Categoria: Senza categoria

…ANCHE L’OPERAIO VUOLE IL FIGLIO DOTTORE…… NON C’E’ PIU MORALE CONTESSA

La morte di Paolo Pietrangeli non lascia indifferenti e fa riflettere su periodi della nostra vita ormai forse un po’ lontani ma che hanno segnato il nostro sentire. Per me è un ricordo di cui rivedo i contorni con molta chiarezza. Era l’anno 1971 ero un ragazzotto acerbo che amava le letture di avventura, i fumetti ma che già allora ascoltava tanta musica in radio e con un vecchio giradischi, un giorno presi in prestito un pacco di dischi dall’allora fidanzato di mia sorella  e tra un Lucio Battisti e un Fabrizio De Andrè mi vennero tra le mani due dischi di quelli che, senza esagerare, ti cambiano la vita, si trattava del Nuovo Canzoniere Italiano  e del “ Nuovo canzoniere Internazionale” pubblicati  per I Dischi del Sole un etichetta allora diretta da  Giovanna Marini Ivan Della Mea, Fausto Amodei, musicisti e cantanti che si erano dedicati alla valorizzazione della canzone popolare  quella che nasceva dalla cultura orale, da quelle  canzoni che prima di essere stampate su un libro, testo e accordi, erano cantate dalla gente nelle piazze. Il gruppo aveva elaborato la forma canzone nello stile delle ballate americane alla Woody Guthrie, si richiamavano alla musica di Leadbelly e di Pete Seeger e ai cantanti folk d’oltreoceano, avevano elaborato un modo diverso di raccontare le storie, suonando la chitarra e cantando tra il parlato e il cantato, mescolando  modi e tecniche: la c.d. narrazione talking blues, progenitrice del rap. Lo stile folk della ballata si fondeva con la cultura nostrana del canto popolare, il risultato era assolutamente originale e inedito nella canzone italiana., sia lo stile che le tematiche erano di  contestazione verso la Chiesa, la critica alla proprietà privata, la canzone diventava così “militante”, coinvolgendo tanti cantautori negli anni della contestazione e dell’impegno politico. Ovunque ci fossero operai, contadini in lotta, ovunque ci fosse una protesta, un presidio c’erano i cantautori e il Canzoniere Italiano che cantava e suonava in solidarietà, Tutte le lotte andavano sostenute, perché serviva a far capire a chi protestava , di non essere soli. Tornando ai due dischi  che ascoltai con gli amici per la prima volta, ricordo che si trattava di canzoni che erano crude e lucide riflessioni sui fatti di cronaca raccontate con forte passione quasi con rabbia, la morte dell’anarchico Pinelli, i morti di Reggio Emilia,  le  amarezze degli emigrati del sud in Svizzera, la repressione, le lotte delle mondine che si sdraiavano sui binari dei treni, tutte canzoni che rappresentavano momenti e episodi che hanno segnato emotivamente e politicamente e hanno raccontato con piglio popolare pezzi della storia d’Italia. Ma la canzone che più di tutte ha segnato noi ragazzi è senz’altro “ Contessa “,  un brano scritto quasi di getto da un giovane Paolo Pietrangeli ascoltando i commenti di due nobildonne romane su fatti di cronaca mentre erano sedute, sorseggiando un tè, in un noto bar della Capitale.  Un testo decisamente rivoluzionario e poco in linea con la strategia riformista caratterizzato dal pieno rispetto delle regole democratiche del Partito Comunista di allora guidato da Luigi Longo e poi da Berlinguer. Un partito che rivedeva il pensiero e la strategia leninista e per questo contestato con forza dai gruppi della sinistra”extra-parlamentari” che proliferavano in pieno ’68. E’ stata  la canzone che ha accompagnato più di tutte le altre il movimento del ’68 in Italia. Contava di un testo diretto ed efficace che riuniva la lotta per i diritti con la lotta per la liberazione dei costumi nell’Italia ancora clericale, nelle forme e nelle leggi. E contava anche la musica particolarmente efficace, epica suonata con forte passione politica che ti portava ad alzare al cielo il pugno chiuso come segno di appartenenza collettiva agli ideali di giustizia e di riscatto.

