Genshiken Otaku Club

 VENEZIA....E DUE

E due.....siamo ancora qui a parlare di Venezia della mostra cinematografica. Ma tranquilli, stavolta non parleremo ancora di Miyazaki (anche se sarei tentato :p) ma di un altro film animato nipponico di un altro mito: MAMORU OSHII

Se questo nome vi dice poco..beh credo dobbiate quanto meno fare una piccola ricerca e vedervi un suo film, di sicuro non ne rimarreste indifferenti. Se Miyazaki viaggia sul fronte "favolistico" (termine a dir poco limitativo per il maestro), Oshii esplora contenuti più adulti e crudi utilizzando come mezzo il disegno animato. Veri e proprio film disegnati, quelli di Oshii vengono utilizzati come metro di paragone per il cinema d'animazione d'autore;un capolavoro come GHOST IN THE SHELL (ad oggi uno dei film cyber punk migliori mai prodotti) rimarrà per sempre nell'olimpo dei capolavori animati.
Ma non solo anime....Oshii si è cimentato anche in film con attori in carne ed ossa dando ugualmente sfogo alla sua strabordante fantasia.

Mamoru Oshii, di diritto facente parte del poker di geniali registi d’animazione giapponesi (in buona compagnia con Miyazaki, Satoshi Kon e Katsuiro Otomo),
ritorna dopo soli quattro anni ("soli" per i suoi standard) con un
nuovo film d’animazione, dopo la felice e stramba incursione nel
mockumentario presentata lo scorso anno a Venezia.
Coprodotto dalla solita I.G. ma con la partecipazione di colossi del
calibro della Nippon Television Network, Bandai Visual e Warner Bros., The Sky Crawlers
aveva sulla carta tutte le credenziali per creare attesa negli
spettatori e negli addetti ai lavori. Il risultato certamente non
delude, ma andrebbe fatto un discorso certamente approfondito.Sembra, infatti, che Oshii abbia voluto semplificare,
affettare grossolanamente la propria personale poetica, già
sguinzagliata, ed è l’esempio più clamoroso, nella dittico di Ghost in the Shell,
in modo da elevare il suo status di regista da fenomeno di nicchia e di
culto, letteralmente adorato da un’intera generazione di otaku, a
popolare autore che lavora in favore di una target più ampio. La
pellicola in questione, quindi, andrebbe osservata sotto due diverse
lenti: andrebbe prima analizzata come film in sè, quindi
contestualizzata all’interno della filmografia del regista. Nel primo
caso trarremmo una conclusione piuttosto positiva; The Sky Crawlers,
infatti, è un lavoro molto pulito, lineare, che si lascia furbescamente
prendere sotto gamba dallo spettatore nella prima parte, sviluppandosi
in maniera lenta e, apparentemente, girando a vuoto, per poi nella
seconda incalzarlo e costringerlo a rivalutare il film nell’insieme. Un
film solido e denso, quindi, dallo spiccato e interessante messaggio
filosofico, che si fa apprezzare anche per i buoni inserti in CGI che
caratterizzano tutte le scene aeree.Poi, come si diceva, bisognerebbe poter vedere la
pellicola sotto una luce diversa, che tiene conto del fatto che Oshii
non è al suo debutto come regista ma che, anzi, ha già prodotto diversi
film di grande valore. In questo caso non si può non constatare come The Sky Crawlers rappresenti un passo indietro rispetto, ad esempio, all’ultima fatica animata del regista (Innocence,
nel 2004). Il film, infatti, risente di una riproposizione un poco
affettata delle tematiche sempre care a Oshii; inoltre si tenga conto
del fatto, già esternato più sopra, che il regista giapponese dà
l’impressione di aver voluto sistematicamente e volontariamente
semplificare e rendere più accessibile e fruibile la sua classica, e
affascinante peraltro, deriva esistenzialista. A livello visivo,
inoltre, l’animazione in 2D è smaccatamente inferiore alla controparte
in CGI; la scelta, sicuramente voluta, lascia assolutamente interdetti.In buona sostanza, comunque, Oshii sembra aver lavorato
ottimamente in vista di una distribuzione internazionale e su vasta
scala del suo ultimo lavoro. Ci si augura solamente che lo zoccolo duro
dei suoi appassionati, che come per ogni regista di grande culto
raggiungono a volte livelli di fanatismo, non abbandoni o boicotti
quello che comunque rimane un buon lavoro, seppur inferiore ai
