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Gli arsenali della Repubblica erano un antico complesso di edifici volti alla produzione e riparazione delle galee dell’antica Repubblica di Pisa. Del complesso rimane un edificio restaurato nel 2015.

Nel 2010 il Comune di Pisa ha acquistato l’area della Cittadella dal demanio dello Stato per iniziare un progetto di riqualificazione degli ambienti. Il primo segno visibile è stato la rimozione della vegetazione che occupava i resti degli Arsenali della Repubblica permettendo una maggiore visione dell’intero fabbricato. La fine dei lavori, durati quasi tre anni e costati circa 5 milioni di euro, ha portato alla riqualificazione dell’intera area come supporto al Museo delle Navi Antiche di Pisa, ancora in fase di allestimento, e alla sua intitolazione all’archeologo siriano Khaled al-Assad, morto per mano dello Stato islamico nella difesa del patrimonio culturale di Palmira nel 2015.

Mostra Bosch, Brueghel, Arcimboldo

Mostre e Musei – Mostre Villa Medici Mostra | LE VIOLON D’INGRES | Visite Guidate

Mostre e Musei – Mostre Villa Medici
Mostra | LE VIOLON D’INGRES | Visite Guidate

Mostre e Musei

Il Pincio Hill è un punto panormaico a Roma, vicino alla famosa Piazza di Spagna e alla chiesa che li sovrasta, Trinità dei Monti. In realtà non è considerato uno dei famigerati sette colli di Roma, poiché si trova fuori dal “recinto sacro” dell’antica Roma, ma è all’interno delle Mura Aureliane. Un antico tempio sorgeva qui e reperti romani sono stati trovati nel sito.

Qui su questa collina verdeggiante si trova la regale Villa Medici, che fu iniziata nel 1564 dai nipoti del cardinale Giovanni Ricci di Montepulciano. Successivamente fu acquistata dal cardinale Ferdinando de ‘Medici nel 1576, che incaricò l’architetto fiorentino Bartolomeo Ammanati di ingrandire la villa. Mentre la facciata della Villa è semplice e senza pretese, l’interno è ricco e vivace e perfettamente adatto allo stile tipico dei palazzi fiorentini. La villa in stile rinascimentale è come un museo a cielo aperto, adornata da decine di statue, rilievi e antichi frammenti di marmo trovati sul terreno, tra cui le famose ghirlande di marmo dell’Ara Pacis di Augusto.

Il giardino attentamente progettato ricorda i meravigliosi giardini botanici creati da Cosimo de ‘Medici a Firenze: mostra una vegetazione lussureggiante piena di pini, cipressi, querce e molte piante rare. Nel giardino della Villa romana si trova la colossale statua della dea Roma e anche la testa di Meleagro, probabilmente realizzata dallo scultore Skopas. Nello studio di Ferdinando de ‘Medici, dipinto (come in altri ambienti della casa) di Jacopo Zucchi e del negozio, dobbiamo anche menzionare la rappresentazione di una voliera con affreschi raffiguranti, tra gli altri animali, anche la prima rappresentazione europea del tacchino. Nel 1587, Ferdinando fu costretto a lasciare Villa per andare a Firenze dove succedette al fratello Francesco I e divenne Granduca di Toscana.

La villa era di proprietà della famiglia Medici e fu adibita a residenza del cardinale Alessandro de ‘Medici che nel 1605 divenne papa con il nome di Leone IX. Durante il XVII secolo Velasquez soggiornò qui e sappiamo che tra il 1630 e il 1633 la villa ospitò Galileo Galilei, mentre era agli arresti domiciliari a causa dei suoi pensieri “eretici”. Nel 1737, la dinastia dei Medici si estinse e la villa divenne proprietà della famiglia Lorena. Il Granduca Pietro Leopoldo di Lorena, che desiderava raccogliere tutte le collezioni dei Medici a Firenze, trasferì in Toscana la maggior parte delle opere d’arte della Villa, che sono ancora conservate tra la Galleria degli Uffizi, il Giardino di Boboli, Palazzo Pitti e il Museo Archeologico.