Proviamo ad analizzare il testo, si parte dalla protesta degli operai dell’industria di Aldo, dalle manganellate della polizia al servizio del padrone, il sangue sui muri e l’esortazione ai compagni a prendere la falce, il martello e a scendere in piazza e picchiare fino ad affossare il sistema. Sembra una chiamata alle armi ma si tratta solo di un incitamento alla rottura, alla fine del perbenismo, alla necessità di avere una radicalizzazione delle lotte, i colpi di martello, l’affossare il sistema  sono solo simboli di questa rottura. Il sessantotto ha rappresentato questo: una generazione che ha avuto la forza e di rompere e liberarsi dalle tradizioni, del concetto di famiglia ribellandosi contro tutto e tutti, contro la scuola, la Chiesa e contro quella sonnolente borghesia che si stava godendo il miracolo economico. Il testo di “Contessa” a rileggerlo oggi  mette quasi i brividi, risulta estremamente violento ed aggressivo ma rappresenta il manifesto delle ragioni del sessantotto.

Paolo Pietrangeli era un grande artista e credo che la sua arte è stata espressa meglio nelle canzoni che scrisse da giovane, dopo “Contessa” scrisse una canzone ancora più cruda , che si intitolava “Caropadrone, stasera di sparo”, che sembra una apologia della lotta armata, ma di fatto ero un appello alla lotta e alla denuncia. Con le parole che allora servivano a rompere vent’anni di sottomissione della gioventù, di militarizzazione dello Stato contro ogni forma di lotta.. “Caro Padrone” è del 69, e dello stesso anno è la più dolce, la più struggente e la meno conosciuta delle canzoni di Pietrangeli. “Il vestito di Rossini”. Credo che parli dei morti di Reggio Emilia (cinque militanti del Pci, tra i quali due ragazzi, falciati dai mitra della polizia, durante uno sciopero: il capo dei carabinieri, quando vide quello scempio, ritirò i suoi uomini, e fu punito; i capi della polizia, responsabili della carneficina, furono tutti processati ma assolti). La canzone racconta di un operaio, di nome Rossini, che viene catturato e sottoposto a un interrogatorio durissimo dal commissario, che vuole una confessione che non avrà mai.

Quel giorno aveva indossato il vestito della festa, il più bello che aveva, l’unico, perché così fanno gli operai. E la mattina presto aveva salutato la sua compagna, Giovanna, dicendole che doveva andare a difendere la democrazia, che sarebbe tornato a sera. Il commissario gli disse che c’erano i testimoni del suo delitto. “L’hanno visto con un sasso in mano / che difendeva un ragazzo già morto,/ ma quel che conta è che a uno di loro / un sampietrino la testa sfasciò. / Ed ha scontato vent’anni in prigione / perché un gendarme s’è rotto la testa; / ormai Giovanna ha tre figli, è in pensione,/ chissà se ha visto il vestito da festa…”.

Con Paolo Pietrangeli scompare il cantore di quella “rivoluzione impossibile” in cui molti, di generazioni anche diverse, credettero convintamente e per la quale si impegnarono attivamente.

Le sue liriche, talvolta caratterizzate anche dai toni forti di quei tempi, restano indimenticabili. Le sue canzoni, i suoi scritti hanno sempre ricordato i diritti individuali e collettivi e quei principi di eguaglianza che hanno visto l’impegno di tante generazioni diverse, comprese le più giovani che ancora ascoltano e cantano le sue canzoni.

Ma Paolo non è stato solo un autore musicale; già nel 1974 con “Bianco e Nero” denunciò il neofascismo che ancora ci affligge e, pochi anni dopo, con il cinema, a raccontare il mondo dei sentimenti e della sessualità degli adolescenti con “Porci con le Ali”.

Superata quella stagione, parallelamente al suo lavoro di regista televisivo, non mancò mai negli anni e in tante occasioni di testimoniare il suo impegno per un mondo più giusto, perché le idee di rivolta non sono mai morte ….    JANKADJSTRUMMER

