teatro dei tamburi

Gli Orazero sono:

Alberto "Imo" Imovilli (batteria)
Roberto "Bobby" Bartolucci (basso)
Paolo "Sisi" Signorelli (chitarra)
Bruno "Trico" Pederzoli (Chitarra Armonica).

Con questa formazione Luciano Ligabue
comincio' a far sentire le sue canzoni nella provincia di Reggio Emilia.

Formatisi nel 1986,
Ligabue e Orazero debuttarono l'8 Febbraio 1987 presso
il centro culturale "Lucio Lombardo Radici" a Correggio.

Comincio' cosi' un nuovo capitolo nel panorama musicale italiano.
Ligabue e Orazero suovanano brani come:

"Marlon Brando",
"Dove fermano i treni",
"Piccola stella senza cielo",
"Figlio d'un cane",
"Sogni di Rock' n' Roll",
"Souvenir",
"El Gringo",
"I duri hanno due cuori"

e molte altre.

Nel 1988 parteciparono e vinsero
il concorso per gruppi emergenti "Terremoto Rock"
ed incisero un 45 giri con "Anime in Plexiglass" e "Bar Mario".

Nell'inverno del 1988 parteciparono al concorso "Anagrumba"
alla discoteca Marabù di Reggio Emilia.

Si trattava di una selezione a livello regionale
di gruppi emergenti e
Ligabue e Orazero entrarono in una compilation
di otto brani con "El gringo".

L'ultimo concerto di Ligabue e Orazero si tenne
il primo maggio del 1990 davanti al
Bar Tubino a Correggio.

Gli Orazero si incontrano nuovamente
nel 1993 al Raduno
del Fans Club di Ligabue
presso la discoteca Italghisa
di Reggio Emilia
nella formazione originale.

Nel 2003 ritroviamo gli Orazero al
Raduno del Fans Club di Ligubue a Modena
in una formazione ridotta con Trico e Imo.
Oggi gli Orazero si sono riformati
e si propongono con materiale proprio
e con due nuovi amici visto che all'appello
manca Sisi (Paolo Signorelli).

Oltre a Trico, Imo e Bobby, gli Orazero
sono completati da
Claudio Mariani (Chitarra) e Mattia De Medici (Chitarra e Violino).

Gli ACRIMONIA (Rock/pop Italiano) nascono nel dicembre '98 dalla trasformazione ed evoluzione di altre formazioni e riscuotono largo consenso di pubblico nei vari locali live italiani.Vincitori e finalisti in diversi concorsi musicali a livello nazionale, quali Rock targato Italia, Stalattite d'Oro, Adidas Streetball, Roxy Bar (come Republique Infame), Rock rEvolution, Cinquino's Festival, I-Tim Tour ecc. Contattati da varie emittenti radiofoniche e televisive locali per interviste ed esibizioni, conquistano un pubblico sempre più numeroso ed affezionato. Nel 1999 esce il loro primo CD autoprodotto dal titolo '1999'. Nel 2001 frequentano l'accademia della Musica di Sanremo. La scaletta del loro live-act è anche composta da covers che spaziano tra le leggende del rock (Deep Purple, Led Zeppelin, Jimi hendrix, Rolling Stones, Beatles, Bruce Springsteen, AC/DC, ecc...).

Jazzba nascono alla fine del 2004 da cinque musicisti di estrazione differenti, dalla classica all'etnica passando per il jazz; nasce quindi l'esigenza di creare un melange musicale che faccia rivivere in chiave etno-jazz alcuni tra i brani più rappresentativi della tradizione balcanica, pur rispettandone le caratteristiche peculiari. Allo stesso modo sono stati riarrangiati brani appartenenti al repertorio degli standard jazz tra cui "All of Me", "Caravan", "Quisaz" con le influenze balcaniche che sono sempre di più nelle nostre corde. Nel 2006 si apre una collaborazione con un gruppo di danze del mediterraneo e l'estate dello stesso anno siamo riusciti a far interagire danze e musiche al buskers festival di Montecchio (RE) creando un'atmosfera festosa e coinvolgente. nel 2007 entra nel gruppo Giancarlo Corcillo (fisarmonica e percussioni) e il suono del gruppo diventa ancora più pieno e dinamico.