La Villa Medici ospita l’Academie de France a Roma, sebbene sia aperta a un museo e ospita anche eventi culturali. Anche i giardini sono aperti al pubblico.

Aperto: da martedì a domenica, dalle 9:30 alle 17:30 (6:30 se c’è una mostra)

Nel 1801, Napoleone acquistò la villa e, due anni dopo, trasferì qui la sede romana dell’Accademia francese, fondata a Parigi nel 1666 da Luigi XIV, il re di Francia.

Entriamo in Villa Medici

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Mostre e Musei – Duomo di Siena

Mostre e Musei

Il Duomo di Santa Maria Assunta, cattedrale di Siena, è una delle più importanti e magnifiche chiese romanico-gotiche d’Italia.

Siena era all’apice dei suoi poteri e voleva una cattedrale ancora più grande, ma questo sogno si dissipò a causa della peste del 1348: tracce di questo ambizioso progetto sono ancora visibili nei resti delle sue colonne e nella grande facciata incompleta (facciata). La facciata del primo Duomo, in marmo bianco con qualche decorazione in marmo rosso di Siena e serpentina di Prato, è divisa in due metà: una inferiore, eseguita da Giovanni Pisano in stile romanico-gotico, e una più alta, in stile gotico fiorentino, che comprende un bellissimo rosone incorniciato da piccoli solchi gotici con busti di apostoli e profitti che rendono omaggio alla Vergine Maria con Bambino.

L’intera struttura interna è dominata da una dicotomia a colori di bianco e nero, in riferimento ai colori dello stemma di Siena.

Entriamo al Duomo di Siena

Mostre e Musei – Museo Archeologico di Firenze

Mostre e Musei

Mentre percorri le sale spaziose e in stile contemporaneo del MAF, il Museo Archeologico Nazionale di Firenze, difficilmente riconoscerai che è uno dei più antichi musei d’Italia.

Non solo, ma questa collezione di artefatti, arte e storia è responsabile di un fenomeno europeo: “la nascita di musei come istituzioni statali legate alla formazione delle nazioni moderne”.

Il museo originale, che si trovava nella stessa zona del “Cenacolo di Foligno” in via Faenza, fu inaugurato dal re Vittorio Emanuele II il 12 marzo 1871.

La collezione è composta dall’originale Museo Etrusco, da diverse antichità greche e romane provenienti dalle collezioni Medici e Lorena e, al centro della collezione, è il Museo Egizio, un insieme di reperti secondari solo alla collezione di Torino.

Il museo ha anche molti reperti di altre culture come Paleoveneti, Villanoviani, Anatolia, Alto Medioevo e Rinascimento. Tuttavia, ci sono alcune sezioni che sono i punti salienti del museo che meritano davvero la vostra attenzione indivisa. Se esaminate attentamente ogni sezione, scoprirete che in un’ora e mezza – due ore, sarete in grado di vedere tutto.

Recentemente restaurato, nel 2000, quest’area del museo ha esposizioni sia in inglese che in italiano, oltre a diverse mostre che danno vita alla storia degli Etruschi, eccezionale per i giovani visitatori che stanno imparando a conoscere questa epoca. Gli Etruschi erano di particolare interesse per la famiglia Medici e il Granduca Cosimo I era responsabile di gran parte della collezione esistente.

Ci sono diversi pezzi che mettono in risalto l’incredibile maestria e l’abilità artistica di questa popolazione, ma forse la più famosa è la Chimera – una scoperta del 1533 di un mostro di bronzo che respira fiamme con la testa di un leone, il corpo di una capra e la coda di un serpente. Questo pezzo è stato duplicato in modo che le mani ipovedenti e curiose possano esplorare i minimi dettagli della statua originale. La copia si trova all’ingresso del museo.