CONTESSA

Che roba contessa, all’industria di Aldo
Han fatto uno sciopero quei quattro ignoranti
Volevano avere i salari aumentati
Gridavano, pensi, di esser sfruttati
E quando è arrivata la polizia
Quei pazzi straccioni han gridato più forte
Di sangue han sporcato il cortile e le porte
Chissa quanto tempo ci vorrà per pulire
Compagni, dai campi e dalle officine
Prendete la falce, portate il martello
Scendete giù in piazza, picchiate con quello
Scendete giù in piazza, affossate il sistema
Voi gente per bene che pace cercate
La pace per far quello che voi volete
Ma se questo è il prezzo vogliamo la guerra
Vogliamo vedervi finir sotto terra
Ma se questo è il prezzo lo abbiamo pagato
Nessuno piu al mondo dev’essere sfruttato
Sapesse, mia cara che cosa mi ha detto
Un caro parente, dell’occupazione
Che quella gentaglia rinchiusa lì dentro
Di libero amore facea professione
Del resto, mia cara, di che si stupisce?
Anche l’operaio vuole il figlio dottore
E pensi che ambiente che può venir fuori
Non c’è più morale, contessa
Se il vento fischiava ora fischia più forte
Le idee di rivolta non sono mai morte
Se c’è chi lo afferma non state a sentire
E’ uno che vuole soltanto tradire
Se c’è chi lo afferma sputategli addosso
La bandiera rossa ha gettato in un fosso
Voi gente per bene che pace cercate
La pace per far quello che voi volete
Ma se questo è il prezzo vogliamo la guerra
Vogliamo vedervi finir sotto terra
Ma se questo è il prezzo lo abbiamo pagato
Nessuno piu al mondo dev’essere sfruttato
Ma se questo è il prezzo lo abbiamo pagato
Nessuno piu al mondo dev’essere sfruttato

I DUCHI DI LANCASTER  quando la band di S.Pietro in Amantea imperversava nel basso cosentino.

Il ricordo dei Duchi di Lancaster mi riporta indietro di oltre 40 anni alla prima volta, in assoluto, che  ho visto Giacomo, era probabilmente l’anno 1969 entrambi adolescenti ma con qualcosa che ci accomunava, la grande passione per la musica. Vivevamo in un paesetto della provincia calabrese, si sentiva solo l’eco del rock , della musica beat e del soul, nel paese poche erano le occasioni per ascoltare o fare  musica, nascevano gruppi beat che scimmiottavano i vari Equipe 84, Nomadi o i Camaleonti che non hanno mai lasciato nessun segno del loro passaggio, band che si costituivano ma che duravano una sola stagione e qualche cantante con velleità di diventare Massimo Ranieri, Claudio Villa o Gianni Morandi.

Ho ricordi nitidi di un Festival delle voci nuove al Cinema Bruni di Amantea, concorso che decretava i big musicali della zona, manifestazione seguitissima, con appassionate rivalità, e poi tanti gruppi e cantanti in erba che si cimentavano solo per il gusto di suonare insieme e divertirsi.

Ad un certo punto della serata, il presentatore chiama sul palco, per l’esibizione, i Duchi di Lancaster, provenienti da S.Pietro in Amantea, un gruppo credo alla loro prima apparizione in pubblico, assestano gli strumenti e partono con un pezzo rock velocissimo e tiratissimo con voce, chitarra e batteria in grande evidenza, suono pulito che denotava l’affiatamento del “complesso vocale e strumentale” come venivano definiti all’epoca.

Dietro la batteria, che batteva forte sul pedale e dava colpi di bacchette su tamburi e piatti, un adolescente, un ragazzino come me. Fu sorprendente  vedere un mio coetaneo dodicenne già a suo agio dietro uno strumento così complicato come la batteria, era lui, Giacomino, capelli lunghi nerissimi con frangetta, carnagione olivastra, in mezzo al suo gruppo formato da ragazzi molto più maturi di lui e alle prese con un assolo di batteria da fare invidia ad un consumato musicista. Fu uno spettacolo, mi ricordo che furono accolti con simpatia ed ebbero un discreto successo ma chiaramente non vinsero, erano troppo avanti per quella platea. Questo gruppo mi colpì molto, sarà stato il nome che avevano scelto che mi ricordava storie medievali di cavalieri inglesi, la guerra delle due rose, storie di cappe e spade che stuzzicavano la mia fantasia, oppure il loro suono rock molto diverso dal resto degli “ artisti” che si erano avvicendati sul palco, oppure l’esordio di Giacomino alla batteria che suscitava in me, ancora ragazzino, un pizzico di invidia, un groviglio di sensazioni positive che mi hanno accompagnato anche dopo qualche anno quando il primo giorno del 1° liceo, con Giacomo, siamo capitati nella stessa classe e dopo lo scambio di solo due parole ci siamo trovati seduti nello stesso banco per tutti i 5 anni. Abbandoniamo, però, questi sentimentalismi e veniamo al percorso artistico dei Duchi di Lancaster, che poi ho seguito con interesse nel prosieguo degli anni, musicisti seri e tutti di un pezzo, il cantante, un grande sentimentale, che ricordo eternamente innamorato, quello che si può definire un poeta romantico degli anni 70. Pezzi autocostruiti, testi che prendevano vita dalla penna dello “scienziato”come lo definivano tutti e poche cover ne fecero un gruppo originale, forse troppo legato ad un genere un po’ romantico che ricordavano gli Alunni del Sole, musicisti mai banali , ma onesti ed ispirati. La loro sala prove era diventata un fucina di grande musica, ascoltavo con attenzione il loro repertorio e qualche volta Giacomo mi coinvolgeva come seconda voce, i nostri cavalli di battaglia erano “Child in time” dei Deep Purple, Oye como va dei Santana ma anche “il giudice” di De Andrè. L’acquisto dell’organo “Thomas “ dette grande vitalità al gruppo e alle sonorità dei loro brani. 

