Mondo Jazz

DUE IMMAGINI: UN LIBRO E LA RECENSIONE

HENRI COW A FORLI' DOMENICA 23/11

Alfred Harth | Anne-Marie Roelofs | Chris Cutler | Dagmar Krause | Fred Frith | John Greaves | Michel Berckmans | Phil Minton | Sally Potter | Tim Hodgkinson | Veryan Weston | Zeena Parkins

Area Sismica presenta l’eccezionale riunificazione di una band che ha avuto un impatto epocale tra il ‘68 e il ’78 e che ha modificato radicalmente gli stilemi compositivi di buona parte della musica che ascoltiamo tutt’ora, gli HENRY COW, il cui ultimo concerto si è tenuto nel luglio del 1978.

Nati dall’incontro tra Fred Frith e Tim Hodgkinson alla Cambridge University e con Chris Cutler e Lindsay Cooper come elementi stabili, la formazione si è via via evoluta.
E proprio alla fagottista/oboista Lindsay Cooper, a distanza di un anno dalla sua prematura scomparsa, è dedicato questo progetto.
Questa triste ricorrenza ha fatto si che tutti i membri della band abbiano trovato il modo di liberarsi dagli innumerevoli impegni, che non hanno mai permesso la reunion richiesta a gran voce da pubblico e critica.

In un’epoca di grandi trasformazioni sociali, i membri degli Henry Cow hanno vissuto la loro vita artistica senza compromessi, rifuggendo dalle logiche commerciali che stavano dietro al mondo discografico e dai promoter dei concerti, che hanno tradito fin da subito lo spirito di qualsiasi elemento di rottura che muoveva e muove ogni forma d’arte.
Questa loro radicalità non ha comunque evitato un impatto notevole in termini globali. La popolarità raggiunta è stata sfruttata dalla band per contagiare altre formazioni in questa lotta che prese il nome di Rock In Opposition.
Sull’onda del RIO nacquero gruppi musicali in tutto il mondo, quali Art Zoyd, Univers Zero, Zamla Mammaz Manna, Aksaq Maboul, Etron Fou LeLouBlan (ai quali Area Sismica dedicò il suo primo festival) e gli italiani Stormy Six.

I componenti del gruppo, una volta terminata l’esperienza con la band, hanno intrapreso percorsi che li ha portati ai vertici della musica attuale, alimentando ulteriormente il mito degli Henry Cow.
Ad esempio Fred Frith ha dato origine a progetti fondamentali, quali Art Bears, Massacre, Skeleton Crew, Keep the Dog, Tense Serenity, the Fred Frith Guitar Quartet, Eye to Ear e ha composto per Arditti Quartet, Asko Ensemble, Ensemble Modern, ROVA Sax Quartet, Arte Quartett e tanti altri.
Ha tutt’ora un’attività musicale frenetica nei 5 continenti, oltre che essere docente al Mills College di Oakland (California) e all’Accademia Musicale di Basilea (Svizzera).
Chris Cutler, oltre a proseguire nella carriera in qualità di musicista – come ad esempio con i superlativi Cassiber, Art Bears, News from Babel, Pere Ubu e brevemente nei Gong – è una figura fondamentale per tutti gli ambiti contemporanei per aver fondato l’etichetta indipendente Recommended Records, tra le più importanti label attualmente in attività.
Anche Tim Hodgkinson ha mantenuto un’attività di grande rilievo, collaborando con Lol Coxhill, Tom Cora, John Zorn, Evan Parker, Catherine Jauniaux, Charles Hayward, ecc. e creando formazioni quali K-Space e Konk Pack e innumerevoli progetti legati all’improvvisazione musicale.

Ci limitiamo a citare questi tre membri fondamentali degli Henry Cow, ai quali si sommano le esperienze chilometriche di tutti gli altri musicisti che nella serata del 23 novembre ridaranno vita a:

> LINDSAY COOPER’S MUSIC FOR FILMS (1982- 1986)
> NEWS FROM BABEL (1984 – 1986)
> OH MOSCOW (1987 -1993)
> oltre che ai già citati HENRY COW (1968 – 1978)

Questo progetto non è da vedere come una ripartenza della band, è un vero e proprio episodio unico, aumentando la portata dell’evento, già storico di per sé.