Giardino delle necropoli

Il museo, sin dalla sua riorganizzazione, ha messo un po ‘di impegno nel renderlo divertente ed educativo per tutte le età e tutti i livelli di interesse. Una di queste aree è il giardino del Museo, chiamato “ameno”; è uno dei giardini storici dei palazzi medicei fiorentini. Basti pensare che già nel 1902 il giardino aveva assunto un taglio didattico.

Tuttavia, oggi non solo attira l’attenzione dall’altra parte del cancello ornamentale in ferro battuto per i suoi fiori di varie stagioni (magnolia, rose e molti altri colori) ma anche per la sua “decorazione del giardino” – che in una parola è “unica” . Comprende una serie di tombe a tumulo etrusco e semplici sarcofagi in quella che può essere descritta come una sorta di museo en plein air.

Entriamo al MAF

Mostre e Musei – Museo Opificio delle Pietre Dure Firenze

Mostre e Musei – Museo Opificio delle Pietre Dure Firenze

Mostre e Musei

La visita al Museo dell’Opificio delle Pietre Dure a Firenze, che letteralmente significa laboratorio di pietre semi-preziose, è la scelta perfetta per chi ha già visto i principali musei e gallerie della città e ora è alla ricerca di qualcosa di peculiare e caratteristico durante il suo soggiorno, lontano dalla folla.

La storia del Museo dell’Opificio inizia nel lontano 1588, quando era solo un laboratorio dedicato. È infatti grazie alla Famiglia dei Medici, grandi sostenitori dell’arte sensibile ai mosaici e alle incisioni su pietra dura, che l’Opificio è nato e ha continuato la sua attività fino ai nostri giorni, quando è diventato l’unico museo dedicato esclusivamente a questo tema.

È davvero un’esperienza arricchente e unica visitare questo museo, dove si possono ammirare capolavori in pietra che assomigliano a dipinti reali per quanto sono belli, attraversando un itinerario storico e didattico. Al centro delle opere, tra pezzi artigianali pensati per la borghesia e preziosi ornamenti artistici, spicca l’uso del “commesso fiorentino”. Ma cos’è esattamente? Per spiegarlo in poche parole, il commesso fiorentino non è altro che la pratica del mosaico che usa i colori naturali delle pietre, incidendole in forme specifiche e tirandole insieme per creare gli schemi desiderati. Pura bellezza!

Parlando storicamente, l’Opificio ha vissuto momenti positivi e negativi, raggiungendo una crisi finanziaria definitiva dopo l’Unità d’Italia, quando alla fine ha perso il sostegno della corte. Tuttavia, ha ottenuto la sua importanza come istituzione, e al giorno d’oggi, nella sua sede principale in via degli Alfani, è possibile trovare non solo il museo, ma anche i suoi laboratori di restauro e la famosa scuola per restauratori (Scuola di Alta Formazione e di Studio SAFS) , direttamente sostenuto dal Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo. Il fatto peculiare di questa scuola è soprattutto il suo prestigio a livello nazionale e internazionale, offrendo corsi di laurea altamente selettivi della durata di cinque anni, a cui pochissimi studenti possono avere accesso, per imparare a ripristinare praticamente i pezzi di lavoro su vere commissioni internazionali.

È bene sapere che l’attività dell’Opificio non è supportata solo dal Ministero, ma anche da un’associazione privata formata dagli amanti di questa istituzione fiorentina, che dal 2005 sta dando un continuo e coerente sostegno alle sue attività e alla sua promulgazione: Gli Amici dell’Opificio. Chiunque può aderire stabilendo un rapporto speciale con l’Opificio, che ti consentirà di accedere a tour privati alle mostre, di partecipare a convegni e numerosi eventi del settore, e di ottenere sconti eccezionali sull’acquisto dei capolavori prodotti all’Opificio

Entriamo nell’Opificio delle Pietre Dure

Mostre e Musei – Museo Ferragamo FIRENZE

Mostre e Musei

Situato a Firenze, nel seminterrato di Palazzo Spini Feroni, in Via Tornabuoni n. 2, il museo è stato aperto al pubblico nel 1995 dalla famiglia Ferragamo, nel tentativo di illustrare le qualità artistiche di Ferragamo e l’importante ruolo che ha ricoperto nella storia del design di scarpe e della moda internazionale.