Può sembrare una operazione nostalgia ma vi assicuro che al “ CLUB”, come veniva definita la loro sala prove, c’era sempre molto fermento, si ascoltavano dischi, si ragionava di musica, testi di canzoni ma anche di amori adolescenziali quasi sempre non corrisposti, si facevano feste da ballo con la musica live, era, quello che si dice ora, un ambientino simpatico, molto vivo e frizzante.

Mi sarebbe piaciuto acquisire un po’ di notizie da poter inserire in questo contributo, ricordare le scalette dei loro spettacoli, ma mi basta comunque, tributare ai Duchi questa piccola manifestazione di grande affetto per quello che sono riusciti a trasmettere a me e a tanti  ragazzi che magari emigrati al nord ricordano con nostalgia ma anche con molta passione quegli anni. L’orgoglio e il senso di appartenenza ad una comunità come quella sanpietrese  molto coesa e genuina. Una celebrazione di un gruppo affiatato che con alti e bassi si è mantenuto e non si è ossidato negli anni. Massimo rispetto per i Grandi Duchi di Lancaster, forever!    jankadjstrummer

COME OGNI ANNO VI SEGNALO I 15 DISCHI CHE PIU’ ASCOLTATO E CHE , A MIO INSINDACABILE GIUDIZIO, RAPPRESENTANO IL MEGLIO DELLE USCITE DEL 2020.

1. RUFUS WAINWRIGHT – UNFOLLOW THE RULES
2. FLEET FOXES – SHORE
3. FIONA APPLE – FETCH THE BOIT CUTTERS
4. SUFJAN STEVENS – THE ASCENSION
5. ELVIS COSTELLO – HEY CLOCKFACE
6. BEN HARPER – WINTER IS FOR LOVERS
7. ANDREW BIRD – HARK!
8. THE WAR ON DRUGS – LIVE DRUGS
9. GRETA VAN FLEET – ANTHEM OF THE PEACEFUL ARMY
10. BRUCE SPRINGSTEEN – LETTER TO YOU
11. TAME IMPALA – THE SLOW RUSH
12. KENDRICK LAMAR – DAMN
13. NINA SIMONE – SPOTLIGHT ON NINA SIMONE ( RACCOLTA)
14. THE WATERBOYS – GOOD LUCK, SEEKER
15. PRETENDERS – HATE FOR SALE

https://youtu.be/s_iyIXOvwpk

La storia di un viaggio verso la perdizione – gli anni ‘60

“Ho la fortuna di avere dei parenti a Frascati. Ogni anno non vedo l’ora che vengano le feste natalizie per poterli andare a trovare e farmi delle overdose di porchetta e vino dei Castelli Romani”.
(Brian Johnson, cantante degli AC/DC). “Voglio morire prima di diventare vecchio”, cantavano WHO nel loro hit generazionale “My Generation”.

