Le ragioni del mare

Mike Francis

E’ morto ieri mattina a Roma Mike Francis, nome d’arte Francesco Puccioni, aveva 47 anni ed era ricoverato all’Ospedale S. Pietro. Protagonista del boom musicale pop-dance anni Ottanta grazie anche alla hit Survivor. Le sue qualità da musicista si notano da ragazzo, infatti a 14 anni organizza una band con i suoi amici di scuola, giovanissimo entra in una casa discografica, inizia a scrivere testi soprattutto in inglese, approdando al suo primo brano musicale Survivor, 1982. L’anno successivo inizia una collaborazione con Amii Stewart  con Friends, la canzone arriverà al primo posto dei singoli diventando il 14esimo 45 giri più venduto nel 1984 e spopolando anche in Inghilterra.

Mike Francis collabora con Mogol nell’album melodico Mike Francis in italiano e con Pasquale Panella in Francesco innamorato, con Rossana Casale in Let me in. La sua immagine era più popolare all’estero che in Italia, tra il 1989 e il 1996 lavora a Londra con Richard Darbyshire, leader dei Living in the Box e autore di Lisa Stanfield.

“Mike era un musicista vero, perciò non ha mai rincorso le case discografiche per ottenere il successo. Ha preferito cantare all’estero, dove i suoi successi sono ancora amati e apprezzati. Credeva ancora in certi valori, per questo dovrebbe essere di esempio” Rossana Casale.
Era una persona schiva e non amava l’interesse mediatico; afferma di se stesso: “mi definisco random, un casuale, sia nella musica che nella vita. Ed è da tutto ciò che mi capita intorno traggo ispirazione per la mia musica”, prima di Natale in una intervista dichiara: "la bella musica dance inizia a metà degli anni 70 e finisce nel 1980, dopo è scaduta parecchio, ma poiché in quel periodo ci si divertiva molto e si respirava un'aria di generale benessere, secondo me la gente ascolta ancora gli anni 80 più per i ricordi che evocano che per il valore artistico delle canzoni”.

Friends

Survivor

Jackson Pollock

Ieri aprendo la pagina di Google si vedeva questo logo, ricorreva l’anniversario della nascita di Jackson Pollock, pittore statunitense considerato uno dei maggiori rappresentanti dell'Espressionismo astratto, il logo è stato gentilmente concesso dalla Fondazione Pollock-Krasner / ARS, NY.
Paul Jackson Pollock nasce a Cody, Wyoming, il 28 gennaio 1912 e muore in un incidente stradale a New York il 11 agosto 1956 a soli 44 anni. La sua ricerca artistica è stata molto influenzata dalla cultura indiana e pellerossa, che resterà un riferimento importante per la sua produzione artistica. Nel 1936 conosce l’artista messicano Siqueiros e comincia ad usare il colore e la tecnica di versare il colore sulla tela realizzando opere come "Male and Female" e "Composition with Pouring I"; egli amava stendere la tela sul pavimento o sul muro e dipingere, voleva un supporto che si opponesse al suo modo di dipingere, sviluppando una tecnica che venne definita la tecnica del dripping in italiano sgocciolatura, utilizzando pennelli induriti, bastoncini o anche siringhe da cucina.
La tecnica inventata da Pollock di versare e far colare il colore è considerata come una delle basi del movimento dell'action painting Il suo modo di operare è stato il motivo di distacco sia dall'arte figurativa sia dall’uso del  pennello e del cavalletto, in seguito inizia a dipingere con tutto il suo corpo, assumendo il nome di Pollock Jack the Dripper  per il suo singolare stile di pittura, nome datogli dalla rivista The Time.
Molto importante nella sua vita è stata la conoscenza di Lee Krasner nel 1942 che sarà sua moglie, sarà lei a introdurlo negli ambienti più interessanti di New York, a presentargli personaggi come De Kooning, le opere di Mirò e Gorky, queste esperienze contribuirono ad arricchire il suo interesse per il segno e l’automatismo, come espressione immediata e diretta del proprio sentire.
In questa fase, le sue opere restano allusive a forme riconoscibili e non approdano subito alla totale astrazione. Nel 1943 tiene la sua prima personale alla galleria di Peggy Guggenheim, sodalizio che durerà fino al 1947; in questa fase si evidenzia l’assimilazione del linguaggio delle avanguardie europee, Surrealismo, Cubismo e Picasso, animata da una tecnica dominante nella sua pittura: la carica segnica e gestuale, ad essa si aggiunge la tecnica per l’arte degli indiani d’America, in particolare le pitture di sabbia. Il periodo di massima produzione artistica è stato fra il 1947 e 1950 il periodo del dripping, e il critico Greenberg, osservando i suoi lavori, inventò il termine di "Action painting", a questa tecnica Pollock aggiunge spesso sabbia, ciottoli, filo metallico, pezzi di vetro.
Gli anni fra il 1950 al 1952 l’artista americano raggiunge risultati di intensità quasi delirante che traducono le sue tensioni interne in quadri esclusivamente bianchi e neri. Negli ultimi anni riprende poi il suo stile fatto di frenetiche forme circolari di colore in stratificazioni materiche sempre più intense. Nell’immagine che egli produce non vi è né centro né direzione di osservazione: è pittura "all over" a tutto campo.

