Mondo Jazz

IN MEMORIAM 2014

L'elenco è largamente incompleto e si limita ai nomi più famosi. Renato Sellani, Giorgio Gaslini e Davide Santorsola unitamente a Gian Mario Maletto e Vittorio Franchini costituiscono perdite incalcolabili per il jazz in Italia ed ho voluto qui ricordarli insieme a tutti gli altri nomi (e molti altri ancora) ai quali la radio americana NPR ha dedicato non solo una fotografia ma anche un breve profilo ed un ascolto selezionato sul proprio sito:

http://www.npr.org/2014/12/29/371913311/in-memoriam-2014?utm_source=facebook.com&utm_medium=social&utm_campaign=npr&utm_term=nprnew

s&utm_content=2055

AUGURI !!!

NUOVO ALBUM PER ORNETTE

Dopo otto anni dal meraviglioso Sound Grammar è appena stato pubblicato  il nuovo album di Ornette Coleman. Molte e contradditorie le notizie sullo stato di salute del sassofonista texano che in questi ultimi anni sono filtrate dal suo entourage. Poi, negli ultimi tempi, la comparsa di Ornette al concerto per il compleanno di Sonny Rollins aveva fugato almeno in parte i timori. Ora ecco New Vocabolary, nome sia dell'album che del gruppo, e, per capirne di più, ho provato a tradurre un post appena comparso sul blog di Hank Shteamer: 

Ornette Coleman ha pubblicato un nuovo album. Sì, Ornette Coleman. No, non è un album evento come Sound Grammar che nel 2006 vinse tutti i premi possibili e immaginabili, Pulitzer compreso .

New vocabolary , sia titolo dell’album che debutto di un gruppo con lo stesso nome, esce per l’etichetta newyorkese Sistem Dialing Records. Ornette suona in un trio con Jordan McLean (tromba ed elettronica) e Amir Ziv (batteria ) completato in alcuni brani dal pianista Adam Holzman. Giusto per essere chiari, le tracce non sono esattamente una novità; tutto l'album è stato registrato nel mese di luglio del 2009, ma è appena uscito pubblicamente. Potete ordinarlo subito in una varietà di formati fisici e digitali (vedi link).

Per molti anni sono circolate voci che Ornette stava suonando con musicisti più giovani, ma prima d’ora non si era mai arrivati a sentire i frutti di queste sessions. Ma il rilascio di New Vocabolary è un evento davvero speciale. Innanzitutto perché Ornette appare sull’ intero album. Non si tratta di un cameo come, raramente, è successo in passato; si tratta invece di uno sforzo di gruppo , e Ornette è un membro a pieno titolo. Da quello che posso dire, l'album è interamente improvvisato.

Sembra un informale risultato di un paio di giorni trascorsi suonando in studio. Si potrebbe definire ampiamente New Vocabolary un album di free-jazz, ma piuttosto che post-Coltrane questo gruppo opera in un post-Miles fine anni 60’ inizio dei 70’. Il carattere generale del suono non è molto diverso dai recenti Album del Chicago Underground Duo. Ci sono tracce qui che hanno un'atmosfera riconoscibile nella musica di Ornette: il drumming di Ziv, come in "Alphabet", sembra incanalare nervosamente il linguaggio di Denardo Coleman, e in "H2O", il batterista diventa dannatamente simile al modo percussivo di Ed Blackwell.

Fortunatamente però i musicisti non stanno pedissequamente imitando il contesto colemaniano che conosciamo, le tracce con Holzman in realtà accennano a qualcosa di nuovo, e non solo perché ascoltare Ornette con un pianoforte in formazione è evento raro. Quando ieri ho scritto su Twitter dell’uscita di New Vocabolary mi hanno chiesto: "Come suona Ornette?" Suona come Ornette! Ed è fantastico.

Ci sono alcuni momenti dove ogni fan riconoscerà il suo suono immediatamente con un sorriso complice. (Esempi: 01:40 in "Bleeding", e: ". H2O" 17) Ma non è il pilota automatico che predomina durante questa sessione. Ornette ha abbracciato pienamente il contesto. Non vuole dominare, vuole partecipare. E questo dice molto circa la compostezza e la fiducia di Ornette come improvvisatore che non sembra disorientato minimamente dai suoi compagni. Senza paura, sì, ma non inconsapevolmente.