 Questi sono forse i due estremi, due filosofie di vita che si contrappongono, da una parte le band che ritengono che l’uso di droga sia  uno dei modi migliori per “accelerare i tempi”dell’autodistruzione, un eccesso autolesionista che comunque portava spesso alla morte nella ricerca della felicità . Dall’altra i morigerati artisti che rifiutarono apertamente le droghe, tipo i DEEP PURPLE  che col chitarrista RITCHIE BLACKMORE ebbero a dire “Come si fa a drogarsi per suonare? La musica è già di per sé una droga!” o i LED ZEPPELIN e i BLACK SABBATH, che preferivano dedicarsi a pratiche esoteriche piuttosto che annichilirsi, per non parlare poi dei gruppi rock progressive come i JETHRO TULL, i GENESIS gli YES EMERSON,LAKE & PALMER che non si sono mai lasciati andare preferendo suonare, sperimentare nuove dimensioni sonore da veri professionisti. GENE SIMMONS, leader dei KISS , ha sempre affermato che l’unica cosa che adora sniffare è il profumo di… donna. Molti gruppi rock sul finire degli anni ’60, invece, abbracciarono questo strano modo di condurre la propria vita, alcuni con consapevolezza altri con ingenua disinformazione mossi solo dalla voglia di trasgredire, spesso legata ad una profonda timidezza: JIM MORRISON e JANIS JOPLIN hanno sempre affermato che non sarebbero mai riusciti a salire su di un palco senza darsi un “aiutino”. Hashish, marijuana, amfetamine ma in particolare l’eroina e la cocaina furono il veloce strumento usato dai musicisti che hanno teorizzato l’autodistruzione. “ White Rabbit” dei Jefferson Airplane, “Heroin” dei Velvet Underground di Lou Reed, “Brown Sugar”, Sister morphine” dei Rolling Stones e “Carmelita”di Linda Ronstadt furono dei veri e propri inni dedicati a queste droghe che, forse, contribuirono alla loro capillare diffusione.  Inoltre, bisogna ricordare che spesso erano i mix esplosivi a creare danni irreparabili al sistema nervoso e all’annientamento: alcool e psicofarmaci o i mix di diverse droghe inventate spesso nel mondo del rock, famosa era “la palla di fuoco” inventata Keith Richards dei Rolling Stones e  consigliata a tutti i musicisti, la dose era questa: una sniffata d’eroina poi una di cocaina seguita da un punch di Whisky caldo. A farne le spese di questa filosofia di vita furono non solo musicisti famosi o meno ma anche tanti giovani che vedevano le rock-star come modelli da imitare, il loro punto di riferimento. Si è detto di questo spirito distruttivo dell’uso di droga ma esiste anche quello che molti consideravano addirittura costruttivo, tipo l’ LSD o acido lisergico molto utilizzato nel mondo del rock, una sostanza capace di “dilatare la mente”, di amplificare i sensi aumentando le possibilità percettive fino a distorcere la realtà ma che permette di arrivare a stati di ultra-coscienza. Lo scrittore  ALLEN GINSBERG, padre della beat generation, provocatoriamente lo consigliò ai vari Capi di Stato in modo che potessero trovare soluzioni migliori e più veloci ai problemi mondiali. Pink Floyd, I Cream di Jack Bruce e Eric Clapton e in America i Grateful Dead e gli Experience di Jimi Hendrix furono assidui consumatori sia in fase di composizione dei brani che nelle performance dal vivo. Ma non fu solo l’acido la droga “costruttiva” degli anni ’60, I BEATLES, per esempio, non fecero mistero che per reggere fisicamente e psicologicamente  gli impegni musicali ( concerti,registrazioni,interviste ecc.ecc. ) facevano uso massiccio di eccitanti  e per rilassarsi di “canne di hashish” (“Lucy in the sky with diamonds”) oppure Eric Clapton che in “Cocaine”, cover rock-blues di J.J.CALE, enfatizzò l’utilità della cocaina (“fa bene”, “ti fa stare su”, “con lei fai tutto bene”).

IN VIAGGIO CON LA CAROVANA DI  SERGIO CAMMERIERE

Ascolto volentieri chi mi consiglia dei dischi così quando in una e-mail il Dr Nac mi proponeva l’ascolto di questo “Carovane” di Sergio Cammariere e di scrivere un eventuale recensione, mi sono detto “ beh sicuramente non è il mio genere, si tratta di un cantautore da piano bar che è gradevole ascoltare mentre si amoreggia con la propria amata o si sorseggiare un drink, ma niente più, ma proviamo.

Le note di copertina danno conto di un nugolo di musicisti ospiti nel disco di cui la maggior parte di estrazione jazz,  Fabrizio Bosso (tromba e flicorno), Xavier Girotto (sax baritono e soprano), Luca Bulgarelli (contrabbasso), che la dice lunga sul suono che vuole ottenere il cantautore crotonese.

