FATTERELLI

...e la domanda eterna se l'arte sia semplicemente una mera rappresentazione della realtà o una sua interpretazione. Io personalmente sto per l'interpretazione... l'arte fa parte del nostro istinto e da esso ne trae l'ispirazione.

Felice di rileggerti. A.

"Nel tempo è contenuto il silenzio colpevole e l'urlo affettuoso" Bello. Io andrò e mi sa che una usa opera me la compro. Puoi interagire per me se mi fa un buon prezzo ;)?

"un pittore che non imbianca" sbaglio o è un gioco di parole di noi terruncelli calabri :)?

Certo Ery, pensavo venivi per il Vernissage che all'ultimo momento ho dovuto presentare io. Mi vedrai Mercoledì ore 20 su ToscanaTV. La mostra è comunque aperta fino al 10 ottobre. Se vuoi contattare il pittore magari senti me (perché i prezzi sono esposti in galleria ma non fidarti, l'autore potrebbe abbassare il prezzo all'insaputa del gallerista). Ebbene sì, hai scoperto la citazione calabra di chiamare l'imbianchino "u pitturu".

sto male, ema, ho un problemino alla schiena e devo stare a riposo, però, grazie, ti farò sicuramente sapere quando potrò esserci. baci

tranquilla, quando puoi o vuoi.E

Vi allego l'articolo che apparirà su Metropoli. L’Arno questa volta è confluito in due artisti “marini”: dal Nord America ma di origini sud italiche, dal Sud Italia ma approdato al centro nord toscano. Antoinette Mazzaglia e Giuseppe Capoano: due artisti in mostra fino al 10 ottobre. Due storie diverse esposte all’ Art in progress in via dell'Oriuolo 19/r a Firenze. Architetto, Videomaker, scultore, grafico, scenografo, i materiali di Capoano sono sottratti ai rifiuti della città: tela, cartone, tavola, carta da pacchi, cartoncino; adoperando gessetti, olio, tempera, pastelli, e caffè. Con i suoi colori accesi sembra accompagnarci fin dentro la materia delle opere, visibili anche con occhialini in 3D, creando percezione di movimento ai nostri occhi. Una prospettiva di lapilli di un vulcano che fuoriescono dal quadro verso lo “spettatore”. Qualcuno ha detto che la pittura di Capoano è luminosa come solo i luoghi battuti dallo Scirocco sono, si nutre di quel vento, respira quelle atmosfere d’instabilità, di conflitto, d’insofferenza: lo Scirocco è umido, caldo, molesto, irritante, tanto irragionevole da influire molto negativamente sull’equilibrio psicofisico di chi lo subisce. Trittici che ricordano i numeri danteschi, e pennellate che bruciano come il mare appunto: i frutti caldi, gli oggetti da cucina, le lampadine energetiche, i corpi, o speranze dove sugli orizzonti marini viaggiano treni che si avvicinano verso di noi. La scelta invece di Antoinette Mazzaglia (o conosciuta come Toni, negli States un nome femminile) di abitare in Italia viene dal suo bisogno di tornare alle sue radici. Le sagre, il cibo, il vino sono ora le sue tappe di lavoro. Laureata in Comunicazione visiva negli USA, lavora attualmente nel turismo culinario. E’ passato tanto tempo, pur essendo ancora giovanissima, quando ancora ventenne partì dalla sua Raleigh nel Nord Carolina per un paese alle pendici dell’Etna, per scoprire i parenti che non aveva mai conosciuto, così la sua fotografia coglie ora momenti e dettagli che potrebbero essere persi o dimenticati: lo stile di vita in Italia che dà importanza alla famiglia, i fiorentini definiti così “contadini nel cuore”, il vociare del mercato, il suo chiaroscuro fatto di scarne visioni, di angoli paragonati ad “uteri materni” come accoglienza verso l’altro, il suo aspro umorismo, le tracce delle rughe dei volti umani sono quel tornare a visitare le proprie origini. Due storie diverse, ma così tanto simili: VeroSimile infatti è il nome dato alla mostra, la nuda realtà e l’imitazione del surreale.

Per me lavorare con altra gente è molto importante. Mi piacciono i pensieri che si generano quando due persone lavorano a una cosa, il confronto e il gioco, che si creano. Io sono una persona che vuole sempre essere tra la gente. Neanche lavorare mi piace da sola. (la fu' anfora)

Cercare...ora è il verbo.