Si tratta di un grande album ? E’ quello che è, è un disco molto onesto, semplice, senza fronzoli. Non è tecnicamente un album di Ornette, non più di quanto si tratti di un album di Jordan McLean o di Amir Ziv o di Adam Holzman. New Vocabolary è una fotografia, un documento. Non ha un progetto, nessun obiettivo compositivo, e di conseguenza, come album, dimostra tutti i pro e i contro di maggior parte delle registrazioni completamente improvvisate. Ma se siete in vena, si sente l'interazione, l'impegno, la celebrazione e la creazione di una vera dinamica di gruppo.

Ci sarà mai un altro album di New Vocabolary? Questo gruppo si esibirà mai dal vivo? Entrambi le risposte sembrano improbabili, ma non si sa mai. In attesa di eventuali sequel, sono contento che abbiamo questo album. Più ascolto, più apprezzo la sua umiltà. Non ha la pretesa di brillantezza o di memorabilità, e spero che gli ascoltatori non cerchino queste qualità semplicemente perché un gigante come Ornette è coinvolto. E 'sufficiente che esista.

No, New Vocabolary potrebbe non appartiene a una lista breve della migliore discografia di Ornette Coleman, ma in termini di documento di ciò che è o come egli è ora (o quasi ora), è essenziale. Il suono di Ornette è assolutamente intatto, e, altrettanto importante, le sue orecchie e i riflessi sono intatti. E’ coinvolgente, lavora come un terzo (o quarto) di un collettivo, e nulla più.

Fa un passo in avanti poi si ritira; offre quello che può, che è quel suono inimitabile. Ed è questo modo inimitabile di abbracciare un flusso di improvvisazione. C'è vera profondità , soprattutto proveniente da un veterano del calibro di Ornette.

Ascoltare New Vocabolary è come visitare un vecchio amico in un ambiente del tutto sconosciuto e rendersi conto di quanto si sarebbe perduto senza la sua presenza e quanta bellezza ci sia nel semplice suono della sua voce e nel carattere della sua conversazione, e nel modo di visualizzare e interagire con il mondo.E 'bello vederti, Ornette. Ho amato il tuo lavoro per anni, ma non ho mai pensato a te in questo modo.

http://systemdialingrecords.com/market/albums/new-vocabulary/ http://darkforcesswing.blogspot.it/2014/12/ornette-coleman-and-new-vocabulary-old.html

CONSIDERAZIONI A MARGINE: IL TRIONFO DI LEHMAN

I numerosi referendum che tradizionalmente segnano la fine d’anno hanno sancito un indiscusso trionfo personale del sassofonista Steve Lehman. Non sto a elencare, troppo pedante, i numerosi link di riferimento dei moltissimi sondaggi, mi limito a ricordare il Top Jazz di Musica Jazz, il risultato dei critici interpellati dalla radio americana NPR e la classifica stilata dai redattori del blog olandese Free Jazz, un vero totem per tutti gli appassionati della musica più sperimentale.

Per l’ennesima volta ricordo ancora che questo genere di Critics Poll sostanzialmente è uno strumento di orientamento e confronto e non ha, o perlomeno non dovrebbe avere, nessun intento di oggettività. E infatti i pareri discordi non mancano mai, ma questa volta le perplessità più significative vengono da un protagonista del web che per storia, gusti personali e impostazione del sito internet teoricamente dovrebbe invece sostenere il plebiscito a favore di Lehman.

Si tratta di Stef Gijssels, il fondatore del blog Free Jazz, che negli ultimi due anni ha assunto carattere corale con l’ingresso di nuovi redattori. Ebbene, mentre la somma dei pareri dei collaboratori di Stef incorona Lehman, Gijssels si discosta con un post che riassumo nella sostanza e che, a prescindere dai pareri e dai gusti personali, trovo interessante nelle sue argomentazioni..

Il fatto che l’album di Steve Lehman  "Mise en Abîme "è stato così altamente apprezzato in molte classifiche di fine anno, anche su questo blog, e non solo, su NPR e alcune altre pubblicazioni jazz specializzate, classificando l'album come il numero uno dell’anno , è un po' sorprendente per me. L’album di Lehman è buono, senza dubbio. Il suo concetto è chiaro, l'esecuzione favolosa. 