Area Sismica proporrà a Forlì uno dei tre eventi previsti (gli altri due accadranno in Inghilterra) e attesi da così tanto tempo.
Un bellissimo suggello sulla nostra venticinquennale attività.

LOUIS E KIM: IL LATO B

Foto postate su Facebook da Nicolas Payton: From the Louis Armstrong house: “Before @KimKardashian, there was Louis Armstrong's #BreakTheInternet from 1960!”

Nessuna concessione al trash, è solo una curiosità. Anche se il lato b a destra è sicuramente più fotogenico.

COMITATO ARTISTICO PER CASA DEL JAZZ

Roma, 20 nov. (askanews) - La Casa del Jazz a Roma, una villa confiscata all'ex cassiere della Banda della Magliana Enrico Nicoletti, è salva, almeno per ora. Dopo la difficile estate, in cui l'area, che comprende un parco 25mila mq, era stata ceduta alla Festa dell'Unitá, un comitato artistico, formato dai rappresentanti di associazioni di musicisti, associazioni di settore e da ex direttori guiderà l'istituzione, che vuole tornare a essere punto di riferimento per i jazzisti italiani e stranieri, per i giovani talenti e gli appassionanti del genere.

Coordineranno il comitato l'ex direttore della Casa del Jazz, Luciano Linzi (che è stato da poco promosso futuro direttore artistico di Umbria Jazz) e Filippo Bianchi, ex storico direttore di Musica Jazz e fondatore di Ejn (Europe Jazz Network). "Non avere un direttore artistico è uno sforzo che va apprezzato. Questo è un giorno importante per questo luogo - ha dichiarato Linzi in conferenza stampa, dicendosi emozionato, sottolineando - questa è l'ultima occasione che abbiamo per salvare la Casa del Jazz".

Linzi ha ringraziato l'assessora alla Cultura di Roma Giovanna Marinelli, che ha fatto parte dello staff dell'amato predecessore Gianni Borgna. Marinelli, che è stata nominata a luglio, ha dato la "spinta decisiva", ha spiegato Michela di Biase, attuale presidente della Commissione Cultura di Roma (e moglie del ministro Dario Franceschini). Per Franco Bernabé, presidente di Palaexpo, "riparte un'istituzione musicale importante, un luogo simbolo per la città e per la nostra Italia".

Leggi tutto l'articolo: 

http://www.firstonline.info/a/2014/11/20/roma-casa-del-jazz-senza-direttore-la-gestira-comi/d2adaad2-75ac-46cb-affc-0b1bd005cc04

GEMME

"Nel corso dell'ultimo secolo, migliaia di registrazioni di jazz hanno assunto il loro giusto posto come classici dell'American Music. Ma quasi tutte le registrazioni non ufficiali sono cadute nel dimenticatoio. Gems of Jazz si è dedicato a portare alla luce alcune di queste registrazioni dimenticate, offrendo le versioni digitali tratte da originali gomma lacca e in vinile."

Questi sono l'immagine e la didascalia programmatica che introducono all'ennesimo jazz blog che ogni tanto presento in questo mio spazio. 

Come molti bloggers anche David Dann, l'autore, cerca di differenziarsi ed occupare uno spazio vergine. Credo abbia trovato una formula notevolmente interessante.

Vi sottopongo il suo 100 post, dedicato a Charles Mingus:

"(...)questo è il nostro 100 ° post sul Gemme di Jazz.  Dal momento che si tratta di un'occasione speciale, ho pensato di pubblicare una vera e propria rarità. Non che molti degli altri post del blog non rientrino in quella categoria, ma questo è - per quanto ne so - disponibile solo qui. Tutti voi conoscete Charles Mingus. Probabilmente sapete che il suo ultimo grande quintetto è stato quello che ha compreso Jack Walrath, George Adams e Don Pullen con Dannie Richmond e il boss. Si conosce inoltre che ci sono pochissime registrazioni dal vivo di questo gruppo stellare. (...)"