Il museo vanta una collezione di disegni di 10.000 modelli disegnati da Ferragamo dalla fine degli anni ’20 fino al 1960, anno della sua morte. Le scarpe, visualizzate in una rotazione biennale, vengono scelte ogni volta in base a temi specifici che trattano nuove problematiche e consentono nuovi campi di indagine. Salvatore ha spesso cercato e trovato idee, ispirazione e collaborazione dai principali artisti del suo tempo. Allo stesso modo, il museo organizza mostre della propria collezione storica con la partecipazione di artisti contemporanei, e promuove e ospita mostre ed eventi legati all’arte e alla cultura.

Il Primo Premio Guggenheim Impresa & Cultura (il primo premio Guggenheim per l’industria e la cultura) per il 1999 è stato assegnato a Salvatore Ferragamo per la sua decisione di investire nella cultura e successivamente ad utilizzarla come strategia di comunicazione per l’azienda.

Salvatore Ferragamo è nato nel 1898 a Bonito, vicino a Napoli, l’undicesimo di 14 bambini. Dopo aver fatto il suo primo paio di scarpe all’età di nove anni. Ha sempre avuto la passione per le scarpe. Dopo aver studiato calzolaio a Napoli per un anno, Ferragamo ha aperto un piccolo negozio con sede a casa dei suoi genitori. Nel 1914 emigrò a Boston, dove uno dei suoi fratelli lavorava in una fabbrica di stivali da cowboy. Dopo un breve periodo in fabbrica, Ferragamo convinse i suoi fratelli a trasferirsi in California, prima a Santa Barbara e poi a Hollywood. Fu qui che Ferragamo trovò il successo, aprendo inizialmente un negozio di scarpe da riparazione e su misura, che presto divennero oggetti preziosi tra le celebrità del giorno, portando a un lungo periodo di progettazione di calzature per il cinema. Tuttavia, la sua fiorente reputazione di ‘Calzolaio delle Stelle’ lo ha solo parzialmente soddisfatto. Non riusciva a capire perché le sue scarpe fossero piacevoli all’occhio, ma scomode, così continuò a studiare anatomia all’Università della California meridionale.
Dopo aver passato tredici anni negli Stati Uniti, Ferragamo tornò in Italia nel 1927, questa volta stabilendosi a Firenze. A Firenze, iniziò a creare scarpe per le donne più ricche e potenti del secolo.

Entriamo al Museo Ferragamo

Mostre e Musei – Museo Palazzo Davanzati Museo dell’Antica Casa Fiorentina – Firenze

Mostre e Musei – Museo Palazzo Davanzati
Museo dell’Antica Casa Fiorentina – Firenze

Mostre e Musei

Il palazzo, costruito dalla famiglia Davizzi intorno alla metà del 14 ° secolo, fu acquistato nel 1578 dai Davanzati (il loro stemma è ancora visibile sulla facciata) e rimase in loro possesso fino al 1838, quando fu diviso in diversi appartamenti e ha subito gravi danni.

Nel 1904 fu acquistato e restaurato dal mercante d’antiquariato Elia Volpi, che lo arredò interamente e lo aprì al pubblico nel 1910 come Museo della vecchia casa fiorentina. Dopo eventi alterni, che comprendevano anche la dispersione dei mobili, il palazzo fu acquistato nel 1951 dallo Stato che lo riorganizzò e lo aprì nuovamente al pubblico nel 1956.

