Coniglio mannaro

ricevo e segnalo volentieri

Antonio Vivaldi. Passato e futuro

Convegno internazionale di studi e concerti

Venezia, 13 – 16 giugno 2007

 A dieci anni di distanza dall’ultimo importante convegno dedicato ad Antonio Vivaldi, svoltosi alla Fondazione Giorgio Cini nel febbraio 1997, si terrà a San Giorgio Maggiore il Convegno internazionale di studi: Antonio Vivaldi. Passato e futuro, che vedrà riuniti i più importanti specialisti vivaldiani provenienti da tutto il mondo, con l’obiettivo non solo di stilare un bilancio del lavoro finora compiuto, ma soprattutto di tracciare le linee portanti della musicologia vivaldiana negli anni a venire.

Per l’occasione, l’Istituto Italiano Antonio Vivaldi della Fondazione Giorgio Cini organizza inoltre quattro concerti aperti al pubblico in quattro significativi luoghi della città strettamente collegati agli argomenti trattati durante le giornate dei lavori:

Mercoledì 13 giugno, ore 21

Fondazione Giorgio Cini, Sala degli Arazzi

Da Brescia a Venezia. La nascita del concerto veneziano

Musiche di Albinoni, Marini, Marcello, Taglietti e Vivaldi

Sonatori de la Gioiosa Marca

Giovedì 14 giugno, ore 21

Basilica dei Frari

Antonio Vivaldi

I Dixit Dominus a un coro, RV 595 e RV 807

Monique Zanetti, Francesca Lombardi, Susanna Moncayo

Ian Honeyman, Mario Cecchetti

Ensemble vocale «Il canto di Orfeo»

Ensemble «Pian & Forte»

Direttore: Francesco Fanna

Venerdì 15 giugno, ore 21

Ca’ Rezzonico, Salone da ballo

Antonio Vivaldi

Arie dall’opera Atenaide, RV 702-B

Romina Basso, Guillemette Laurens

Modo Antiquo

Direttore: Federico Maria Sardelli

 Sabato 16 giugno, ore 19

Chiesa della Pietà

Le composizioni per il coro delle Putte della Pietà

Musiche di Donato, Merulo, Perisonne e Vivaldi

Schola Pietatis Antonio Vivaldi

Direttore: Richard Vendome

Tutti i concerti saranno a ingresso libero, tranne il concerto del 14 giugno alla Basilica dei Frari.

Il convegno Antonio Vivaldi. Passato e futuro si articolerà in cinque sessioni destinate ad abbracciare le principali aree della ricerca vivaldiana: aspetti biografici e documentari (coordinatore: Pierluigi Petrobelli); la musica strumentale e la musica vocale sacra e da camera (coordinatore: Michael Talbot); la musica vocale teatrale (coordinatore: Reinhard Strohm); rapporti fra musicologia vivaldiana, esecuzione e ricezione (coordinatore: Roger-Claude Travers); problemi di catalogazione e cronologia (coordinatore: Peter Ryom). Ingresso libero.

Mercoledì 13 giugno

Venezia, Isola di San Giorgio Maggiore - Sala Barbantini

 ore 11.30
Apertura dei lavori

Pasquale Gagliardi, Segretario Generale della Fondazione Giorgio Cini

Francesco Fanna, direttore dell’Istituto Italiano Antonio Vivaldi

Peter Ryom, La situation actuelle de la musicologie vivaldienne

ore 14.30   
Presiede Pierluigi Petrobelli
Aspetti biografici e documentari

Bella Brover-Lubovsky, Vivaldi and the Venetian Enlightenment
Roger-ClaudeTravers, La maladie de Vivaldi: critique de la thèse de 1981 de R.-C. Travers
Michael Talbot, Micky White, Pietro Mauro, detto "Il Vivaldi": Failed Tenor, Failed Impresario, Failed Husband, Acclaimed Copyist

ore 16.30
Tomislav Volek, Vivaldi e conti boemi Sporck, Morzin, Klenau, Wrtby, Collalto ed altri
Alessandro Borin, Vivaldi, Marcello e le nozze mancate di Filippo D’Assia Darmstadt
Paola Cirani, Vivaldi e la musica a Mantova. Documenti inediti e nuovi spunti di riflessione
Marie Cornaz, Vivaldi et la diffusion de sa musique dans les Pays-Bas autrichiens

Ore 21.00
Venezia, Isola di San Giorgio Maggiore - Sala degli Arazzi
Concerto - Da Brescia a Venezia. La nascita del concerto veneziano.