"FUNKARAGGADELICA"
Soul Funky Power/ Reggae Night
World Music
Tutti i Mercoledi
inizio ore 22
Djs set
 KANTO MIX &
LAMANONEGRA

 I Popinga si formano nel 1999 quando quattro insegnanti della scuola di musica Cepam di Reggio Emilia (Tiziano Bellelli, Massimo Giuberti, Leonardo Sgavetti, Riccardo Sgavetti) causa una pausa e con la complicità della macchina del caffè, di formare un gruppo con sonorità acustiche per riproporre la musica dei grandi cantautori italiani (Guccini, DeAndrè, Conte, Tenco……) in chiave Jazz, etnico, sud americano, per disintossicarsi dall’esercito di metallari che rappresentano l’allievo tipo della scuola. il primo concerto risale alla notte di natale del ’99 in uno sperduto paesino tra le nebbie della bassa Reggio/Mantovana (co di sotto di luzzara), in un locale addirittura più piccolo della loro sala prove, davanti ad un pubblico “attento” di ben sei persone. Nel 2000 iniziano i concerti seri con un’esibizione all’ OPG di Reggio, fu un successo perché nessuno lasciò la sala prima della fine del concerto. Per lanciare il gruppo nessun ingaggio è rifiutato, Bar, Birrerie, Pizzerie, Feste di piazza….calcando i palchi più disparati: carri bestiame, tavoli, blocchi di cemento, prati, sedi stradali……………… Nel 2001 inizia la collaborazione con il distretto scolastico reggiano che si concretizza in un concerto guidato sulla musica d’autore che viene riproposto ogni anno in occasione dell’8 marzo, festa della donna per gli studenti delle scuole superiori. Sempre nel 2001 da ricordare lo splendido concerto al teatro Ruggeri di Guastalla, dimensione ideale per il lato “serioso” della musica dei Popinga. All’inizio del 2002 avviene l’unico cambio di formazione, il batterista Massimo Giuberti cede il posto al percussionista Massimo De Matteis, il concerto d’esordio della nuova formazione avviene il 25 aprile 2002 a Poviglio (RE) in occasione dell’inaugurazione del nuovo centro giovani. I concerti si susseguono ed il nome Popinga esce dai confini regionali ed il gruppo tiene spettacoli in tutta la penisola. Nel 2003 si esibiscono al teatro comunale di Boretto all’interno della rassegna “suoni e visioni sul Po”, sul palco due radio originali anni 50 trasmettono prima del concerto le canzoni storiche dei cantautori italiani. Nello stesso anno i Popinga mettono in scena anche due concerti monografici sulla musica di Fabrizio DeAndrè e sulla musica di Francesco Guccini. Nel 2004 vengono invitati al festival della canzone d’autore di Imola per un omaggio a Fabrizio DeAndrè, per l’occasione il gruppo si esibisce in trio. Nel 2005 un altro progetto portato in scena dai Popinga, “non all’amore, non al denaro , ne al cielo” Di Fabrizio DeAndrè, con la partecipazione degli attori Antonietta Centoducati e Fabio Binelli, del regista Alessandro Scillitani, spettacolo tetromusicale ispirata all’album omonimo di Faber………..lo spettacolo viene portato in scena nei maggiori teatri dell’Emilia Romagna ed al Reggio film festival. Nel 2006 dopo pressioni e ricatti da parte dei fans più agguerriti, i quattro cominciano a lavorare a composizioni proprie che presenteranno per la prima volta in un memorabile concerto (tutto esaurito) al teatro Asioli di Correggio il 28 gennaio 2006. Ma fare un disco ai giorni nostri non è così semplice…………………………………… La definizione canzone d’autore spaventa tutti i discografici, gli addetti ai lavori, le radio commerciali, abituati ormai a considerare la musica solo come prodotto, merce da supermercati e villaggi turistici e non più come cultura. I Popinga decidono allora di prendere alla lettera il vecchio proverbio (chi fa da se……………) Chiudendosi in studio di registrazione, registrando, mixando, producendo loro il loro lavoro, contando solo sulle proprie forze, compreso la grafica e l’opera di copertina, tutto made in Popinga al 100%. Il disco intitolato semplicemente Popinga è formato da 11 canzoni, cinque inedite, composizioni originali dei Popinga e sei riletture di brani famosi di cantautori italiani registrate dal vivo in vari concerti, le riletture che hanno reso il nome Popinga conosciuto nell’ambiente della canzone d’autore. Le canzoni del disco: SE Scritta a quattro mani con l’autore Albero Pioppi, trasforma i dubbi ed i ripensamenti in una dolce nenia sudamericana. TUTTO SEMPRE UGUALE Il sogno dell’unione Sovietica sopravvive alla caduta del muro, ma la realtà è tutta un’altra cosa. LA CANZONE DEL TRADITORE Forse il pezzo più drammatico del cd ACQUA Un viaggio nelle atmosfere jazz, sempre presenti nella musica dei Popinga CIAO GINO Un viaggio scanzonato tra i personaggi “strani” dell’Emilia. Cantata in dialetto e registrata in un’osteria. IL VECCHIO E IL BAMBINO La versione Popinga di un classico di Francesco Guccini AMORE CHE VIENI AMORE CHE VAI Un DeAndrè d’annata che vola in brasile VECCHIO FRACK Il padre di tutti i cantautori (Modugno) viene portato in argentina a ritmo di tango IN UN BICèR D’ACQUA Un brano di Angelo Zani, sconosciuto cantautore di Bibbiano UN BLASFEMO Tratto dallo spettacolo “non all’amore non al denaro ne al cielo” di DeAndrè BOCCA DI ROSA Un classico riletto tra tango/jazz, e libera improvvisazione. I POPINGA sono: Tiziano Bellelli (voce, chitarre, bouzuki irlandese, sax) Ha suonato con Gerusalemme liberata, compone colonne sonore per il disegnatore Rho Marcenaro. Leonardo Sgavetti (pianoforte, fisarmonica) Pianista Jazz ha collaborato tra gli altri con Paolo Belli, Graziano Romani, Giuseppe Calì, Frank Raya, Matelda, Voodoo Lounge, Wild Brohters Band, Rudy Rotta Band. Riccardo Sagvetti (contrabbasso, basso elettrico, mandolino) Ha suonato con Graziano Romani, Luca Anceschi, Matelda, Mangala Vallis, Mega Jam 5, Voodoo Lounge. Massimo DeMatteis (batteria , percussioni) Fondatore dei BassaPadana, ha collaborato con Freak Antoni. (skiantos)