La sua caratteristica più importante è la struttura architettonica che rappresenta un interessante esempio di casa del 13 ° secolo che mostra la fase di transizione dalla casa torre medievale alla costruzione rinascimentale. La facciata originale era decorata con una loggia a tre archi, ora chiusa che una volta era aperta e utilizzata come negozio. Una loggia del 16 ° secolo sostituisce i soliti merli medievali nella parte superiore dell’edificio.

L’interno, che ha anche una galleria sotterranea, ha un suggestivo cortile al piano terra che dà accesso alla scala in pietra e legno con archi rampanti che portano ai quattro piani superiori. La disposizione dell’edificio mostra che le stanze del primo piano hanno la stessa disposizione di quelle del terzo piano. Le camere sono articolate in una “madornale”, cioè una grande sala delle udienze, sale da pranzo, camere da letto e “agiamenti” (servizi igienici), una rarità in eleganti case del periodo. Tutte le camere hanno pavimenti in cotto e soffitti in legno, alcuni dei quali decorati con dipinti. Le pareti di alcune stanze sono decorate con affreschi e decorazioni molto popolari nelle case fiorentine del XIII secolo, che rappresentano tende e stemmi. Le stanze più belle sono la Sala dei Pappagalli e la camera da letto con scene della vita della Signora di Vergi.

L’attuale sistemazione del Museo mira a ricostruire l’ambientazione di un’antica casa fiorentina, con mobili e attrezzi domestici dal XIV al XIX secolo. Le camere da letto presentano ad esempio casse piene di lenzuola e lettini, mentre la sala delle udienze al primo piano espone un raro armadio dipinto, creato da un artista senese del XVI secolo, e il dipinto in legno raffigurante Il gioco del Civettino di Giovanni di Ser Giovanni soprannominato “Scheggia” risalente al XV secolo e il busto marmoreo di un Bambino di Antonio Rossellino, anch’esso risalente al XV secolo. Il museo conserva anche una collezione molto raffinata di ceramiche antiche e scaldamani del XVII secolo a forma di scarpe.

Un documento molto importante nella storia della famiglia e del palazzo è l’albero genealogico della famiglia Davanzati, opera di un anonimo pittore toscano del XVII secolo. Lo Stato ha recentemente acquistato un raro cassettone in legno o letto trono “con la parte anteriore e la testata intarsiate, ricostruite nell’area toscana-umbra durante l’ultimo quarto del XV secolo.

La cucina al terzo piano espone mobili e ordinalmente ogni giorno la casa, insieme a strumenti di lavoro, come telai, orditoi e ruote che documentano alcune delle attività svolte in casa.

Il Museo espone anche una collezione molto raffinata di merletti che vanno dal XVI al XX secolo e campionatori.

Entriamo al Palazzo Davanzati

Mostre e Musei – Museo Zeffirelli – Firenze

Mostre e Musei –
Museo Zeffirelli – Firenze

Mostre e Musei

In una città famosa per la sua collezione di musei e gallerie d’arte, l’aggiunta della Fondazione Zeffirelli a Firenze per onorare il regista di fama internazionale, Franco Zeffirelli, è una tappa obbligata per tutti gli appassionati di cinema che visitano la capitale del Rinascimento.

Avendo prodotto 18 film, messo in scena 31 rappresentazioni teatrali e dato vita a oltre 100 opere liriche, questo celebre scrittore, scenografo, costumista e regista ora ha il suo museo nel cuore della sua città natale. Ospitato nel Complesso di San Firenze, ex convento dei Padri Filippini e oggi sede del Tribunale cittadino, la mostra inizia nel 1953 all’inizio della carriera di Zeffirelli ed è divisa in 20 ‘capitoli’ per stanza. Sono esposti quasi 300 scene e schizzi in costume, oltre a poster, volantini e costumi di spettacoli, modelli di scenografie, disegni originali e fotografie scattate dietro le quinte sul set.