Giovedì 14 giugno

Venezia, Isola di San Giorgio Maggiore - Sala Barbantini

ore 9.30   
Presiede Michael Talbot
I concerti per violino

Fabrizio Ammetto,  I concerti di Vivaldi «con» (o «per»?) due violini «obligati» (o «principali»?)
Karl Heller, Phrasenbildung und Motivarbeit in den Soloteilen später Violinkonzerte Vivaldis
Olivier Fourés, Il violino vivaldiano. Punto di vista sulla «cultura del piacere»

ore 11.30
Le opere per violoncello

Bettina Hoffmann, Il violoncello solista nei concerti e nei drammi per musica di Antonio Vivaldi
Sebastian Zips, Die Ritornellform in den jeweils zweiten Sätzen der Cellosonaten RV 40 und RV 43
Donatella Paiano, Antonio Martinelli (c. 1702–82): un successore di Vivaldi alla Pietà

ore 14.30
Sala Barbantini
Presiede Michael Talbot
L’influenza vivaldiana fuori Venezia

Steven Zohn, Telemann the Vivaldian
Jehoash Hirshberg, Vivaldi, Vivaldianism, and Zani: Influence and Individuality
Václav Kapsa, Vivaldians in Bohemia: Instrumental Music by Composers connected with Count Morzin

ore 16.30
Sala Barbantini
Aspetti stilistici della musica di Antonio Vivaldi

Gregory Barnett, Reconstructing Vivaldi’s Tonal Perspective
Nicholas Lockey, Vivaldi and the Siciliana: Towards a Critical Appraisal
Rudolf Rasch, The Captions of "The Four Seasons" by Antonio Vivaldi

ore 14.30
Sala del Consiglio
Presiede Alessandro Borin
Vivaldi e la nobiltà

Berthold Over, La Cunegonda - Electress Therese Kunigunde of Bavaria and Cunegonda operas in Venice
Luigi Cataldi, L'incontro di Vivaldi con l'Imperatore Carlo VI a Trieste nel 1728
Herbert Seifert, Vivaldi in the 'Este' Music Collection of the Osterreichische Nationalbibliothek, Vienna

ore 16.30
Sala del Consiglio
La musica vocale di Antonio Vivaldi

Teresa Gialdroni, Vivaldi, la cantata e gli altri: ancora sul manoscritto di Meiningen Ed. 82b
Jasmin Cameron, An Acknowledgement of Sacred Music Conventions: Vivaldi's Et incarnatus and Crucifixus (RV 591)
Edward Corp, “La Senna festeggiante” reconsidered: some possible implications of its literary text

Ore 21.00
Venezia, Basilica dei Frari
Concerto - Antonio Vivaldi, I Dixit Dominus a un coro, RV 595 e RV 807

Venerdì 15 giugno

Venezia, Isola di San Giorgio Maggiore - Sala Barbantini

ore 9.00
Presiede Reinhard Strohm
La musica vocale teatrale

Milada Jonasová, Antonio Denzio - impresario, librettista e accomodatore di opere liriche in Praga
Ondřej Maček, Nuove scoperte sull'Argippo praghese
Maria Giovanna Miggiani, Due fratelli veneziani, Angelo e Pietro Mingotti, impresari
Frédéric Delaméa, La diffusion des airs d’opéra de Vivaldi au XVIIIème siècle: Intérêt et limites de l’apport des livrets

ore 11.00
Niccolò Maccavino, L'Imeneo in Atene di Nicola Porpora: Venezia 1726
Pier Giuseppe Gillio, Relazioni metriche tra testo poetico e testo musicale nel melodramma di Vivaldi
Jürgen Maehder, Il libretto del Motezuma di Vivaldi e la Conquista del Messico nel melodramma del Settecento
Marco Bizzarini, I segreti di Griselda: nuove riflessioni sulla collaborazione tra Vivaldi e Goldoni

ore 14.00
Coordinatore Roger-Claude Travers

Tavola Rotonda: Dal manoscritto all’edizione del testo
Enrico Careri, Sull'uso vivaldiano dei segni dinamici
Marco Beghelli, Che cosa ci dicono le «travature» vivaldiane?

