Patchwork

 Quello di  Ang Lee è un modo di proporre un cinema
che vive sempre e da sempre sul filo dell’ambiguità
sessuale, ma anche sulla ricerca e sull’accettazione
del proprio io. Ho avuto modo di godermi la visione
di “Brokeback Mountain", un “mondo” d’immagini
lontanissimo da quello di Sergio Leone o John Ford.
Il film si è liberamente ispirato a una storia del Premio Pulitzer 
Annie Proulx. 

Nel 1063 nello Wyoming Jack ed Ennis, due giovani
mandriani, s’incontrano per svolgere un lavoro che
viene affidato loro nei pressi della Brokeback Mountain. Dovranno portare al pascolo un gregge trascorrendo
nella solitudine dell’ altura un’intera stagione. Il loro
rapporto è caratterizzato da   un crescendo di
sensazioni, di emozioni e di sentimenti che li conduce fatalmente a un reciproco innamoramento.
Terminato il lavoro le loro strade si dividono e
sia l’uno
che l’altro cercano e trovano rifugio in una
tradizionale normalità.

I giudizi sul film sono contrastanti, a dispetto
del Leone d’oro a Venezia 2005, di ben cinque
Golden Globe e prossimo agli Oscar. C’è chi ha 
parlato di una soap strappalacrime, con trionfo
finale di buoni sentimenti, con scene di sesso
imbarazzanti, però mai volgari e uno spreco
di romanticismo.

C’è chi lo definisce privo di retorica e mette in
evidenza come il film venga impreziosito dal
potente e trascinante simbolismo di Ang Lee.

Heath Ledger, Jake
Gyllenhaal e Michelle Williams sono unici e
impareggiabili.
Una struggente colonna
sonora
creata da Gustavo Santaolalla e l’impeccabile
regia
ne hanno fatto parlare come di una pietra
miliare
del cinema,  sia da parte del NYTime, che
della rivista RollingStone.