Ospitando mostre permanenti e temporanee, lo spazio vanta anche un music hall con spettacoli dal vivo regolari, oltre a una biblioteca, un archivio e aule per sessioni didattiche. Al piano terra una caratteristica sala da tè si estende nel cortile del palazzo e una libreria vende non solo libri e mercanzie di Zeffirelli, ma altri accessori cinematografici.

Zeffirelli è noto per film come Tea with Mussolini, Hamlet, Jane Eyre e The Taming of the Shrew che lavorano con grandi del cinema hollywoodiano come Elizabeth Taylor, Richard Burton e Mel Gibson. La sua versione del 1968 di Romeo e Giulietta gli è valsa una nomination all’Oscar. In particolare, ha lavorato in prima persona con Maria Callas sul palcoscenico, dirigendo la cantante nel 1955 al famoso Teatro alla Scala di Milano, andando poi a realizzare capolavori di Verdi, Puccini, Bellini, Rossini e Donizetti.

Entriamo al Museo Zeffirelli di Firenze

Mostre e Musei – Giardini Boboli Firenze

Mostre e Musei

Mostre e Musei – Giardini Boboli
Giardino Bardini / Museo delle Porcellane –

I Giardini di Boboli sono storici spazi verdi a Firenze, famosi in tutto il mondo, amati da gente del posto e turisti: questo cuore verde di Firenze può essere considerato un museo a cielo aperto, ricco di storia e arte. Dietro l’imponente Palazzo Pitti, il giardino ti aspetta con le sue storie, angoli segreti e percorsi affascinanti.

STORIA
Il primo nucleo del giardino, appena dietro Palazzo Pitti, risale al XVI secolo e il tipico stile rinascimentale è facilmente distinguibile. Successive estensioni e modifiche (con stagni, fontane, templi e grotte) iniziarono con Cosimo II che, durante il 1600, restaurò ed espanse anche il palazzo stesso. Il design originale è di Niccolò Pericoli; in seguito alla sua morte prematura, l’opera cadde sotto la direzione di Bartolomeo Ammannati e Bernardo Buontalenti.

Boboli è un tipico esempio di arte del paesaggio italiano: aree regolari e geometriche, delimitata da sentieri piccoli e grandi, si alternano da più zone nascoste e protette – Giardino del Cavaliere, Giardino della Limonaia, Giardino dell’Isola, Prato di Madama – dedicato alle erbe, arbusti e soprattutto ai fiori. Poi ci sono ancora spazi più piccoli ed esclusivi collegati agli appartamenti privati della famiglia Medici, come il Giardinetto del Pincipe Mattias / Giardino delle Camelie. Il giardino di Boboli fu (parzialmente) aperto al pubblico per la prima volta durante il regno di Pietro Leopoldo di Lorena.

Il Giardino del Cavaliere è uno dei giardini murati di Boboli. Il nome deriva dalla posizione: è costruita sopra ( “a cavallo”), un bastione che fa parte delle fortificazioni della città costruita da Michelangelo Qui, le siepi basse circondano rare specie di dalie e rose. La fontana centrale è chiamata “.. della Scimmia” a causa delle tre scimmie bronzee alla base, qui c’è anche l’edificio chiamato Casino del Cavaliere, ora sede del Museo della Porcellana, sotto il quale c’è un grande serbatoio d’acqua da cui l’impianto di irrigazione del giardino comincia.
La Limonaia – La famiglia Medici ha introdotto la moda degli agrumeti nei giardini. Gli agrumi erano considerati piante esotiche. Durante gli inverni freddi della zona devono essere messi al chiuso. Boboli ha quindi la sua Limonaia, l’edificio speciale utilizzato per questo scopo, derivato dalla trasformazione di una fabbrica di mosaici e statue preesistente. Ai tempi del Granduca Pietro Leopoldo questa era anche la casa degli animali esotici, tra cui un ippopotamo.
La Kaffeehaus – questo singolare padiglione rococò offre una splendida vista della città.

Entriamo ai Giardini Boboli