Sonny Babe & Albert Ray Band, la fusione di fresco entusiasmo ed esperienza.
La prima componente è data dalla coinvolgente Armonica e Voce di Sonny Babe, giovane ma già da tempo dimostratasi all’altezza di grandi performance live; una tra le poche armoniciste in Italia, se non forse l’unica!
La seconda componente riguarda Albert Ray and the Raymen (Albert Ray, Chitarra e Voce, Max Lugli al Basso e Lucien Solianì alla Batteria), da vent’anni sui palchi di tutta Italia; Albert è da sempre portavoce dell’American Music con all’attivo due ottimi CD, entrambi positivamente recensiti dalla rivista “Chitarre”, ed un terzo in fase di produzione.
La Band rispolvera un repertorio di Blues, Texas Blues, Rock’n’Roll e Roots Music, pur essendo estremamente a proprio agio anche su tutto ciò che può definirsi ”American Music”, dai brani di Bob Dylan, Creedence e Springsteen, al Country di Dwyght Yoakam e Johnny Cash.
Sonny Babe & Albert Ray Band inoltre, è la Band ufficiale che accompagna in Tour gli Artisti Internazionali promossi dall’Agenzia Spettacoli Manilas Eventi di Reggio Emilia.
La Band, che esiste da pochi mesi, ha già partecipato il 1° Settembre 2007 al “Cento in Blues” Festival nella provincia di Ferrara, come Band d’apertura di Sugar Blue (armonicista già dei Rolling Stones e Frank Zappa).