“Non dipingo sul cavalletto. Preferisco fissare le tele sul muro o sul pavimento. Ho bisogno dell'opposizione che mi dà una superficie dura. Sul pavimento mi trovo più a mio agio. Mi sento più vicino al dipinto, quasi come fossi parte di lui, perché in questo modo posso camminarci attorno, lavorarci da tutti e quattro i lati ed essere letteralmente "dentro" al dipinto.Questo modo di procedere è simile a quello dei "Sand painters" Indiani dell'ovest.” Jackson Pollock.

“Una tela coperta di colore ancora fresco occupava tutto il pavimento... Il silenzio era assoluto... Pollock guardò il quadro, quindi, all'improvviso, prese un barattolo di colore e un pennello e iniziò a muoversi attorno al quadro stesso. Fu come se avesse realizzato di colpo che il lavoro non era ancora finito. I suoi movimenti, lenti all'inizio, diventarono via via più veloci e sempre più simili ad una danza mentre gettava sulla tela i colori. Si dimenticò completamente che Lee ed io eravamo lì; sembrava non sentire minimamente gli scatti della macchina fotografica... Il mio servizio fotografico continuò per tutto il tempo in cui lui dipinse, forse una mezz'ora. In tutto quel tempo Pollock non si fermò mai. Come può una persona mantenere un ritmo così frenetico? Alla fine disse semplicemente: E' finito". Hans Namuth
“Quello che finiva sulla tela non era un quadro, ma un evento. Il punto di svolta c'è stato quando ha deciso di dipingere "solo per dipingere". I gesti che si riflettevano sulla tela erano gesti di liberazione dai valori - politici, estetici e morali”. Harold Rosemberg

"Jackson Pollock"

Il Sorriso

Il sorriso è l’espressione di serenità, benessere e un segno di colloquiare nei confronti di un'altra persona.
L'espressione del sorriso viene usata principalmente per due motivi per rivelare uno stato emotivo oppure come mezzo di comunicazione nel confronto con le altre persone. Il sorriso, quando rileva uno stato emotivo, è spontaneo e quasi involontario, in questo caso rispecchia il carattere e le attitudini della persona; quando il sorriso si rileva un mezzo di comunicazione esso è incanalato in un codice di comportamento, e può essere dunque semplicemente una forma convenzionale di approccio. Possiamo distinguere un sorriso meno sincero e spontaneo, ma, non è detto che sia un atteggiamento di apertura verso l'altra persona. Il sorriso rappresenta comunque nella cultura comune l'espressione della felicità.

Toglimi il pane, se vuoi,
toglimi l'aria, ma
non togliermi il tuo sorriso.

Non togliermi la rosa,
la lancia che sgrani,
l'acqua che d'improvviso
scoppia nella tua gioia,
la repentina onda
d'argento che ti nasce.

Dura è la mia lotta e torno
con gli occhi stanchi,
a volte, d'aver visto
la terra che non cambia,
ma entrando il tuo sorriso
sale al cielo cercandomi
ed apre per me tutte
le porte della vita.

Amor mio, nell'ora
più oscura sgrana
il tuo sorriso, e se d'improvviso
vedi che il mio sangue macchia
le pietre della strada,
ridi, perché il tuo riso
sarà per le mie mani
come una spada fresca.

Vicino al mare, d'autunno,
il tuo riso deve innalzare
la sua cascata di spuma,
e in primavera, amore,
voglio il tuo riso come
il fiore che attendevo,
il fiore azzurro, la rosa
della mia patria sonora.

Riditela della notte,
del giorno, della luna,
riditela delle strade
contorte dell'isola,
riditela di questo rozzo
ragazzo che ti ama,
ma quando apro gli occhi
e quando li richiudo,
quando i miei passi vanno,
quando tornano i miei passi,
negami il pane, l'aria,
la luce, la primavera,
ma il tuo sorriso mai,
perché io ne morrei.