Di seguito Dann racconta come e con quale mezzo sia riuscito a catturare il concerto del 7 maggio del 1975 al Jazz Workshop di Boylston Street a Boston. E naturalmente poi mette a disposizione gratuitamente la registrazione. Ecco formazione e scaletta e, sopratutto, il link dove leggere tutto e scaricare la musica:

Mingus, b; Jack Walrath, tp; George Adams, ts; Don Pullen, p; Dannie Richmond, d. Jazz Workshop, Boston, MA; May 7, 1975

1. Introduction/Nobody Knows 2. Fables of Faubus 3. Peggy's Blue Skylight 4. Noddin' Your Head Blues 5. Ornithology/Cherokee

http://gemsofjazz.blogspot.it/

MORAN E GLASPER: DAL VIVO E IN STREAMING

La rassegna "Aperitivo in Concerto" ha portato sul palcoscenico del Teatro Manzoni di Milano l'atteso duo pianistico texano composto da Jason Moran, 40 anni il prossimo gennaio, e Robert Glasper, più giovane di tre anni. Nonostante l'evidente diversità tra gli approcci pianistici, l'incontro tra i due ha funzionato a dovere.

Jason Moran & Robert GlasperLa formula del duo pianistico da sempre affascina il pubblico del jazz; se da un lato, infatti, ha prodotto risultati entusiasmanti (basti pensare al raffinato incontro tra il Duca e Billy Strayhorn, agli spericolati vistuosismi della coppia Hancock-Corea o alla più recente proposta colta di Brad Mehldau e Kevin Hays), dall'altra questo tipo di formazione presenta implicito un alto tasso di rischio, per l'evidente difficoltà di integrare tra loro due strumenti già di per sè completi, dal punto di vista armonico, melodico e ritmico.

Se poi i due musicisti in gioco sono profondamente diversi tra loro, come nel caso in questione, il rischio si fa ancora più elevato, e diventa fondamentale trovare un terreno d'incontro che consenta ad un connubio così difficile di concretizzare sbocchi creativi e soluzioni innovative.

Ebbene Moran e Glasper sono riusciti, nonostante qualche momento meno felice, a trovare un lodevole equilibrio tra le loro forti personalità, permettendo al suono dei due pianoforti di compenetrarsi vicendevolmente, in un continuo scambio di ruoli, proponendo peraltro un percorso articolato che partiva dallo stride piano duo di Albert Ammons e Meade Lux Lewis per arrivare attraverso Monk ed Ellington fino ai giorni nostri, con un sentito omaggio al settantacinquesimo compleanno dell'etichetta Blue Note.

Questo l'inizio della recensione del concerto milanese ad opera di Ernesto Scurati. L'intero articolo lo potete leggere qui: 

http://www.traccedijazz.it/index.php/recensioni/27-recensione-concerti/779-diversit%C3%A0-ed-equilibrio-per-moran-e-glasper

La scorsa domenica non ho potuto assistere al concerto del Manzoni ma mi sono rifatto ieri sera grazie al sito web di Artè, l'emittente televisiva, che ha trasmesso in diretta il concerto del duo Moran Glasper e poi, a seguire, un altro concerto con la "Blue Note 75 All Stars" composta dallo stesso Robert Glasper, Lionel Loueke, Ambrose Akinmusire, Derrick Hodge, Marcus Strickland e Kendrick Scott.

Personalmente spero che i concerti in diretta streaming prendano piede. Ogni volta che scendo a Milano mi sorbisco tra andata e ritorno almeno 4 ore di viaggio per un'ora e mezza di musica, e, a volte, il fine non giustifica per niente il mezzo. Naturalmente l'atmosfera di un concerto live è ben altra cosa, ma, come in questo caso, video di eccellente fattura e audio all'altezza non mi fanno rimpiangere il concerto dal vivo.

