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Il ritorno del Manuale di Nonna Papera

Il 14 ottobre il Manuale di Nonna Papera – uno dei libri per ragazzi più popolari negli anni Settanta – esce di nuovo nelle librerie in una riproduzione della sua versione originale pubblicata nel 1970 da Mondadori. La nuova edizione è prodotta dall’editore Giunti, che nell’ottobre 2014 ha acquistato Disney Publishing, la casa editrice che ha pubblicato tutti i libri del marchio Disney negli ultimi anni. Dal 1970 a oggi il Manuale di Nonna Papera era stato ripubblicato in vari formati e con diverse illustrazioni, ma quella attuale sarà una riedizione integrale e fedele della prima. Nel corso della sua storia il Manuale ha avuto uno straordinario successo editoriale, diventando – nella categoria bambini-e-cucina insieme alla cucina per bambini Dolce Forno – un prodotto di culto e memorie infantili condivise. A causa delle molte ristampe ed edizioni è difficile calcolare con precisione i dati di vendita del Manuale di Nonna Papera, ma in totale ha probabilmente raggiunto le 300mila copie.Il libro è una raccolta di ricette per bambini. La protagonista e la voce narrante è Nonna Papera, in inglese “Grandma Duck”, vero nome Elvira Coot, che è la nonna di Paperino e vive con il nipote Ciccio in una fattoria alla periferia di Paperopoli. Il personaggio – che il fumettista Al Taliaferro creò nel 1943 ispirandosi a sua suocera – è figlia di Clinton Coot, fondatore delle Giovani Marmotte, e nipote di Cornelius, fondatore di Paperopoli. Elvira e il marito Humperdink Duck hanno avuto tre figli: Eider, padre di Paperoga; Dafne, madre di Gastone; e Quackmore, padre dei gemelli Donald (ovvero Paperino) e Della, che poi sarebbe la mamma di Qui, Quo e Qua. L’idea che Nonna Papera sia la sorella di Paperone – idea genealogicamente inverosimile – è soltanto italiana, essendo stata suggerita dal fumetto di Marco Rota, Buon compleanno Paperino, pubblicato nel 1984.Ogni ricetta del Manuale di Nonna Papera è ispirata a personaggi storici o mitologici – il “Budino di Ulisse”, il “Pasticcio Cleopatra”, la “Merenda di Linneo” – interpretati dai personaggi di Topolino: per esempio Pippo diventa il Re Sole o Paperino Goffredo di Buglione alle crociate. Nel libro non ci sono fotografie dei piatti o delle preparazioni, e anche le illustrazioni raccontano solo la storia dei personaggi associati ai piatti. Le ricette sono semplici, adatte ai bambini: molti dolci al cucchiaio, torte, biscotti e spuntini veloci. Le note finali sono dedicate agli accorgimenti per la cucina: serissime nozioni d’igiene e di casalingo buonsenso, che si raccomandava ai bambini di leggere prima di mettersi all’opera. Per esempio raccomandano di pulire il forno usando un limone tagliato a metà o di ricordarsi sempre di setacciare il lievito prima dell’uso.La prima edizione del Manuale di Nonna Papera fu pubblicata nell’ottobre del 1970. I curatori furono Mario Gentilini, Elisa Penna e Giovan Battista Carpi, tre nomi molto importanti nella storia del fumetto Disney italiano: Gentilini, storico direttore di Topolino in carica dal 1949 al 1980, coordinò il lavoro del libro; Elisa Penna, a cui si deve anche l’invenzione di Paperinik, si occupò dei testi; Giovan Battista Carpi, che è considerato il primo autore di fumetti Disney italiano, fece le illustrazioni.Su internet il blog Fragole a merenda ha ricostruito l’archivio delle ricette pubblicate nelle diverse edizioni: nel settembre del 2011 ha chiesto aiuto ai fan e a chi aveva ancora in casa vecchie copie del manuale, ottenendo molte risposte. Dopo aver quasi completato l’elenco delle ricette, nell’aprile del 2012 i curatori del blog hanno contattato Luisa Ribolzi, una delle maggiori autrici delle ricette del manuale che lavorò per Mondadori dal 1970 al 1972. Molte ricette – ha raccontato Ribolzi in un’intervista al Corriere della Sera – venivano dall’archivio Mondadori, molte altre da ricordi e esperienze personali.   ilpost.it

Jem e le Holograms: la collezione make-up da Sephora

Arriva la collezione make-up ispirata alle mitiche Jem e le Holograms: un tuffo nel passato con Sephora!Le nostalgiche di Jem e le Holograms non si perderanno di certo il film ispirato al cartoon anni ’80, che sarà nelle sale tra poche settimane. Ma per le vere fan la sorpresa non finisce qui, perchè Sephora ha deciso di omaggiare il film e il cartone con una esclusiva collezione make-up ispirata allo stile delle protagoniste. I colori sono vivaci, in pieno stile rock anni ’80 come amavano le protagoniste di Jem e le Holograms. Il make up proposto dalla collezione Sephora è esagerato, intenso e rock, come il cartone che ha fatto divertire moltissime ragazzine cresciute negli anni ’80.

Da cosa è composta la collezione make-up ispirata a Jem e le Holograms?

La collezione Jem e le Hologrmas by Sephora contiene una ricca palette di ombretti, dove la fanno da padrone colori intesi e shok come il blu elettrico, il verde smeraldo brillante, e il fucsia, in tante sfumature e texture, da quelle matte a quelle ricche di riflessi e glitter. Intrigante il rossetto della collezione, con una formula cremosa e idratante, lascia sulle labbra una bella tinta rosa brillante. Per creare il make up, sephora propone anche uno specchietto da borsa con un packaging esclusivo a forma di disco musicale. Punto forte della collezione sono sicuramente i cinque lucidalabbra racchiusi in un set che comprende diverse tonalità del rosa, del viola e del fucsia, tutte molto intense e brillanti.Con questa collezione ispirata a Jem e le Holograms, il brand di make-up Sephora conquista ancora una volta le fan di film e cartoni animati come aveva già fatto in passato. Ora potranno finalmente realizzare il loro sogno di bambine e “trasformarsi” nelle loro beniamine, truccandosi per andare a vedere al cinema il film ispirato al cartone, prodotto dalla Universal Pictures e in uscita nelle sale cinematografiche il 23 ottobre.donnaglamour.it di  Roberta Picco

Mbongeni Buthelezi:Dipinge i suoi quadri usando la plastica

Gli artisti moderni hanno inventato svariate e originali tecniche per esprimere la propria creatività e arte, a volte in modo davvero unico.Il sudafricano Mbongeni Buthelezi non è stato da meno e ha scelto di usare come colori per i propri dipinti i rifiuti di plastica. L'uomo, infatti, raccoglie la plastica usata, la fonde e la usa nelle sue tele.Secondo l'artista usare la spazzatura non è altro che una metafora della vita: rappresenta la capacità di prendere gli scarti e trasformarli in qualcosa di nuovo. Non a caso i soggetti delle sue opere rappresentano spesso il tema delle questioni sociali e ambientali.Buthelezi ha iniziato ad usare la plastica diversi anni fa quando, in occasione di un workshop con un artista svizzero, ha notato come lo stesso utilizzasse la plastica nelle sue opere, ma solamente come sfondo. Quindi ha deciso di differenziarsi, iniziando ad usarla in tutti i suoi dipinti. fuoriditesta.it di Fabio Liggeri

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buona giornata aspettando halloween

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