Passione... Arte
Atmosfere intense, un connubio molto emozionale d'arte, letteratura, musica, poesia, sogni. Momenti di malinconia si mescolano con attimi di profonda passione
.•*´¨`*•...•¤**¤•..I am only myself, an artist and his paintbrush..•¤**¤•...•*´¨`*•.
"Passione" è un raccoglitore di materiale poetico, di letteratura, d'arte, dove la libertà di pensiero, di parola e soprattutto la libertà di penna, divengono protagoniste essenziali. Il Blog creato come mezzo di comunicazione si è trasformato in "libro virtuale", ricco di materiale poetico, di recensioni letterarie, di aforismi, di sogni. L'obiettivo dell'autrice è quello di trasmettere emozioni, facendo circolare l'arte della scrittura, della musica, della fotografia, della pittura... della vita.
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Messaggi del 15/12/2007
Post n°403 pubblicato il 15 Dicembre 2007 da goccedivaniglia
? In realtà avrei tante cose da dire, in realtà non voglio scrivere tanto per dar sfogo ai miei pensieri, non voglio cadere in una trappola alla quale finirei per rimanerne imprigionata, ho solo voglia di riassettare i miei pensieri, rimettere pace e ordine, tra tutte quelle idee sparse, quelle emozioni fuggevoli e il desiderio di poter gridare che "non va bene". Schiacciata dai desideri, coinvolta da una sfera emozionale elevatissima, l'amicizia nata tra queste pagine, al di fuori delle quali, mio malgrado, tutto evapora, al contatto con la quotidianità, con la vita fatta di impegni, di sensazioni tutte palpabili. Sensazioni nette che si rincorrono tra le contraddizioni, comprendere, immedesimandosi, altrui necessità, e parallelemente rifiutare di subire decisioni altrui. Non è facile descrivere, cosa si possa provare quando ti ritrovi ad essere protagonista e contemporaneamente "messa alla porta". Per la serie, (banalizzo): "Ciò che tu sei è importante per me, ma..." o meglio: «Non rinnego nulla (...) ma allo stesso tempo non (...)» Io non accetto i se e i ma. Può l'amicizia rimanere entro certi schemi? Perché la paura non ci permette di superare barriere? Perché non siamo disposti a oltrepassare alcuni ostacoli che appaiono insormontabili? L'amicizia, per essere tale ha bisogno di evolversi ed abbracciare aspetti che sono complessi e completi, ad ampio giro; l'amicizia è fatta di lettere, di frasi, di pensieri, di messaggi, ma anche di suoni, di voci, di occhi, di mani, di abbracci. Forse non avverto questa completezza, e il gelo si impossessa di me, rendendomi arida, ostacolando ogni possibilità di accedere alla mia sfera emozionale. Chiudo anche questa volta la porta delle emozioni per lasciare che i ricordi si allontanino, adagio. Guardo avanti, non rincorro altro dolore, altra sofferenza. Legami che si spezzano, in maniera netta perché qualsiasi altra parola, frase, pensiero, gesto, sarebbe sterile, inutile. La mia strada seguirà un'altra direzione, non sarà parallela a quella di chi non sa e non può percorrere un cammino di totalità, per svariate e indiscutibili ragioni.. Con dolore, è necessario, che questa volta la mia decisione sia drastica e definitiva, non sopporto di far finta che tutto vada bene, non sopporto di torturarmi ancora... ...e ad un «Aiutami ad esserti amico» rispondo con un ultimo e definitivo augurio: Sii felice, al fianco di chi AMI (13/12/2007 ore 20:46) |
Post n°402 pubblicato il 15 Dicembre 2007 da goccedivaniglia
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๑۩۞۩๑ Gustav Klimt, accompagnato dalla deliziosa musica di Giovanni Allevi - Come sei veramente ๑۩۞۩๑ Immagini tratte dal sito http://www.iklimt.com/index.html ![]() Dotato di una naturale predisposizione al disegno, a 14 anni Gustav Klimt entrò alla Scuola d'arte e mestieri di Vienna, la Kunstgewerbeschule, dopo aver superato con lode l'esame di ammissione. A soli 17 anni Gustav, il fratello Ernest e Franz von Matsch, formarono un sodalizio artistico che ottenne importanti incarichi per affreschi decorativi e, nel 1880, quando tutti e tre erano ancora sotto i vent'anni, dipinsero il soffitto delle Sale di Riunione di Karlsbad (ora Karlovy Vary nella Repubblica Ceca). ![]() Gustav Klimt - Fanciulle con oleandro La presenza di musicisti come Mahler e Schönberg, di intellettuali come Freud e Wittegenstein, di scrittori come Musil, rendevano la Vienna della fine '800 una delle città più affascinanti e colte d’Europa. Quell'aria romanticheggiante era il canto del cigno di un mondo che stava per scomparire, consapevole della sua prossima fine, che avvenne con lo scoppio della prima guerra mondiale. La coscienza della fine è riscontrabile anche nella pittura di Klimt che rimarrà il personaggio più vitale ed emblematico della Secessione Viennese posta sulla scia della pittura simbolista. Dalle sue prime opere emerge la predilezione per il soggetto femminile, che tuttavia esprime una bellezza semplicemente decorativa, ancora influenzata dalla scuola romantica. ![]() Ormai ricco e famoso Klimt si assume l'onere economico del mantenimento della madre, della cognata e della nipote, ma personalmente non si sposerà mai, preferendo le relazioni con le modelle che posavano per lui. Nel 1894 Klimt e Matsch ricevono l'incarico di realizzare una serie di dipinti per il soffitto dell'Aula Magna dell'Università di Vienna, ma