Per quanto attiene la musica invece debbo dire che il duo mi è piaciuto parecchio. Complice la durata ridotta, un'ora precisa, quelle piccole sbavature di cui parla Ernesto non si sono notate. Tutto è parso molto concentrato e ispirato: grande swing e profonda attenzione all'ascolto reciproco fanno si che una formula per niente semplice come il piano duo diventi occasione per un set profondo e divertente allo stesso tempo. Brevi e illuminanti gli spazi solistici: Glasper più incline al lirismo e Moran alla percussività, entrambi ispirati interpreti di linee che discendono dai grandi del pianoforte afro-americano: Peterson/Hancock per Glasper, Ellington/Monk per Moran. 

Tra i brani, spesso miscelati tra di loro, ho riconosciuto l'iniziale Boogie Woogie Stomp e un Maiden Voyage trasmutato in Think of One.

Scoppiettante anche se più prevedibile il concerto delle Blue Note 75 All Stars che comunque merita ampiamente la visione.

Al seguente link si può rivedere sia la serata con Gregory Porter che i concerti di ieri sera:

http://concert.arte.tv/fr/blue-note-festival-live-du-20-novembre-2014

I 60 ANNI DI JAZZ MAGAZINE

A giorni in uscita lo speciale numero doppio dicembre-gennaio della storica rivista francese che compie 60 anni.

Né à la fin de l’année 1954, le mensuel Jazz Magazine fête ses 60 ans et publie à cette occasion un riche coffret : « L’âge d’or du jazz ».

Si le coffret publié par Jazz Magazine pour célébrer ses soixante ans s’intitule « L’âge d’or du jazz », c’est parce qu’il réunit un certain nombre de chefs-d’œuvres concentrés sur une période de quelques années seulement, entre 1954 et 1962 ; une époque où cohabitent pacifiquement plusieurs générations de musiciens de jazz, depuis ses créateurs jusqu’à l’avant-garde la plus expérimentale, en passant par les révolutionnaires d’hier, les inventeurs du bebop.

A paraître également, un volumineux numéro double du mensuel daté décembre-janvier, contenant quelques raretés : des entretiens choisis (une interview très rare de Daniel Filipacchi, l’un des fondateurs du journal, avec son compère Frank Ténot), des blindfold test musclés avec Stan Getz ou Keith Jarrett, ou encore une interview rare de Thelonious Monk par Louis Skorecki dans la loge du Village Gate à New York

Fonte: 

http://www.francemusique.fr/emission/all-jazz/2014-2015/l-age-d-or-du-jazz-1954-1962-11-22-2014-17-00

GLI INVISIBILI

Ma chi sono i veri invisibili..loro per "noi"..o "noi" per loro???

Per ognuno di questi volti, segnati dalle rughe e dal freddo, dal sole e dal pianto, c'è una storia che racconta di scelte difficili, di povertà, di emarginazione. Volti che escono dall'ombra e sfidano lo sguardo di chi, spesso, preferisce non vederli.

Con un progetto solidale iniziato nel 2008, che ha coinvolto l'associazione per i senzatetto inglese Shelter, il fotografo Lee Jeffries è entrato a contatto con alcuni senzatetto che vivono nelle strade e nei centri di accoglienza europei e ha scattato loro una serie di toccanti ritratti in bianco e nero e non.

Prima di fotografarli Jeffries chiede loro il permesso, ne esce un lavoro che intrappola i nostri sguardi nei loro, per una volta non invisibili gli uni agli altri.

Uno dei rari esempi di forza dell'immagine perfettamente fusa con la dolcezza della musica tratta da un albun dal vivo del gruppo di Giovanni Tommaso.

WAYNE SHORTER - OLTRE LA VITA OLTRE LA MORTE / 2 PARTE

L'incontro con il buddismo

Le condizioni della bambina peggiorano. Soffre di attacchi improvvisi, quasi letali e spesso deve essere portata in ospedale a sirene spiegate. Una volta, di ritorno da una tournée, Wayne trova con stupore Ana Maria seduta davanti a una pergamena scritta a mano, mentre recita un mantra giapponese. Lei gli spiega che un amico comune, Herbie Hancock, le ha parlato del Buddismo di Nichiren Daishonin. La speranza che le hanno trasmesso le sue parole l’ha incoraggiata a provare.