SERATA DEDICATA AL MITICO ELVIS...

Sabato 9 fEBBRAIO alle ore 22.30 si esibiranno sul palco del Teatro dei Tamburi i ROCKERVILLE.Storica Rock Band di Correggio che dopo anni si e'ritrovata qui nel Febbraio scorso  per uno storico e doveva essere unico Concerto Reunion.Ma Gianni Campovecchi,Tony Farinelli,Chicco,in questo concerto per i vecchi amici e fans ci hanno ripensato,ma hanno deciso di Continuare ma suonando solo qui al TEATRO DEI TAMBURI.Una serata di puro Rock'n'Roll con questi che sono soprattutto amici,e ottimi musicisti.Gianni e Chicco hanno aperto uno dei migliori negozi di strumenti musicali della provincia,il Muzik Station,e Chicco suona anche par-time con i Modena City Rumblers,Tony ha appena lasciato i Rio di Marco Ligabue per buttarsi in una nuova esperienza con musicisti bolognesi dal calibro di Wilko dei Rats e Yu Guerra,in piu'come ospite,ormai fisso dei loro concerti,ci sara'"MR.ALABAMA":Seratissima da non perdere,abbiamo il meglio di Correggio.Ciao ß

Venerdi 8 Febbraio,alle 22,30 saliranno sul palco del TEATRO DEI TAMBURI,alla loro prima qui, “The Cybermen”, band reggiana composta da veterani della scena musicale di casa nostra che proporranno un vigoroso repertorio che comprende il meglio del beat e del garage inglese degli anni ’60. Beatles, Rolling Stones, The Who, Kinks, Yardbirds, ma anche i loro epigoni più recenti, quali Creeps e Prisoners verranno riproposti dal palco da “The Cybermen”, band che, grazie anche alla cura per il look e per il sound vintage (ottenuto grazie ad una strumentazione doc: Rickenbacker e Vox, per intenderci) riesce davvero a far viaggiare gli spettatori indietro nel tempo fino ai favolosi anni ’60 d’oltre Manica.Una serata dedicata ai ricordi,non mancate,ciao beta 

SABATO 2 FEBBRAIO,TORNANO DOPO DUE ANNI AL TEATRO DEI TAMBURI,LA SOLA E UNICA IN ITALIA,TRIBUTE BAND DI FRANCO BATTIATO,OVVERO I "CINQUESTRATAGEMMI".IL CONCERTO AVRA'INIZIO ALLE 22.30 CIRCA.
I Cinque Stratagemmi nascono nel 2005, dall’unione di 5 musicisti con esperienze diverse, ma con la comune passione per la musica di Franco Battiato. Unici in Italia proporre un tributo a questo artista, eseguono una scaletta della durata di oltre un’ora e mezzo, che spazia dai conosciutissimi brani fine anni ’70, primi anni ’80, fino a brani del suo ultimo album “Dieci Stratagemmi”. Un occhio di riguardo è stato posto non solo alla scaletta, ma anche allo “spettacolo” ed all’atmosfera del concerto, capace di accattivarsi il parere positivo del pubblico di più generazioni. I componenti dei Cinque Stratagemmi sono: Leonardo “Tino” Martinelli: voce Giulio Cavicchioli: synth, sax, cori Alessandro Barbieri: chitarre, cori Sandro “Magni” Gualdi: basso, cori Gabriele “Coviz” Covotta: batteria, cori ..