Tavola Rotonda: La ricostruzione delle opere incomplete
Fabrizio Ammetto, Vivaldi "ricostruisce" Vivaldi: ipotesi di testo 'originale' dei Concerti RV 528, 774 e 775
Jean-Pierre Demoulin, Suggestions  pour compléter quatre œuvres dont on ne possède pas l’intégralité des sources
Frédéric Delaméa, La reconstruction des partitions lyriques incomplètes de Vivaldi: le cas Motezuma

Tavola Rotonda: L’Instrumentarium e i registri vocali
Jean-Charles Léon - Philippe Foulon, La problématique des reconstructions du violoncello «all’inglese» et du «Violino in tromba marina»: de la recherche à l’interprétation
Gilles Thomé,  Les «Claren», «Clarini» et «Clarinet» dans les œuvres de Vivaldi
Richard Vendome, Vivaldi’s liturgical music for La Pietà. Did women sing tenor and bass at pitch?

Tavola Rotonda: Alla Vivaldi
Cesare Fertonani, Il gusto del paradosso: a proposito di «Vivaldiana» di Gian Francesco Malipiero

Tavola Rotonda: La produzione musicale
Roger-Claude Travers – François Farges, La database des enregistrements vivaldiens. Enfin!
Gianluca Tarquinio, La diffusione dell’opera di Antonio Vivaldi attraverso le fonti sonore: la discografia a 78 giri
Alberto Basso- Susan Orlando, The Vivaldi Edition

ore 21.00
Venezia, Ca’ Rezzonico, Salone da ballo
Concerto - Antonio Vivaldi, Arie dall’opera Atenaide, RV 702-B

Sabato 16 giugno

Venezia, Isola di San Giorgio Maggiore - Sala Barbantini

ore 9.00
Coordinatore Reinhard Strohm

Tavola Rotonda: L'opera Veneziana al tempo di Vivaldi: nuove direzioni di ricerca

Reinhard Strohm, Introduzione
Eleanor Selfridge-Field, Dating Venetian Operas: Implications and Quandaries for Vivaldi Studies
Anna Laura Bellina, Generi del teatro musicale ai tempi di Vivaldi
Alessandro Borin, Dibattiti culturali a Venezia nel primo Settecento e la formazione del giovane Vivaldi

ore 11.00
Maria Ida Biggi, Soggetti, immagini e scenografie
Melania Bucciarelli, Soggetti, storie e immagini nell’opera veneziana al tempo di Vivaldi

Reinhard Strohm, From She-Devil to Recalcitrant Mother: the Female Voice in Vivaldi’s Operas
Francesca Menchelli-Buttini, Vivaldi e Hasse

ore 14.00
Coordinatore Peter Ryom

Tavola Rotonda: Problemi di catalogazione e cronologia

Peter Ryom, Les problèmes du catalogage et de la chronologie des œuvres
Paul Everett, Serving and Growing the Chronology Project: an interactive Online Database
Federico Maria Sardelli, Il Catalogo tematico delle ricorrenze musicali vivaldiane: uno strumento per i problemi di cronologia, attribuzione, analisi del metodo compositivo
Olivier Fourés, La chronologie vivaldienne, évaluation des outils de recherche
Pablo Queipo De Llano, Nuevas hipótesis cronológicas para RV 51, RV 53, RV 355 y RV 594

ore 18.00
Istituto Provinciale per l’infanzia «Santa Maria della Pietà»
Sala conferenze