«Mia moglie leggeva ogni giorno complicati sutra e recitava Daimoku fino a notte tarda. Mi chiedevo come si potesse impegnare così tanto in una religione straniera, ma d’altro canto ero estremamente impressionato dal modo in cui si dedicava alla felicità di nostra figlia grazie a questa pratica. Sei mesi più tardi cominciai a recitare Daimoku anch’io». A causa del blocco al cervello, la piccola Iska può recepire parole e sentimenti di chi la circondava, ma non è in grado di esprimere i propri. «Per noi era inconcepibile l’idea che non si potesse esprimere. Nostra figlia era sicuramente molto impaziente, tuttavia ci corrispondeva sempre con un sorriso che rispecchiava il suo cuore.

Non ci ha mai dimostrato rabbia». Wayne ritiene intimamente che la figlia, tramite il suo comportamento, voglia insegnare ai genitori la verità della vita. Il Grammy Award La vita di Iska, breve e ricca di valore, si spezza a quattordici anni. «Dopo la sua morte io e mia moglie abbiamo spesso discusso del perché Iska avesse scelto proprio noi, nascendo come nostra figlia. Cosa voleva insegnarci con la sua breve vita? La risposta era che voleva portarci a conoscere il Gohonzon.

Iska ha creato tra me e mia moglie un legame per l’eternità. Se nostra figlia non fosse stata malata noi avremmo semplicemente vissuto come una star della musica e sua moglie, due persone “nate con la camicia”. Nient’altro avrebbe potuto risvegliare il nostro interesse verso una religione asiatica. Solo nostra figlia poteva farci conoscere questa filosofia. Tramite la fede abbiamo trovato il coraggio di superare insieme le difficoltà della nostra famiglia e di approfondire il nostro legame come coppia.

Attraverso l’esperienza comune della vita e della morte di nostra figlia ho acquisito l’incrollabile convinzione di non dover mai fuggire, qualunque difficoltà possa pararmisi innanzi, e che non avrò mai paura della morte». Attraverso questa esperienza Wayne può approfondire la propria fede. «Eravamo felici di poter mettere a disposizione la nostra casa come luogo di riunione. Stavo bene attento a non mettere in mostra la mia fama di star della musica, volevo piuttosto condividere con gli altri la mia esperienza familiare e mostrare loro come la fede aveva cambiato la nostra vita.

L’essenza della fede si trova prima di tutto nella vita quotidiana. Il discepolo di Nichiren Sammi-bo ne è esempio e monito: tentato da fama e ricchezza divenne opportunista e si perse dietro alla vanità e all’ambizione. Si deve ricercare il proprio valore in se stessi e farlo risplendere. Sammi-bo, al contrario, era avido di lodi e riconoscimenti e si occupava soltanto delle apparenze. Dietro questa facciata smarrì il suo vero io».

Grazie alla sua profonda fede Wayne approfondisce la comprensione della verità della vita, e questo si riflette naturalmente nella sua vena artistica. È così che vedono la luce molti brani estremamente innovativi. Quando compone Highlife (è il 1995) un quotidiano dedica due pagine a una dura critica che si può riassumere con queste parole: «Shorter, sei ubriaco?». Data l’enorme influenza dei media e l’autorevolezza del giornale, molti voltano le spalle a Wayne Shorter e non gli danno alcuna possibilità di eseguire il brano. Tuttavia non perde la calma: «Non compongo i miei brani per venderli.

Sono soddisfatto se una o due persone, sentendo per caso il mio brano, possono arrivare a percepire qualcosa del senso della vita». È il suo pubblico ad incoraggiarlo. Persino il presidente Clinton, anch’egli sassofonista e amante del jazz, gli scrive: «Che articolo incredibilmente cattivo. Non deve assolutamente farsi scoraggiare, continui per la strada che ritiene giusta». In seguito, proprio la composizione Highlife gli vale uno dei suoi Grammy Award.