Su " Travail, Transformation & Flow " album di Lehman del 2009, ho scritto quanto segue:" La complessità generale sembra avere un effetto soffocante sul suono liberatorio che mi aspetterei da una improvvisazione jazz, spingendo i musicisti in un tipo di pensiero concentrato che uccide la spontaneità emotiva. C'è, di conseguenza, fluidità insufficiente, e poco lirismo ", e potrei dire lo stesso di" Mise en Abîme ".

Sembra una critica dura, ma non lo è. Non si può non ammirare la complessità compositiva, tra cui i ritmi mutevoli, le modalità incisive e la post produzione. Non si può non ammirare la grande prestazione di tutti i musicisti, e di Tyshawn Sorey in particolare. Ma allora che cosa è che non convince ? L'arte è più che struttura abilmente organizzata. L'arte è più di esecuzione perfetta.

 Poi ascolto Daunik Lazro e Joëlle Léandre nell’album " Hasparren ", che è quasi l'immagine speculare di" Mise en Abîme ". E ho scelto questo album come il mio numero uno dell'anno. In questo album, ci sono due musicisti che improvvisano, senza un piano prestabilito. I suoni potrebbero andare in qualsiasi direzione. Eppure non è così.

I musicisti interagiscono liberamente, ma in modo mirato. Ti fanno sentire mondi dietro la musica. Offrono autenticità della voce, la profondità delle emozioni, spostando l'ascoltatore da momenti contemplativi a istanti di grande agitazione e nervosismo, e mi sono anche agitato a volte, costretto ad ascoltare cose che avrei voluto evitare, ma qui non hai scelta. Sei dentro. E sei parte della musica. Non hai scelta.  E 'vera musica. 

Lehman mantiene l'ascoltatore a distanza. Non c'è altro modo. Si è costretti a guardare il procedimento con le capacità cognitive. E  musica cerebrale. Sei stordito e perplesso per la complessità e per l'intelligenza di quello che si ascolta. Si è costretti ad ammirare le competenze tecniche e si è obbligati a riflettere su di esse, per tutto il tempo.Lehman sembra dire: 'guardate me, guardate a ciò che stiamo facendo'. L'ascoltatore viene tenuto a distanza. Egli non ha alcun ruolo da svolgere. Lazro e Léandre viceversa vi invitano dentro la musica . C'è anche un altro modo  per ascoltare questa musica, ed è con  la sfera emotiva. Come fanno le cose è irrilevante. L’importante è come ti tocca, come suona, la purezza insita. Perché hanno spogliato la musica di tutto quello che è irrilevante. E questo procedimento è stato applicato ai temi e alla struttura e così via. Fatto con tutto ciò che potrebbe ostacolare la libertà della loro espressione autentica, cruda, pura e sensibile. 

La difficoltà va oltre il confronto. Questo può essere fatto solo dai musicisti più talentuosi. Devi essere il tuo strumento, per così dire, o il tuo strumento che diventa te. E poi c’è il dialogo, dove si interagisce, ci si sfida, il cambiamento è andare più in profondità. E se questo è fatto bene, risuona con l'ascoltatore ad una profondità che è oltre la musica, che è oltre le parole. Chiamatelo un'esperienza estetica, mistica o anche magica, ma è in ogni caso un avvenimento non cognitivo. Il tuo cervello, la tua conoscenza e il tuo apprezzamento cognitivo non hanno nulla a che fare con esso. 

Lehman mette la musica di nuovo in un ambito ristretto, una camicia di forza soffocante. Lazro e Léandre fanno respirare, danno la libertà, liberano l'ascoltatore. Non fraintendetemi. Lehman fa una grande cosa: sta cercando nuove forme. Sta cercando nuove strade. E questo di per sé merita applausi. Non ha paura di avventurarsi in nuovi spazi. Eppure rimane all'interno del linguaggio del jazz degli anni cinquanta e in questo caso volutamente. Il jazz di Ornette Coleman e Albert Ayler e John Coltrane voleva invece allontanarsi da tutto quanto ascoltato prima. La loro aspirazione era quella di ottenere musica fuori dai confini della forma, e dall’intrattenimento, e liberarla, espanderla in forma maestosa e spirituale ... e trasformarla in vera arte, così come Lazro & Léandre. 