Anna Maria Giannuzzi Miraglia, La Pietà: cultura secolare dell’accoglienza a Venezia tra tradizione e rinnovamento

Chiara Pancino, Le musiche per le Putte della Pietà: riordino dei manoscritti musicali del «Fondo Correr»

Visita al Piccolo Museo Antonio Vivaldi

Conclusione dei lavori

Ore 19.00
Venezia, Chiesa della Pietà
Concerto - Le composizioni per il coro femminile della Pietà

Informazioni:

Istituto Italiano Antonio Vivaldi

Isola di San Giorgio Maggiore - 30124 Venezia

tel. +39 041 2710220/259

fax +39 041 2710215

e-mail: vivaldi@cini.it 

www.cini.it

Post N° 114

APERTURA  CON  “TRISTANO E ISOTTA” DI WAGNER, SI CHIUDE CON “LA VEDOVA ALLEGRA” DI LEHÁR

Sulla Scala sale... l’operona e l’operetta

Omaggio con due titoli a Puccini nel 150° della nascita e alla Callas a trent’anni dalla morte

Ben 10 nuovi allestimenti su 14 titoli,  sul podio   la consueta alternanza tra grandi nomi: Dudamel, Harding, Gatti,  Chailly  e Maazel

di Elena Percivaldi

Sarà il Tristan und Isolde di  Wagner diretto da Daniel Barenboim ad aprire il prossimo Sant’Ambrogio la nuova stagione scaligera, una nuova produzione del Piermarini che vedrà protagonisti nei ruoli eponimi Ian Storey e Waltraud Meier, con regia di Patrice Chéreau e scene di Richard Peduzzi. «L’inizio della modernità musicale», come l’ha definita  il sovrintendente  Stéphane Lissner, presentando il cartellone 2007/2008, «un’operona» che sarà trasmessa in tutta Europa dal canale satellitare Arte e che incornicia, con l’operetta La vedova allegra di Lehár  che chiude il programma a ottobre e novembre, un cartellone  non particolarmente audace ma  ricco di nuovi allestimenti, ben 10 su 14 titoli, e che secondo Lissner «si avvia sulla strada di una  consapevole internazionalità, aprendo finestre sull'Europa e   muovendo nel pubblico una curiosità e un confronto verso il resto del  mondo».
Il Teatro, che ha un attivo di 1,5 milioni di euro  rispetto al disavanzo degli anni precedenti,  proporrà solo  un’opera di Verdi, il Macbeth (ad aprile), affidata alla bacchetta di Kazushi Ono (con Leo Nucci Macbeth e Violeta Urmana, sorprendente  Aida della scorsa inaugurazione, come la terribile Lady), mentre protagonista della stagione sarà  Giacomo Puccini, di cui nel 2008 ricorre il centocinquantesimo  anniversario della nascita:  in programma il Trittico (Tabarro, Suor Angelica, Gianni Schicchi) sotto la direzione di Riccardo Chailly con grandi nomi come Barbara Frittoli e Leo Nucci (marzo-aprile) e Bohème (luglio) diretta da Gustavo Dudamel nella classica regia di Zeffirelli, con James Valenti Rodolfo e Carmela Remigio Mimì.  
Altra protagonista sarà  Maria Callas, alla quale sarà dedicato un evento speciale il 16 settembre, trentesimo anniversario della sua morte:  un film in proiezione tre volte al giorno e  due mostre, una fotografica e una dei costumi di scena. Tre gli eventi della Scala che saranno trasmessi in diretta tv a dicembre: un'opera, un balletto e un concerto di musica sinfonica. Sarà  la stagione dei grandi registi di cinema e teatro, chiamati a dirigere alcune delle opere in cartellone: regista dell’Andrea Chénier di  Giordano sarà  Terry Gilliam, noto per Monty Python, vedremo come se la caverà.  Il canadese Robert Lepage dirigerà invece un nuovo allestimento del lavoro di Lorin Maazel - sul podio  -  1984 tratto dall’omonimo  romanzo di George Orwell.
Sul fronte “contemporaneo” la Scala offre poi il Cyrano de Bergerac di Franco Alfano (la prima andò in scena  nel 1936), affidato  tra gennaio e febbraio a Patrick Fournillier,    e Il prigioniero di Dallapiccola, in programma a maggio con Il castello del duca Barbablù di Béla Bartók diretti dal giovane Daniel  Harding.   Poi ancora, il Wozzeck di Alban Berg (febbraio e marzo) diretto da Daniele Gatti, l’Andrea Chénier di Giordano,  La vedova allegra di Lehár , nuova produzione diretta da Asher Fisch con scene, regia e costumi di Pier Luigi Pizzi, e Il giocatore di  Prokof’ev, altro nuovo  allestimento affidato a Barenboim per la regia, scene e costumi di Dmitri Tscherniakov.
 Notevole si preannuncia la Maria Stuarda di Gaetano Donizetti in una nuova produzione scaligera diretta da Antonino Fogliani per la regia, i costumi e le scene di Pizzi, che vedrà protagoniste due stelle come Anna Caterina Antonacci (Elisabetta) e Mariella Devia (Maria Stuarda). Per il Progetto Accademia, affidato ai giovani, dopo l’Ascanio in Alba dello scorso anno ancora Mozart, ma  Le nozze di Figaro, ad ottobre.   Infine, i balletti, che vedranno spesso in scena l’étoile Roberto Bolle: Il lago dei cigni (coreografia di Vladimir Bourmeister), un  Gala dedicato a Ciajkovskij,  Romeo e Giulietta  (Kenneth MacMillan),   Mediterranea (Mauro Bigonzetti, con étoile Massimo Murru), la Serata Petit con musiche di Bizet e Bach, infine  La Dame aux camélias (John Neumeier).
«Amiamo lavorare con artisti “di pensiero”  -ha  spiegato Lissner - che pongono domande sul nostro tempo, che  costruiscono un’identità. Per questo la stagione propone molte  storie “formative”, che stanno alla base dei valori di ogni tempo e  che possono, forse, contribuire alla crescita delle nuove generazioni,  a far riflettere e discutere».  Ricco il programma delle Ospitalità, che, ha affermato Lissner, «conferma svolte già annunciate. Tornerà l’Orchestra  Verdi: ne prevediamo un concerto in settembre, perchè ci rifiutiamo  di pensare che questa orchestra possa chiudere. Tornerà  il Quartetto, che con la Scala ha una storia lunga e  solida, con un recital di Alfred Brendel».   Infine,  presente la Società dei Concerti con un recital di  Maurizio Pollini: «Avremo -ha concluso Lissner - Appuntamenti al Mito  (la Israel Philharmonic diretta da Zubin Mehta) e di Milano Musica». E le aperture delle prossime stagioni? Nel  2008 Don Carlos di Verdi, nel 2009 Carmen di Bizet, nel 2010 La valchiria di Wagner.

***

Se Milano propone  solo Macbeth, il Bibiena apre con Simon Boccanegra e prosegue col Requiem

 E  Bologna  invece  punta su Verdi

Se Milano  apre con il grande tedesco, Bologna risponde con il geniale emiliano. Pare un ritorno di fiamma della polemica musicale tra antico e moderno, tra nordico e mediterraneo, tra Wagner e Verdi. Comunque sia, se la Scala inaugura il cartellone con l’atonale, antitradizionale   Tristano e Isotta, il Bibiena propone invece  la severa e quasi espressionistica partitura del Simon Boccanegra, opera che Verdi compose nel 1857 (e fu un fiasco) e rimaneggiò con maggior successo un quarto di secolo dopo. Un derby in piena regola, insomma, anche per quanto concerne il numero di  nuovi allestimenti e debutti artistici, ben 6 su 9 a Bologna,  10 su 14 a Milano, e per la giovane età di alcuni direttori d’orchestra: Dudamel e Harding a Milano, Michele Mariotti (28 enne) nella “prima” a Bologna.  Al Bibiena, però, rispetto al Piermarini, c’è un’altra novità:  il ritorno del balletto sul palcoscenico. E col fatto che alcuni spettacoli saranno poi ospitati in vari Teatri della Regione, contribuendo a una collaborazione di grande importanza strategica, si può dire che per una volta anche la cosiddetta “provincia” ottiene la sua riscossa sulla grande metropoli, con ben poco da invidiare ad essa.
L’inaugurazione, il 13 novembre, è come detto col  Boccanegra di Verdi  affidato alla brillante bacchetta di Mariotti,  affiancato dal regista Giorgio Gallione, uno dei più interessanti della sua generazione. Poi tocca, il 29 novembre, allo  Schiaccianoci di Ciajkovskij,   che mancava dal Bibiena dal 1954.  Orphée et Eurydice di  Gluck torna dopo trent'anni  nel nuovo allestimento coprodotto con l'Opéra National di Montpellier, l'8 gennaio 2008 con un debutto, quello di Roberto Alagna. Il 23 febbraio  ecco  Lucia di Lammermoor di Donizetti diretta da  Antonello Allemandi.  Il 16 marzo (replica il 18) arriva  il Requiem di  Verdi diretto da Georges Prêtre,  per la prima volta a Bologna. Il 29 marzo andrà in scena The Beggar's Opera  nella provocatoria regia di Lucio Dalla. Il 29 aprile vedrà l'atteso debutto di Daniela Dessì in Norma di  Bellini, che mancava  dal ’95. Il 31 maggio chiusura  con Samson et Dalila di Saint-Saëns.  Un programma, altrochè,  di tutto rispetto.
E. P.

Post N° 113

RIAPRE A VINCI IL MUSEO IDEALE CON TRE DIPINTI INEDITI DI BOTTEGA LEONARDESCA

 Per la prima volta, alla  riapertura sperimentale del Museo Ideale Leonardo di Vinci (Firenze),  domenica 20 maggio, dalle ore 17 in poi, si potranno ammirare tre  dipinti originali e sconosciuti eseguiti nella bottega del genio  rinascimentale nei primi anni del Cinquecento. Finora queste opere nel segreto di collezioni private erano attribuite allo stesso Leonardo o  al Melzi, al Giampietrino e a Cesare da Sesto.
   E sempre per la prima volta saranno esposte nel Museo Ideale,  che è stato appena restaurato, molte opere straordinarie legate al  mito di Leonardo da Vinci: da due emblematici “Nodi Vinciani” del  1506-1508, xilografati da Albrecht Durer su disegno dello stesso  autore della “Gioconda”, a nuovi modelli di progetti leonardiani  realizzati come opere di arte-scienza.
   In occasione della riapertura del Museo Ideale, diretto dal  professor Alessandro Vezzosi, saranno illustrate anche le ricerche  sulle impronte digitali presenti nei dipinti dell’artista.scienziato e sarà presentato il quattrocentesco “ritrecine di Leonardo” (la  turbina idraulica del mulino) in relazione a un documento del 1478  (recentemente ritrovato nell’Archivio di Stato di Firenze e pubblicato da Vanna Arrighi). Alla cerimonia interverrà anche Carlo Pedretti,  appena rientrato da Los Angeles, dove dirige l’Hammer Center Studies,  uno dei maggiori centri internazionali di studi leonardiani.
 
   Domenica 20 maggi, alle ore 18.30, a Vinci la manifestazione di  riapertura del Museo Ideale si trasferirà nel “Giardino di  Leonardo”, sezione a cielo aperto dello stesso museo, dove  germogliano e cominciano a fiorire le 1.200 “rose gioconde” del  “Nodo infinito”. Per l’occasione sarà percorribile il “Labirinto  dei Vinci” (1.500 alberi), mentre nel “Sentiero di alberi e fiori  diversi”, fra gli altri simboli scelti da personalità della cultura  contemporanea, sarà presentato il melograno del presidente della  Repubblica Giorgio Napolitano, e la “rosa Leonardo da Vinci” in  arrivo da Amboise con il presidente del castello-museo di Clos-Lucè  (ultima dimora di Leonardo), François Saint-Bris. Sono previsti anche  voli ancorati di mongolfiere (a cura dell’Associazione Aerostatica  Toscana), che consentiranno di vedere dall’alto i 6.000 metri quadrati di geometrie leonardesche del “Giardino”.