Tratto dal profilo Facebook di Antonella Bussoletti

STREAMING

Se lo streaming rappresenta il futuro della musica, il mio futuro è decisamente triste. Nel suo primo anno di streaming su Spotify, la mia band Ceramic Dog ha guadagnato 112,80 € in Europa e 47,12 dollari negli Stati Uniti con l’ album"Your Turn".

Il costo per la realizzazione dell’album ammonta a più di $ 15.000. Al contrario, le vendite di CD su album precedenti ci hanno fruttato tra $ 4000 e $ 9000. Ora, forse il mercato è la migliore soluzione, e il mondo è in realtà migliore senza artisti come me. Non faccio pubblicità per il mio lavoro, ma la gente ha bisogno di capire che cosa significa la cultura.

Gli artisti indie costituiscono solo il 38 per cento della quota di mercato, ma rappresentano ben oltre il 90 per cento dei musicisti attivi, e la grande maggioranza degli album pubblicati. Spotify ama ripetere che stanno già pagando il 70 per cento agli aventi diritto.Tuttavia, questo non significa che il loro modello sia sostenibile per gli artisti.

Se il tipo di musica che faccio non è più sostenibile, si può mettere una pietra sopra il jazz, la classica, il folk, la musica sperimentale e un sacco di band indie.

Marc Ribot, articolo tradotto dal New York Times del 7 novembre 2014

SUE ECCELLENZE

"

"Il jazz è un'eccellenza italiana che ci fa conoscere in tutto il mondo attraverso i suoi interpreti straordinari. Sono bravissimi strumentisti, diamo del filo da torcere agli americani - ha sottolineato Arbore ai microfoni di askanews, lanciando un appello al governo - quindi le istituzioni, per aumentare il prestigio del nostro paese, insieme alla moda, alla gastronomia, al design, alla Ferrari e al cinema, ci potrebbero mettere pure il jazz italiano".

Renzo Arbore, conferenza stampa per la presentazione di Umbria Jazz Winter

http://www.askanews.it/spettacolo/umbria-jazz-winter-22-a-orvietoarbore-jazz-eccellenza-italiana_71155333.htm

MAI AMATA LA PAROLA JAZZ

"Non ho mai amato la parola jazz, mai amato l'idea di questo tipo di suddivisione all'interno del contesto del suono. Per essere onesti, è davvero solo un dibattito politico-culturale. Non è una discussione musicale. Per me, la musica è un'altra cosa. "Ovviamente, ho fatto molti tipi di registrazioni, ho suonato con musicisti diversissimi" - così originali come Ornette Coleman, Jim Hall e Brad Mehldau - "e ho suonato  musica scritta e musica improvvisata ... Non dico, 'Ora, questo è rock' o 'Questa è bebop.' Non è questo il modo in cui la musica si svolge. E 'un po' come se si stesse volando sopra la Terra: non si vedono i confini nazionali. Questo è il modo in cui la musica si suona "

Pat Metheny, intervista a Juan Rodriguez su Montreal Gazette

http://montrealgazette.com/entertainment/music/pat-methenys-never-loved-that-jazz-label

Foto: Jimmy Katz

TRACCE LASER

Ulf Wakenius – Momento magico

Un album in solo che ricorda per molti aspetti l’analoga prova di Pat Metheny, One Quiet Night, con le simili zone di luce e di ombra. Alla luce appare la solida e notevole tecnica chitarristica, il buon gusto nelle scelte di repertorio e il tentativo di variare l’inevitabile atmosfera intimista doppiando lo strumento con la sovraincisione.  Alla penombra invece appartiene una più immediata, e peraltro molto piacevole, leggibilità complessiva a discapito di un utilizzo più rischioso o perlomeno più  jazzistico dello strumento .