Pablo Neruda

Il valore di un sorriso-P. Faber

Donare un sorriso
Rende felice il cuore.
Arricchisce chi lo riceve
Senza impoverire chi lo dona.
Non dura che un istante,
Ma il suo ricordo rimane a lungo.
Nessuno è così ricco
Da poterne fare a meno
Né così povero da non poterlo donare.
Il sorriso crea gioia in famiglia,
Da sostegno nel lavoro
Ed segno tangibile di amicizia.
Un sorriso dona sollievo a chi è stanco,
Rinnova il coraggio nelle prove,
E nella tristezza è medicina.
E poi se incontri chi non te lo offre,
Sii generoso e porgigli il tuo:
Nessuno ha tanto bisogno di un sorriso
Come colui che non sa darlo.

"Voi mi dispiacete soltanto quando tacete.
Dovete essere sempre allegra.
Voi siete nata sotto il segno dell'allegria." 

W. Shakespeare

Il giorno della memoria

Se questo è un uomo

Voi che vivete sicuri
Nelle vostre tiepide case,
voi che trovate tornando a sera
Il cibo caldo e visi amici:
Considerate se questo è un uomo
Che lavora nel fango
Che non conosce pace
Che lotta per un pezzo di pane
Che muore per un sì o per un no.
Considerate se questa è una donna,
Senza capelli e senza nome
Senza più forza di ricordare
Vuoti gli occhi e freddo il grembo
Come una rana d’inverno.
Meditate che questo è stato:
Vi comando queste parole.
Scolpitele nel vostro cuore
Stando in casa andando per via,
Coricandovi alzandovi;
Ripetetele ai vostri figli.
O vi si sfaccia la casa,
La malattia vi impedisca,
I vostri nati torcano il viso da voi.

Il rito della domenica: Il pranzo della domenica

La parola tradizione conserva ancora un significato positivo: le radici, la saggezza degli anziani; la tradizione è parte del cammino dell’uomo, quindi la manifestazione della parola stessa rivela una rigidità mentale a trasmettere gli insegnamenti del passato. L'importanza della tradizione è molto viva nelle persone che hanno fermato il tempo, non adeguandosi al presente, che tendono a dare un'importanza assoluta a ciò che hanno vissuto. La tradizione, una mole di insegnamenti trasmessi, perché il passato non vada perduto, la tradizione, quel rito da conservare ad emblema dell’uomo, la tradizione dei nonni di avere tutti intorno a sé la domenica per rispettare il rito della domenica: il pranzo della domenica.

Un rito che viene celebrato ogni settimana e più sentito che in passato, infatti, ora prevale il desiderio di ritrovarsi insieme la domenica. La tradizione della domenica, rimane ben salda a chiudere la settimana, immagine di un paese che cambia rimanendo fedele ai suoi insegnamenti. Un rito che la donna riesce a mantenere ancora vivo, è l’unica persona capace di tenere in vita questa tradizione, perché la figura femminile non è quella veste rifilata da qualche giorno dai mass-media per fare audience e traffico, infatti è lei che la domenica si alza prima di tutti e inizia a preparare la pasta fatta in casa, il sugo tradizionale italiano, così buono, che ancora a letto sentiamo il suo profumo, ci alziamo, andiamo in cucina e dobbiamo scegliere tra il caffè e una fettina di pane bagnata nella pentola del sugo e la nostra amata massaia, nel mio caso mia madre, ci guarda pronta a bacchettarci la mano, ma nello stesso tempo sorridente.

La cucina resta sempre “il regno della donna”; pronta a riunire la famiglia, creando quell’atmosfera di romanticismo italiano che tutto il mondo ci invidia, lei che cerca con cura la tovaglia ricamata da mettere a tavola e che non manchi nulla e che sia tutto a suo posto, lei con competenza e divertendosi risolve sempre l’ultimo problemino. La cucina sinonimo di tradizione, che varia da regione a regione, attraverso le sue diverse fasi si può ripercorrere l’evoluzione dei costumi e della cultura; la cucina che ha sì subito diverse fasi: negli anni settanta si inizia a parlare di nouvelle cucine, negli anni ottanta, si assiste al diffondersi delle diete, il pranzo della domenica subisce un calo.
Agli inizi degli anni ottanta si comincia a parlare di cucina etnica, di ricette innovative e il pranzo della domenica, dedicato più agli amici che alla famiglia, è pieno di novità. Solo negli  novanta si cerca il ritorno alle origini, si esaltano i piatti della nonna che sembrano dimenticati.
Domenica è sempre domenica, canzone degli anni cinquanta ben denota la tradizione italiana.

Buona domenica a tutti.