http://www.freejazzblog.org/

R.I.P. BUDDY DE FRANCO

Di origini Italiane, iniziò a suonare il clarinetto nel 1935 a soli 12 anni per aiutare il padre cieco a mantenere la famiglia molto povera che viveva nel sud di Philadelphia. A 16 anni era già un musicista che viaggiava per tutti gli Stati Uniti con varie band. La sua carriera si sviluppò in quella che è considerata l'epoca d'oro del jazz swing e delle big band, che vedevano spesso come leader i clarinettisti Artie Shaw, Benny Goodman e Woody Herman.In seguito fu il primo a dedicarsi col suo strumento al bebop e alla musica di Charlie Parker, divenendo con Tony Scott uno dei pochi clarinettisti in quel genere della storia del jazz. Fu anche il primo ad usare il clarinetto basso nel jazz con straordinari risultati.

Tra le sue collaborazioni più importanti si ricordano quelle con Count Basie, Sonny Clark, Tal Farlow. Dal 1966 al 1974 fu leader della Glenn Miller Orchestra. Ha anche suonato con George Shearing, Gene Krupa, Charlie Barnet, Art Tatum, Oscar Peterson Terry Gibbs Art Blakey Tommy Gumina e molti altri, realizzando numerosi album come leader.Gli è stata dedicata una bellissima biografia contenuta nel libro: A Life In The Golden Age of Jazz. Si cimenta come organizzatore del Festival Jazz per giovani talenti Buddy De Franco Jazz Fest e nel 1996 come didatta ed insegnante dando alle stampe il suo metodo Hand in Hand with Hanon per l'apprendimento del clarinetto jazz. Insieme all' amico Tony Scott è considerato il più grande clarinettista jazz di tutti i tempi.

Fonte: Wikipedia

KEEP CALM AND LISTEN TO JAZZ MUSIC

Il blog mercoledi' 17 dicembre compie 9 anni, un arco di tempo enorme considerando che la quasi totalità dei bloggers e relativi blog nati e cresciuti in contemporanea sono da tempo scomparsi o inattivi.

Un buon motivo quindi per prendersi una vacanza e valutare se e come continuare.

Nel frattempo auguro a tutti buone feste e buon anno nuovo.

IL COMPLEANNO DI CLARK TERRY

Bella e commovente la storia narrata da Wynton Marsalis sul suo profilo Facebook: insieme a Cecile McLorin Salvant e a tutti i membri della Jazz at the Lincoln Center Orchestra si sono recati a Pine Bluff dove vive Terry. Qualche giorno prima però l'anziano trombettista era stato per l'ennesima volta ricoverato in ospedale, ma anche questo inconveniente non ha fermato i musicisti. Il 14 dicembre Terry compie 94 anni; ormai è cieco, parzialmente sordo e pesantemente menomato nel fisico. 

La visita, grazie alla collaborazione del personale medico e infermieristico e alla ottima organizzazione dello staff di Marsalis, si è rivelata un vero successo: grazie ad un microfono e a un paio di cuffie Clark Terry ha potuto ascoltare e dialogare con tutti, e l'atmosfera è stata palesemnte commossa e partecipe. 

Pubblico qualcuna delle belle foto e rimando al link Facebook di Wynton Marsalis per la narrazione completa della felice giornata. Non mi rimane che fare a mia volta gli auguri a Terry, un grandissimo musicista e una bella persona.

https://www.facebook.com/wyntonmarsalis

BATTITI: A LOVE SUPREME

NEWSLETTER N . 5

Questa settimana su Tracce di Jazz:

PETRIN E SKRJABIN

RADIOTRE SUITE: GIANCARLO SCHIAFFINI PHANTABRASS IN DIRETTA

Matedì 09 Dicembre 2014 ore 20.30

IL CARTELLONE

in diretta dalla Sala A di via Asiago, Roma

Giancarlo Schiaffini Phantabrass

“A cento metri comincia il bosco: guerra memoria natura”