VALUTAZIONE: * * * (RDA)

ANTONIO SANCHEZ – Three Times Three

Tre diversi trii in due compact per una musica uniforme e multiforme. Brad Melhdau (con Matt Brewer) e Joe Lovano (con Joe Patitucci) in stato di grazia conferiscono sia alle composizioni originali di Sanchez sia a brani provenienti da penne famose (Nardis, I Mean You) un alone di perfezione e di forte pathos. Il batterista, qui anche ottimo compositore (si ascolti Firenze), si conferma musicista tecnicamente evoluto, dal suono caldo e assolutamente personale. John Scofield e Christian McBride completano il terzo trio con esiti in evidenza soprattutto nel brano di Shorter (Fall).

VALUTAZIONE : * * * * (RDA)

MAX DE ALOE QUARTET – Borderline

“Il mondo del jazz in Italia è un mondo piccolo, lontano dal music business e dai clamori, ma questo suo limitato potere commerciale ha il vantaggio di preservare la purezza e l’autenticità del processo creativo. Tradotto vuol dire che possiamo scrivere, suonare e registrare la musica che più ci aggrada” Sono le parole programmatiche con le quali De Aloe presenta questo Borderline, una sottile linea che divide la normalità dalla follia e contemporaneamente più generi musicali (brani di Cobain, Monk, Schumann, Barrett), il tutto con buon gusto e con un ottimo gruppo che ha modo di evidenziare le buone individualità strumentali di ciascheduno.

VALUTAZIONE : * * * (RDA)

MOSTLY OTHER PEOPLE DO THE KILLING – Blue

Un album che molte discussioni ha sollevato in rete, essendo la riproposizione pari pari di Kind of Blue, suonato con una fedeltà all’originale tale da mettere a dura prova un ascoltatore non particolarmente ferrato. Inutile aggiungere che i musicisti coinvolti sono tra il meglio della nuova generazione americana, cosi’ come inutile dire che tra l’originale e la copia non ho nessun dubbio su cosa ascoltare.


VALUTAZIONE: * * *  (RDA)

URI CAINE – Callithump

Dopo 13 anni Caine incide un nuovo album in solo per Winter & Winter e lo fa in presa diretta, registrando in studio un’ora di musica (successivamente divisa in 11 brani) esattamente come usa fare nelle sue esibizioni live in solo. L’unica differenza è che qui tutto è nuovo e non ricorre nessun tema conosciuto, per il resto l’album compendia al meglio lo spirito di un solo set del pianista: tumultuose improvvisazioni che trovano imprevedibili soluzioni melodiche, raffinatezza e classe ben distribuite, enciclopedica cultura musicale che affiora ad ogni passaggio.

 VALUTAZIONE: * * * *  (RDA)

JEROME SABBAGH 4TET - The Turn

Notevole uscita per il quartetto del sassofonista tenore Jerome Sabbagh, che firma con questo "The Turn" il disco più ambizioso della carriera. Suono corposo e potente, unisoni e crescendi di climax coinvolgenti, cambi d'atmosfera repentini e generose spruzzate psichedeliche su un tessuto post bop reso accidentato e mobile. Una band in cui spicca Ben Monder, chitarrista immaginifico che rifornisce continuamente d'idee l'ispirato leader.

VALUTAZIONE: * * * * (FC)

Ogni giorno nuove recensioni sul portale Tracce di Jazz

 http://www.traccedijazz.it/index.php/link-web

IN DIRETTA VIDEO IL BLUE NOTE FESTIVAL

Il mai sufficientemente lodato canale Artè propone in diretta video alcune serate del festival che si tiene a Parigi.

Si inizia martedi' 18 novembre alle 20 con il concerto di Gregory Porter. Serata più che interessante quella di giovedi' 20:

20h30 : Jason Moran & Robert Glasper Duet

21h50 : "Blue Note 75 All Stars" avec Robert Glasper, Lionel Loueke, Ambrose Akinmusire, Derrick Hodge, Marcus Strickland et Kendrick Scott

Il link per tutte le informazioni ed i concerti: 

http://concert.arte.tv/fr/collections/blue-note-festival

NEWSLETTER N. 2

Questa settimana su Tracce di Jazz: