRE LE PORTE, ALL’INTERNO DELLE SALE DI PALAZZO PALLAVICINI... Sogni, dipinto scelto come immagine guida della mostra, è datato 1896 e fu esposto per la prima volta a Firenze, alla celebre Festa dell’Arte e dei Fiori, suscitando scalpore a causa dello sguardo non convenzionale della modella, con i capelli arruffati e le gambe accavallate, colta in una posizione che, all’epoca, non era ritenuta decorosa ed era considerata troppo audace. Nell’opera Corcos ritrae Elena Vecchi, figlia dello scrittore Augusto Vecchi, amico dell’artista. Il dipinto è simbolo di grande modernità e restituisce l’immagine di una donna emancipata e indipendente. |
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Post n°7800 pubblicato il 19 Febbraio 2021 da giulia_770.it
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Un po' di ironia nell'arte!
A spasso per le strade desolate.... .La ragazza con l'orecchino di perla e Van Gogh |
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Post n°7798 pubblicato il 12 Febbraio 2021 da giulia_770.it
Dario Franceschini è stato confermato come ministro dei beni culturali nel governo di Mario Draghi. Ma non sarà più MiBACT: si chiamerà 'Ministero della Cultura', e il Turismo avrà un ministero autonomo con portafoglio. “Grazie al Presidente Mattarella e al Presidente Draghi”, dichiara a caldo Franceschini. “Cercherò di onorare al meglio la fiducia, lavorando perché la Cultura italiana sia il motore della ripartenza del Paese. Giusta scelta un ministero per il solo Turismo, così colpito dalla crisi”.
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Post n°7797 pubblicato il 12 Febbraio 2021 da giulia_770.it
Il Museo Nazionale Romano di Palazzo Altemps riapre al pubblico con una grande mostra monografica: Savinio. Incanto e mito, a cura di Ester Coen e con l’organizzazione di Electa. Aperta fino al 13 giugno 2021, l’esposizione di circa 90 lavori selezionati tra dipinti e opere grafiche, lascia emergere i molteplici interessi dell’artista che spaziano dalla musica alla letteratura, dalla pittura al teatro.I colori sono leggeri, l’atmosfera meno. C’è una carica ambigua, per lunghi tratti disturbante, nelle opere di Alberto Savinio. Oniriche visioni dove la mitologia si unisce al gioco e genera una poetica dove l’equivoco non rappresenta un errore ma una possibilità. Possibilità di attivare attraverso la dimensione ludica complesse analisi filosofiche, ricorrendo a storia, letteratura, memoria, tradizione. Eppure, nonostante l’espediente, le sue opere spaventano più che divertire, come se la metafora del gioco non riuscisse a celare fino in fondo l’abisso chimerico del nostro mondo . Non c’è nulla che ci faccia tanto bene quanto il berretto del monello: ne abbiamo bisogno di fronte a noi stessi – ogni arte tracotante, ondeggiante, danzante, irridente, fanciullesca e beata ci è necessaria per non perdere quella libertà sopra le cose che il nostro ideale esige da noi. Friedrich Nietzsche Roma 12/02/2021 .. mah!!!! |
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Post n°7796 pubblicato il 12 Febbraio 2021 da giulia_770.it
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Post n°7795 pubblicato il 07 Febbraio 2021 da giulia_770.it
Primo sabato in zona gialla e folla e assembramenti in tutte le citta italiane. Anche a Roma il centro storico è stato preso d'assalto con scene di folla e assembramenti a via del Corso e Tridente. |
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Post n°7794 pubblicato il 04 Febbraio 2021 da giulia_770.it
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NEXT EXHIBITION ed ONO arte contemporanea comunicano che, a seguito del DPCM del 14 gennaio 2021, che prevede l'apertura dei musei solo in zona gialla e nei giorni dal lunedì al venerdì, escluso il fine settimana, la mostrapresso la Palazzina di Caccia Stupinigi viene spostata a febbraio del 2022. Invitiamo il gentile pubblico che avesse già acquistato il biglietto per la mostra a contattare l'indirizzo e-mail voucher@nextexhibition.it entro e non oltre il 7 marzo 2021 per richiedere il rimborso in voucher da utilizzare per una delle mostre di Next Exhibition. Tutte le informazioni sono disponibili sui siti ufficiali
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--Splendido vedere, già da ieri primo giorno di riapertura dopo tre mesi della grande mostra “Van Gogh. I colori della vita” nel Centro San Gaetano a Padova, anche tanti bambini accompagnati dai loro genitori. Il contingentamento del pubblico, con piccoli numeri di persone in ingresso ogni dieci minuti, consente così a tutti di vedere la mostra nella massima tranquillità e anche i bambini ne sono felici.
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Post n°7792 pubblicato il 04 Febbraio 2021 da giulia_770.it
Attraverso le opere di alcuni tra i più grandi artisti, da Magritte a Dalí, da Miró a Masson, da Matta a Bellmer, da De Chirico a Man Ray, la mostra indaga il Surrealismo, con un'incursione nel mondo della Metafisica di De Chirico.
Un percorso in 56 opere su carta – tra incisioni, acqueforti, puntesecche e litografie a colori – all'interno di uno dei più grandi movimenti artistici d'avanguardia del Novecento, il Surrealismo, con un'incursione nel mondo della Metafisica di De Chirico, nell'analisi dell'inconscio e l'interpretazione del sogno di Sigmund Freud, nella psicologia del profondo e lo studio dei simboli di Carl Gustave Jung...Orari: da lunedì a venerdì dalle ore 14 alle 20. |
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Post n°7791 pubblicato il 04 Febbraio 2021 da giulia_770.it
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Post n°7790 pubblicato il 04 Febbraio 2021 da giulia_770.it
L’EmiliaRomagna “zona gialla” e riapre la mostra “Monet e gli Impressionisti” a Palazzo Albergati di Bologna che proroga fino al 21 febbraio 2021!!!Vi aspettiamo dal lunedì al venerdì dalle ore 9.00 alle ore 20.00 (ultimo ingresso ore 19.00).  |
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Post n°7789 pubblicato il 02 Febbraio 2021 da giulia_770.it
“Gli amanti” di Magritte, il dipinto che esprime l’impossibilità dell’amorePerché la vista di questo bacio è così conturbante? Cosa si nasconde dietro quel panno che avvolge la testa degli amanti?Considerato uno dei più grandi pittori del Surrealismo, René Magritte ci ha consegnato dipinti meravigliosi, destinati a resistere all’usura del tempo in virtù non solo della loro bellezza estetica, ma anche della loro capacità di emozionarci. Sono diversi i quadri di Magritte davanti ai quali non possiamo che rimanere intrappolati, ma ce n’è uno in particolare che si imprime dentro di noi. Si tratta de “Gli amanti”. Se vi è capitato sotto gli occhi anche una sola volta, siamo sicuri che non lo avrete più dimenticato. .. Il quadro che racconta l’impossibilità dell’amoreNon si tratta soltanto delle linee contrasti e dell’uso simbolico dei colori, in quel quadro c’è qualcosa di conturbante, c’è un senso di impossibilità. Un raggiungimento che non accade, un’attesa continuamente delusa. Al centro del quadro ci sono infatti due amanti – protesi l’una verso l’altro – nell’atto di baciarsi, ma questo bacio è destinato a rimanere sospeso. Infatti, i due soggetti, connotati soltanto dalle loro vesti, non sono riconoscibili e un lenzuolo bianco avvolge le loro teste, impossibilitando il loro desiderio di unirsi. L’amore diventa dunque aspirazione, desiderio, tensione, ma non può esserci fusione. Lo struggimento che si vive guardando l’opera nasce dal conflitto, il conflitto tra ciò che è visibile e ciò che è nascosto, fra il desiderio viscerale di unione e l’impossibilità che accada. (Roma 2.2.2021) |
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Post n°7788 pubblicato il 02 Febbraio 2021 da giulia_770.it
I bambini scoprono il segreto dei colori della pelle con tutte le sue infinite varietà attraverso l’analisi di una carta del Mondo. Poi ricercano la propria personale tinta mescolando i colori a tempera (primari + bianco e nero) con attenzione: la ricetta richiede ingredienti molto ben dosati. Tutte le tinte diventano piccoli ritratti e piccoli tasselli di una grande opera comune. Attività: cartoncino dipinto + disegno Il Laboratorio è aperto a tutti i bambini dai 6 agli 11 anni che, con i loro genitori, nonni o amici, vogliono fare un’esperienza divertente e costruttiva |
Chiedo a chiunque passi di qua di mantenere un tono basso, qui non si urla nè si offende nessuno. Ogni vostro pensiero è ben accetto, come ogni critica, ma sempre nel rispetto reciproco.
Grazie!
Inviato da: massimocoppa
il 19/02/2021 alle 10:27
Inviato da: maria
il 15/02/2021 alle 15:39
Inviato da: giulia_770.it
il 12/02/2021 alle 21:28
Inviato da: surfinia60
il 07/02/2021 alle 14:23
Inviato da: surfinia60
il 30/01/2021 alle 17:42