ormai l'affiatamento artistico fra i due è svanito, il sodalizio si spezza e questa rottura segna per Gustav Klimt l'inizio di una nuova concezione artistica, convinto che l'arte austriaca sia di vedute troppo ristrette ed eccessivamente ancorata al passato. Gustav Klimt Allegoria della Scultura ![]() Eseguì anche vari lavori di design per le Wiener Werkstätte (Officine Viennesi), una società di Arti Applicate fondata nel 1903 da un gruppo di membri della Secessione. Nonostante la ricchezza e la fama, Klimt viveva modestamente e, a parte qualche breve viaggio all'estero, non lasciò mai Vienna. Viveva con la madre e due sorelle nubili, lavorava molte ore al giorno senza interrompersi neppure per mangiare e, pur amando la compagnia, non cercò mai di far parte del bel mondo. ![]() In clima simbolista la figura di Giuditta si presta ovviamente alla rappresentazione della "femme fatale", crudele e seduttrice, che porta alla rovina e alla morte il proprio amante. L'utilizzo della foglia d'oro ha funzione decorativa e di valorizzazione della luminosità che l'oro dona alla figura, ma è dovuto anche alla familiarità che l'artista ha con il metallo: suo padre era orafo incisore e suo fratello George, che di quest'opera realizza la cornice, è cesellatore. Nel 1903 Klimt effettua un viaggio in Italia, fra Venezia, Ravenna e Firenze, rimane molto impressionato dai mosaici bizantini, è affascinato dal loro splendore, dalla preziosità, ma soprattutto dalla straordinaria luminosità, che confermano la sua scelta dell'utilizzo del prezioso metallo come materiale preferito nella composizione delle sue opere almeno fino al 1909. Lo stile di Klimt si fa decisamente bidimensionale, con l’accentuazione del linearismo. Gustav Klimt - Judith Primo pittore a collaborare con gli artigiani del Wiener Werkstätte (Vienna Workshop), creato nel 1903, Gustav Klimt ed i secessionisti viennesi formarono, nel 1906, un nuovo gruppo, la Kunstschau Wien, sostenuto dal giornale Erdgeist. Nell'estate del 1908 fu inaugurata la prima manifestazione ufficiale del nuovo gruppo, la Kunstschau Wien 1908. ![]() Le allegorie sulla condizione umana sono tra i dipinti più complessi ed enigmatici di Klimt. Dal momento che raramente il pittore commentava le sue opere, è spesso difficile individuare il significato dei suoi dipinti meno convenzionali, anche se gli scopi paiono abbastanza evidenti. Gustav Klimt - Il bacio Generalmente il tema centrale è il sesso, che viene però trattato dal pittore nei modi più appassionati che riflettono l'opinione che Klimt aveva delle donne, viste come idoli bellissimi, tenere madri, ma anche come predatrici, che si servono del loro fascino come di una trappola fatale, spesso in atteggiamenti decisamente provocatori, ma rappresentati con tale eleganza e tenerezza da non risultare mai volgari. Opponendosi alle idee conservatrici dei suoi contemporanei, superando barriere e divieti realizzò dipinti erotici e simbolici che rappresentavano i sogni, le speranze, le paure e le passioni dell’uomo. Klimt iniziò a dipingere paesaggi solo verso i trentacinque anni, durante le vacanze. I paesaggi costituiscono una parte sostanziale dell'opera dell'artista: sono oltre cinquanta e pertanto rappresentano un quarto di tutta la sua opera pittorica pervenutaci e mostrano di preferenza i luoghi frequentati d'estate dai ricchi viennesi. Gustav Klimt fu anche uno dei più grandi disegnatori dei suoi tempi; oltre ai molti bozzetti per i dipinti, eseguì anche disegni come opere a sé stanti. ![]() Anche se di costituzione robusta, Klimt, era tendenzialmente un ipocondriaco, tanto che dal 1912 ogni anno si recò a Bad Gastein per le cure termali. Dopo il "periodo aureo" Gustav Klimt ebbe un periodo di crisi esistenziale ed artistica dal quale l'artista uscì dopo qualche anno con un nuovo stile. Gustav Klimt - Le tre età della donna Influenzato dalla pittura espressionista che già da qualche anno si era manifestata in area tedesca, dai suoi dipinti scompaiono gli ori e le eleganti linee liberty sostituiti da colori accesi e vivaci. Klimt aveva conosciuto l'Espressionismo, soprattutto attraverso l’attività di due artisti viennesi, già suoi allievi Egon Schiele e Oscar Kokoschka. Nel 1911 si trasferì in un nuovo studio e continuò a lavorare fino all'11 gennaio 1918 quando, recandosi ad un caffè per la prima colazione, ebbe un gravissimo colpo apoplettico che gli paralizzò il lato destro del corpo impedendogli di continuare a dipingere. Ammalato e senza la consolazione dell'arte, sopravvisse meno di un mese: morì il 6 febbraio 1918, a cinquantacinque anni, pianto come il più grande artista austriaco dell'epoca. |
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L'Arte è una manifestazione dell'uomo che deve parlare all'uomo, in quanto lui solo ha occhi per comprenderla.
L'Arte ti artiglia lo stomaco. L'Arte ti fa respirare a pieni polmoni. L'Arte produce una patina colorata tra le cui trame si intravede qualcosa di vivo.
L'Arte viene associata al divino perché la silenziosa esplosione al calor bianco che produce è talmente carica di significanti non-significati che la mente non comprende, e l'uomo medio quando non comprende divinizza o peggio ne viene spaventato e ne fugge.
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