«....JACOPO MEZzANOTTE Da piccolo ero un “enfant prodige” disegnavo suonavo facevo sport ed ero anche bravo, poi le cose sono cambiate perché è cambiato tutto di conseguenza del “prodigio” è rimasto poco e dell’infante è rimasto tanto… negli anni 90 facevo il fotografo erotico ho perfino fatto una mostra ad Angulème in Francia e pubblicato in riviste specializzate ho conosciuto tantissime persone che alcune ricordo con grande affetto, ho sempre scritto canzoni anche in quel periodo sopratutto ispirandomi alle modelle che posavano per me: Tornando alla musica la cosa che mi ha veramente spronato è stato che a mio parere soprattutto personale, è da 20 anni che non sento una canzone che mi piaccia è cosi’, mi sono messo a farle io almeno le ascolto volentieri, sopratutto mi trasmettono emozioni che ho vissuto in prima persona. Sono legato a Bologna perché è la Città in cui sono nato, e sono nati tutti i miei antenati sono nati i miei maestri (Magnus, Giampaolo chies, Quinto Ferrari) è una Città che nasconde ancora una voglia innata di stupire noi Bolognesi, siamo euforici, casinisti e compagnoni….. Gherardo, MeZzanotte, MeZzogiorno, Gary , Ghe ,Chicco ,Conte Tacchi Dott. Tassi, Gago, ecc…ecc…. Sono fratello di Jacopo! Suono, amo la musica fin da piccolo, ho iniziato con la batteria poi sono passato alla chitarra ,suono come primo approccio un po tutto: basso,percussioni,harmonica,piano ecc…ecc… se dovessi descrivermi sarei il Bluff!!! Bluff come arte e creativita’! Sembro. Sono. Non sono.Plasmo. Compongo. Distruggo…. Io sono questo ed altro ancora… Traendo sempre e solo linfa dalle radici! (tutte!!!) <

SABATO 26 GENNAIO ORE 22.30 IL TEATRO DEI TAMBURI PRESENTA: SPIGA GIALLA REGGAE IN CONCERTO.

Gli SPIGA GIALLA REGGAE, dopo un periodo di attività di quasi due anni, sono risorti dalle ceneri agli inizi del 2007, grazie ad un cambio quasi totale di formazione. L’amore profondo per il reggae fece si che Tino (voce / chitarra) ,unico superstite della vecchia formazione, Salva (tastiere / voce) Salentino d’origini, e RastaManu (batteria), adepto del one drop, si ritrovassero a Canaletto Town col desiderio di provare a suonare dub. Un’annuncio sul web, fece si che Francè (basso) entrasse nella formazione portando negli Spiga il suono profondo del suo strumento e tanti consigli sull’arrangiamento dei pezzi! Poco dopo fece il suo ingresso nella band Cava (percussioni), e fu meraviglioso vedere la sua strumentazione crescere col suo talento! Dopo tanti consigli buoni, incoraggiamenti e persone con le quali abbiamo percorso per breve tempo la via musicale assieme (Thanks & Bless to Max & Sister Adri!) gli Spiga trovarono una propria fisionomia e un proprio equilibrio che venne completato dall’ ingresso di Patro (seconda voce e si spera presto chitarra ritmica!) Il concerto per la Pace di San Pietro in Casale fu l’occasione per preparare in breve tempo un tributo al re del reggae, il grande Bob Marley. Questo concerto di debutto diede alla luce il primo live degli Spiga Gialla. Poco dopo arrivarono nuovi pezzi propri, con il desiderio sempre più grande di diffondere la musica reggae, le buone vibrazioni e il messaggio di pace che essa porta, senza dimenticare il lato militante e di protesta. A novembre 2007 si esibiscono al VIBRA CLUB di Modena, la soddisfazione per il gruppo è grande, dopo tutti i grandi concerti reggae assistiti in quel locale! Gli Spiga continuano per la loro strada con il desiderio di diffondere la cultura reggae in una zona che non lo conosce e in una società sempre più tesa all’interesse economico e a causa di questo sempre più simile ad una corsa di topi…