Post N° 112

CONVEGNO INTERNAZIONALE DI STUDI

Dal 23 al 26 Maggio 2007 si terrà a Bologna, l’atteso e prestigioso Convegno internazionale di studi “Carducci nel suo tempo e nel nostro tempo”, che vedrà protagonisti illustri e qualificati confrontarsi su differenti aspetti della poetica e della vita dell’ispirato letterato bolognese. Il convegno rientra nell’ambito delle iniziative per la ricorrenza di un duplice centenario carducciano: il conferimento del premio Nobel (1906) e la morte (1907). In questo senso, a cavallo del 2006 e del 2007 si sono svolte e si svolgeranno in tutta Italia giornate di studio, mostre, presentazioni di libri e convegni. Tra le numerose proposte di Bologna, il Convegno internazionale risalta per importanza ed aspettative, potendo contare sul Comitato congiunto Università - Comune di Bologna per le celebrazioni del 2007 anno carducciano.
Promosso dall’Alma Mater Studiorum – Università di Bologna, curato dal Dipartimento di Italianistica e da Unibocultura in collaborazione con Casa Carducci e con il Comune di Bologna, il convegno si suddividerà in tre giornate di dibattiti e approfondimenti, i quali vedranno partecipi studiosi rinomati e di spicco. Il convegno avrà luogo grazie al prezioso contributo della Fondazione del Monte di Bologna e Ravenna.

L’intento sarà duplice: da una parte verrà indagato l’aspetto storico e filologico dell’opera di Carducci, dall’altra si cercherà di capire quanto il ‘900 abbia recepito e interpretato la sua complessa personalità; il tutto nello sforzo di creare intorno alla figura del poeta una serie di sguardi diversi, nati da competenze e interessi diversi. Si inizierà con un’indagine del Carducci ideologo e uomo politico, elaboratore di strategie che corrispondono alla creazione di miti nazionali i quali coprono l’intera seconda metà dell’Ottocento; seguirà la riflessione più specificamente legata ai nuclei poetici dell’opera carducciana, dai Giambi ed Epodi alle Rime nuove a Rime e ritmi; si porrà quindi l’accento sui problemi filologici connessi all’edizione nazionale dell’opera del poeta, soprattutto per quanto riguarda l’aggiornamento dell’epistolario con i ritrovamenti degli ultimi anni. Senza dimenticare alcune importanti analisi storiche (il rapporto con il mondo musicale ottocentesco e la ricezione di Wagner, oppure la persistenza di miti legati alla modernità e al progresso, e poi le vicende editoriali delle sue opere), il convegno affronterà poi i rapporti di Carducci con la più importante produzione letteraria europea, in particolare con quella francese e tedesca, i cui scrittori vennero letti e spesso anche tradotti dal poeta; ulteriore spazio verrà dedicato al Carducci professore, diffusore di cultura, e alla ricezione scolastica delle sue poesie. Il convegno si chiuderà con l’attenzione rivolta alle idee di modernità elaborate dal poeta, al modo con cui il Novecento (Montale, Pirandello e altri) ha visto in lui un personaggio da non dimenticare, accettandolo o rifiutandolo, osteggiandone o accogliendone l’opera, in un rapporto sempre conflittuale, mai di totale accettazione o negazione.

Di grande rilievo anche il comitato scientifico dell’Università di Bologna composto da Gian Mario Anselmi (ordinario di Letteratura italiana presso la Facoltà di Lettere e Filosofia e Direttore del Dipartimento di Italianistica), Marco A. Bazzocchi (professore associato del corso di laurea in lettere moderne/lettere classiche presso la Facoltà di Lettere e Filosofia), Niva Lorenzini (professore ordinario di letteratura italiana contemporanea presso la Facoltà di Lettere e Filosofia, membro del Direttivo dell'Istituto Gramsci, socio fondatore del Centro di Poesia Contemporanea dell'Università di Bologna, redattrice delle riviste «Il verri» e «Poetiche»), Emilio Pasquini (professore ordinario di letteratura italiana presso la Facoltà di Lettere e Filosofia e uno tra i massimi esperti di Carducci), Vittorio Roda (professore ordinario di letteratura italiana presso la Facoltà di Lettere e Filosofia), Marco Veglia (ricercatore confermato del dipartimento di Italianistica).