precedenti. (NON SOLO CINEMA.IT)Non è la vita eterna quella che affligge il giovane Yuichi Kannami, ma
la condanna a vivere perennemente la propria adolescenza, senza un
futuro verso cui guardare e con un passato privo delle fondamenta della
memoria. Per sempre. All'infinito. Almeno che non sopraggiunga la morte
per cause esterne. Egli fa parte dei "kildren", ragazzi che un
misterioso e remoto incidente rese immortali modificando i loro geni, e
che adesso si ritrovano pedine di una logorante guerra tra due
compagnie aeree. Yuichi è infatti un pilota di aerei da caccia
appartenente allo schieramento della Rostock. A causa delle sue innate
capacità, egli viene trasferito alla base europea di Uris, amministrata
dall'algida Suito Kusanagi, per rimpiazzare un esperto e abile kildren
deceduto misteriosamente, forse in battaglia. Le cause reali della
morte vengono infatti costantemente taciute a Yuichi, circondate dal
mistero o forse dal sottile velo dell'omertà. Il ragazzo presto
scoprirà che sono molte le cose a non quadrare nella vicenda e ad
essergli nascoste, tanto che la progressiva emersione dell'inquietante
verità costringerà tutti i personaggi a mettersi in gioco non più solo
sul piano bellico, ma anche su quello dei rapporti interpersonali.
La nuova pellicola di animazione del giapponese Mamoru Oshii (Ghost in the shell, Avalon)
è un raffinato ed elegante film dai ritmi lenti, riflessivi, costanti e
mai accelerati nemmeno nei momenti di battaglia. Creato attraverso una
fusione (a tratti però esagerata e fastidiosa) di digitale e disegno,
questo The sky crawlers possiede infatti una dirompente carica
seducente, prodotta mediante l'uso di colori caldi, sfumature
avvolgenti e atmosfere soffuse, che abbracciano lo spettatore
conducendolo in immagini dalle venature oniriche, impalpabili e
sfuggenti. A ciò contribuisce la splendida e delicatissima colonna
sonora di Kenji Kawai, un accompagnamento musicale che nelle bellissime
sequenze aeree si fa trascinante pur rimanendo in sottofondo, mentre
nei momenti più soft si fa toccante e romantico con delle malinconiche
melodie suonate da un'arpa. The sky crawlers è un film
d'animazione destinato però ad un target prevalentemente adulto, a
causa di una narrazione articolata e di personaggi piscologiamente più
complessi. Lo stile di Oshii riflette perfettamente il tedio di questi
giovani immortali, la loro frustrazione nel sentirsi intrappolati in un
eterno presente, impossibilitati persino a rifugiarsi in ricordi che
solo offuscamente talvolta tornano nelle loro menti. A partire dalle
loro difficoltà nel dare valore a ciò che fanno, il regista costruisce
un riuscito parallelo tra amore e guerra. La linea narrativa del
conflitto bellico è infatti ridotta al minimo, privata di
appronfodimenti politici e sociali (in fondo è solo un'altra tra le
tante guerre che si combattono), mentre quello che rimane al centro
dell'attenzione sono i rapporti umani, gli intrecci intimi tra i
personaggi, perché è proprio partendo dall'interiorità individuale che
Oshii allarga il discorso al genere umano.
La guerra, in una vita priva di passato e futuro, non ha valore, può
essere concepita solo nel suo aspetto ludico, come un gioco per bambini
(in fondo "che senso ha diventare adulti quando si potrebbe morire
domani?") che deve essere reiterato all'infinito, perché solo così può
mantenersi nell'essere umano "l'illusione della pace". Si continua a
combattere perché è necessario, perché in fondo tutto il genere umano è
un eterno bambino destinato a ripercorrere sempre gli stessi passi, a
commettere sempre gli stessi errori. L'unica soluzione appare essere la
morte, l'unica in grado di dare significato alle nostre esistenze,
l'unica cosa che dà valore ad un sentimento forte e devastante come
quello dell'amore, che invece in una vita eterna rischia di diventare
una condanna insopportabile. La splendida riflessione di Oshii culmina
nel finale con un messaggio di speranza: è vero che siamo costretti a
ripercorrere gli stessi passi, ma possiamo decidere il percorso, siamo
in grado di intraprendere altre strade, senza rassegnarci al male. Si
può almeno cercare di cambiare le cose. (rivista online.com)