Giancarlo Schiaffini direzione, trombone, elettronica, voce registrata

Silvia Schiavoni voce

Luca Calabrese tromba

Flavio Davanzo tromba

Claudio Corvini tromba

Martin Mayes corno

Lauro Rossi trombone

Sebi Tramontana trombone

Gianpiero Malfatto euphonium

Beppe Caruso basso tuba

Giovanni Maier contrabbasso

Luca Colussi percussione

- See more at: http://www.radio3.rai.it/dl/portaleRadio/concerti/ContentItem-92abbe80-dcd4-446c-8691-ac00bea8e3f5.html#sthash.7XfmF6C9.dpuf

RADIOTRE : BATTITI

TOP JAZZ 2014: JAZZ INTERNAZIONALE

JAZZ INTERNAZIONALE

DISCO DELL’ANNO

Mise en Abime (Pi Recordings)

Steve Lehman Octet

MUSICISTA DELL’ANNO

Steve Lehman

FORMAZIONE DELL’ANNO

Steve Lehman Octet

MIGLIOR NUOVO TALENTO

Cecile McLorin Salvant

RISTAMPA DELL’ANNO

Miles at  The Fillmore (Sony)

Miles Davis

 Inutile ricordare che il Top Jazz non è nient’altro che uno strumento indicativo, utile per orientarsi o per confrontarsi, assolutamente lontano dall’affermare verità oggettive. I risultati vanno quindi presi cum grano salis: i gusti personali di ciascuno possono essere molto distanti da quanto emerso e fanno si che referendum di questo tipo abbiano un valore del tutto relativo.

Il plebiscito per Lehman è, a mio parere, del tutto meritato. Anch'io, interpellato per il referendum, l'ho votato come album e artista dell'anno. Forse un successo di questa portata è stato anche favorito da una annata non particolarmente prodiga di uscite discografiche di altissimo livello, sta di fatto che Mise en Abime è nell'arco temporale prescelto per la votazione, uno degli album più significativi.

Per dare un resoconto completo di quanto ho indicato nel Top Jazz ecco i miei album preferiti:

Ultima annotazione alle mie preferenze: se Destination: Void del Peter Evans Quintet fosse uscito prima di ottobre sarebbe stato sicuramente la mia prima scelta....

TRADIZIONE

“La tradizione è custodire il fuoco, non adorare le ceneri”

Gustav Mahler

I 10 CD TOP SECONDO GAETANO LIGUORI

Gaetano Liguori, popolare jazzista milanese, ha deciso di codividere con BuzzNews una sua personale classifica che racchiude i 10 migliori CD di musica Jazz di tutti i tempi, consigli utili per farsi una piccola “discoteca Jazz”, ragionata.

Il Jazz è una musica che ha ormai più di cento anni e che ha visto i suoi protagonisti assurgere alle più alte vette della composizione e dell’esecuzione, in un secolo il 1900 dove si sono affermati sul versante classico personaggi come Strawinki, Scoemberg, Bartok .

Può sembrare riduttivo, e in parte lo è, consigliare solo 10 cd , ma questo potrebbe essere solo un’inizio di un amore che può durare tutta una vita, come nel caso del sottoscritto.

1. Louis Armstrong (1901-1971) The hot five & The hot seven, 1927-28.

Armstrong è l’ineguagliabile rinnovatore di tutta la musica afroamericana che antecede il periodo della seconda guerra mondiale, quasi uno spartiacque fra la musica jazz classica e moderna.

Esistono moltissime registrazioni di Armstrong tra il 1923 e il 1970, nella sua lunga carriera di amabile divulgatore dell’hot jazz, ma i pezzi incisi con i suoi Five e Seven nella seconda metà degli anni 20 sono pietre miliari in qualsiasi raccolta jazz che si rispetti e anche oggi non perdono niente del fascino e della potenza esercitata quasi un secolo fa.

Potete leggere gli altri titoli seguendo il link a fine post. Naturalmente i gusti non si discutono, e sintetizzare in 10 nomi (in realtà i cd sono molti di più dato che per quasi tutti i nominativi si tratta di box ) la storia del jazz non può che essere puro gioco e divertimento, tuttavia l'ultimo titolo elencato da Liguori lascia appena appena perplessi e indurrebbe a considerare che Liguori ama la provocazione oppure più semplicemente si vuole fare due risate.....

http://buzznews.it/musica-jazz-i-migliori-10-cd-gaetano-liguori-14988/