Post N° 96

SIMONE DE MAGISTRIS, UN CUBISTA DEL '500

CALDAROLA CELEBRA MAESTRO DEL MANIERISMO, DA LOTTO A EL GRECO CON UNA MOSTRA CURATA DA SGARBI                          

Un cubista ante litteram, un pittore  astrattista, antisentimentale e antinaturalista, spericolato al  punto da decostruire le forme di santi e madonne spezzando  l'identificazione fra arte e vita, per affermare il primato  della razionalità contro il sentimento. Simone De Magistris  (1538-1613) è stato tutto questo, sostiene il critico d'arte  Vittorio Sgarbi, e la grande mostra che la cittadina natale,  Caldarola, gli dedica fino al 30 settembre a Palazzo  Pallotta, rende giustizia a un artista "formidabile ma poco  conosciuto".
Mai "esploso" perché lontano dalle corti  romane.    "Simone De Magistris: un pittore visionario tra Lotto e El  Greco" è un viaggio nel manierismo, attraverso 80 opere  raccolte da vari musei nel Palazzo del cardinale Evangelista  Pallotta, collaboratore di Papa Sisto V e principale committente  di De Magistris, ritenuto il più importante interprete sul  territorio dell'arte sacra riletta alla luce del Concilio di  Trento e della Controriforma. Da Lorenzo Lotto, suo maestro a  Loreto e pittore "del cuore, di una dimensione partecipativa  antesignana di Giacomo Leopardi" - ha spiegato oggi Sgarbi,  curatore della mostra insieme a Stefano Papetti - De Magistris  si distacca per abbracciare un segno nuovo, deformato. Un tratto  che richiama potentemente lo spagnolo El Greco ("se i due si  siano conosciuti non lo sappiamo, e non è importante"), nel  suo scomporre e allungare a dismisura volti, gambe, ombre. Il  dato reale diventa evento soprannaturale, "come in un sogno o  in un incubo".    Una ventina le opere di De Magistris, Madonne in trono,  santi, e una potente Ultima cena esposte nelle sale del palazzo  - restaurato dopo il terremoto del 1997 -, a confronto con tre  dipinti di Lorenzo Lotto e sei opere di El Greco provenienti da  musei italiani, ma anche con un'Adorazione dei Magi di Domenico  Tintoretto, e tele di Federico Barocci, Andrea Lilli, Pellegrino  Tibaldi, Federico Zuccari.
I visitatori avranno anche la  possibilità di partecipare a un 'quiz' su un'attribuzione  controversa: la Madonna della Cintola di Narni è di De  Magistris (come sostiene Sgarbi) o l'ha dipinta Michelangelo  Braidi, come scrive la studiosa Giordana Benazzi? Ci si potrà  divertire ad azzardare un'ipotesi.    L'itinerario si snoda poi in altre località del maceratese  dove De Magistris ha lasciato alcuni capolavori, a partire dagli  affreschi del Santuario di Macereto. Promossa dal Comune di  Caldarola con la collaborazione della Soprintendenza per il  patrimonio storico e artistico delle Marche, la Regione e la  Provincia di Macerata, la mostra sarà anche l'occasione - lo  sperano gli assessori regionali alla cultura Luigi Minardi e al  turismo Luciano Agostini - per far conoscere un paesaggio dal  profilo fiabesco, in cui svetta il Castello di Caldarola, da  poco restaurato.   
Il catalogo (in copertina quello che si ritiene  l'autoritratto di De Magistris) è curato da Sgarbi per  Marsilio. Informazioni anche sul sito http://www.simonedemagistris.it