Non mi resta che montare su questa Carovana e sentire dove mi condurrà, spero verso territori musicali inesplorati. Il disco si apre con la title track “Carovane” caratterizzata da un testo poetico che termina con un verso che colpisce “La tesi di cui qui trasformo in canto / il segno che rimane e non consola / la mela da cui Eva staccò il morso / più mi perdo e più mi riconosco” accompagnato da un assolo di sax veramente notevole. Già questo brano allarga gli orizzonti, il testo raffinato affidato al paroliere Roberto Kunstler,( che firma credo tutti i testi del disco), suoni orientali di sitar donano una inconsueta magia al brano. Il secondo pezzo “Insensata ora” apre in maniera superba, percussioni, piano e flicorno che lasciano il posto alla voce di Sergio e al suo consueto modo di cantare che risulta uguale a se stesso. Cosa che non accade nel brano “Senti” anch’esso pregno di percussioni e suggestioni orientali, ma questa volta la voce è intensa, un canto d’amore addolcito da una sezione di archi pregevole. Certo la sua non è una svolta artistica radicale questo lavoro si divide tra brani vecchia maniera e  brani riconducibili a questo nuovo percorso. Con il terzo pezzo si torna alle atmosfere jazzate che ben conosciamo “Senza fermarsi mai”,  di nuovo si concede solo le percussioni in perfetto stile sudamericano, Poi  “I quadri di ieri”, un balletto di piano, sax e gli archi che chiudono il brano, dominato nel testo da una profonda  nostalgia “ Nei quadri della nostra giovinezza c’è un colore dominante / nel cielo che descrivere non so / le fughe verso mondi immaginari / dove fingere non puoi indifferenza” E’ il solo pianoforte di Sergio C. ad introdurre uno dei brani più originali dell’intero lavoro “La mia promessa” in cui la poesia si intreccia perfettamente alle sonorità orientali, del sitar e del tampur, regalandoci un brano davvero pieno di fascino. “Quanti cieli limpidi vedrò / e costellazioni su di noi / questo cielo infinito che brilla per noi / e anche lì dove vivi risplende per te”. Il disco continua con  “Non c’è più limite” un brano dignitoso supportato da un buon ritmo di tromba e chitarra elettrica  ed un testo che affronta il destino dell’uomo in questo mondo privo di regole  “Varanasi”, invece, è un brano solo strumentale, il pianoforte, nelle mani sicure di Cammariere, è reso vibrante, ottime sono le percussioni che lo accompagnano. Poi due brani “Paese di finti” e “Storia di un tale”: la prima è uno  swing, pieno di invettive dove ce n’è per tutti: “finti di calcio o di politica in tv / democristiani e leghisti / ma il sesso rimane tabù, / finché la notizia di quel presidente in mutande / fa il giro del mondo e diventa una cosa che fa / di un’hostess qualunque una diva una celebrità” un brano al limite del qualunquismo contro questo Paese “di destra o di sinistra cosa importa / la storia è come un tunnel senza uscite / ma il palazzo del potere sai che di porte non ne ha”. Poi “Storia di un tale”, malinconico ricordo dell’amicizia di due giovani che sognavano la rivoluzione e correvano dietro alle utopie ambientaliste, la canzone è sicuramente autobiografica parla di Lui e del paroliere  Kunstler che hanno percorso un cammino di amicizia e di collaborazione iniziato tanti anni fa.  Si continua con il brano  “Tre angeli” un brano fuori dagli schemi con un testo in stile medievale  e con gli archi ben in evidenza  è decisamente originale “Tre angeli sulla strada tra nuvole e paradiso / camminano sul tempo ancora non diviso e piangono quando è sera / le vittime della guerra e si alza la bandiera per tutti sulla terra / e il secondo dice è strano / ma nessuno ha la risposta / tutto è falso tutto è vero tutto gira senza sosta / il terzo resta zitto si limita a guardare / la strada che finisce dove comincia il mare” Il disco chiude con “La rosa filosofale” qui  le parole sembrano tratteggiare ampi orizzonti che derivano da una ricerca spirituale che porta verso nuovi interessi, è senzaltro il brano che preferisco quello più caratterizzante, parte con sonorità arabeggianti  eteree  e ci conduce per mano verso un misticismo introspettivo: “L’altro è un concetto infinito / se tu sai che Io è un altro” e poi “Dentro sento il soffio del vento / altre volte mi osservo / altre volte invece mi interrogo / sulle cose che di me poi non so”.“Carovane” è un disco importante, ben suonato, con testi accattivanti è particolarmente elegante, Cammariere con questo suo quarto lavoro si ritaglia un pezzo importante nel panorama dei nuovi cantautori italiani.

Buon ascolto da Jankadjstrummer
Tracklist:

* Carovane
* Insensata ora
* Senti
* Senza fermarsi mai
* I quadri di ieri
* La mia promessa
* Non c’è più limite
* Varanasi
* Paese di finti
* Storia di un tale
* Tre angeli
* La forcella del rabdomante
* La rosa filosofale