Le ragioni del mare

Architettura 2: Kengo Kuma e la sua età della pietra

Secondo appuntamento sull’Architettura, oggi prendiamo in esame un architetto giapponese, Kengo Kuma.

Il nipponico nasce nella prefettura di Kanagawa nel 1954, si laurea a Tokyo nel 1979; costruisce molto in Giappone, senza tralasciare  il resto del mondo.

Kengo Kuma persegue una realtà multiforme, molteplice, sfuggente, dalle mille sfumature, privilegia come ambito di indagine le relazioni tra ideazione e costruzione, materia e forma. Egli afferma: “Ci sono due obiettivi nel costruire, uno è intervenire tra soggetto e il tempo, vale a dire durare. L’altro è intervenire tra il soggetto e lo spazio, ovvero dare riparo. L’architettura si alterna tra queste due forme estreme”.

L’architetto intuì subito da ragazzo cosa doveva essere e non doveva essere l’architettura moderna nella casa di suo nonno, una casa di pietra immersa nel paesaggio, nel periodo in cui tutti abitavano in condomini di cemento armato.

L’architetto si distingue dalla sperimentazione contemporanea che assimila l’architettura al paesaggio, Kengo Kuma mette in reciproca tensione artificio e natura. Riesce nell’intento lavorando sulla sezione dell’edificio, che nega il concetto di facciata attraverso una innovativa interpretazione del tema della parete.

Ma, per cogliere meglio il suo talento bisogna guardare prima la Bamboo House, realizzata in Cina, sotto la Muraglia; una fascinosa architettura di bambù, egli solleva l’opera dal terreno collinoso, un tetto piatto, l’ampiezza delle canne di bambù modula aria e luce.
Egli dirà: “La diversità dei grattaceli in Cina a me pare una minaccia, e in questo senso la mia opera è una critica alla realtà cinese”. Opera che è diventata popolare, poiché vi hanno girato uno spot per il governo cinese.

Il nipponico è il classico architetto giapponese, privilegia il metodo, non l’estetica, osserva il dettaglio sin dall’inizio e non alla fine. Kuma Kengo riscopre i materiali locali: il legno di cedro, la pietra,  il bambù, il tufo, l’argilla, l’onice , il vetro soffiato.

Altro tema importante è il vuoto, egli afferma: “Nella nostra musica, nella letteratura, nella danza il vuoto ha grande importanza”. Nel teatro di Noh ha creato o cerca di creare il silenzio, vuole che il suo edificio diventi tutt’uno con il suo intorno.

Altra opera di rilievo è la Lotus House, un edificio unifamiliare che si colloca in un spazio rado, attraversata da un fiume, tra la fitta vegetazione boschiva. L’impianto monodirezionato, disposto su due livelli, unitamente alla profondità semplice del corpo di fabbrica.
La condizione di straniamento che ne deriva risulta amplificata dalla collocazione dell’area di una vasca d’acqua con fiori di loto alimentata dal corso d’acqua, l’intero edificio si configura come sezione prospettica sul paesaggio a valle. Gli spazi principali sono collocati al piano terreno.
In particolare, la zona giorno si organizza attorno a una corte coperta a doppio volume, dalla quale è possibile accedere al piano soprastante, dove si trovano la sauna e un tetto-terrazza contraddistinto dalla presenza di un ulteriore specchio d’acqua.

La ricerca di Kengo Kuma, in questa opera, è improntata a una progressiva destabilizzazione della dimensione oggettuale del manufatto architettonico, al fine di ripensarne i termini di coesistenza con l’elemento naturale. Alla smaterializzazione viene infatti sostituita una visione dinamica dello spazio, reso fluttuante per il diverso effetto incidente della luce, e dalla fluida continuità degli ambiti ottenuti. L’identità mutevole dell’architettura, in relazione alle imprevedibili variazioni, quotidiane e stagionali, dell’ambiente, ristabilisce in tal modo un’armonia possibile tra lavoro dell’uomo e natura.

L’integrazione con il paesaggio circostante avviene attraverso la dissoluzione dell’involucro architettonico, sostituito da partizioni verticali e orizzontali, che articolano lo spazio stabilendo un senso di continuità tra interno ed esterno. La composizione aperta risultante evoca tuttavia anche la lezione neoplastica, riletta attraverso il padiglione di Barcellona, soprattutto per quanto concerne la riduzione minimale delle componenti, la relativa intercambiabilità e la ricerca di una forte compenetrazione tra artificio e natura.

Nella poetica di Kengo Kuma l’artificio appare come il risultato di un processo di progressiva astrazione del dato naturale, interpretato nelle sue complesse dinamiche interne e interazioni esterne; la natura è il prodotto unico e irripetibile della coazione tra forze instabili e materie a cambiamento di stato continuo.

In analogia, alla corruttibilità dei materiali naturali, indotta dal tempo e dagli agenti atmosferici, Kuma contrappone la durata teoricamente illimitata dei prodotti industriali di cui si serve e delle lavorazioni speciali a cui sottopone quelli naturali, privandoli di qualsiasi connotazione artigianale.

Per comprendere pertanto l’aspirazione di Kuma a ristabilire una consonanza tra architettura e natura bisogna analizzare la “divisione” dei materiali da costruzione, sistematicamente perseguita in stretta aderenza alle condizioni di illuminazione dello spazio.

La “divisione” dei materiali da costruzione permette a Kuma di ottenere superfici vibranti e mutevoli in rapporto alla diversa quantità e qualità di luce, semplicemente agendo sulla relativa texture. Nel caso della Lotus House i diaframmi vengono realizzati montando lastre di travertino su di una intelaiatura di lamine di acciaio inossidabile, le cui componenti risultano reciprocamente incernierate in modo da garantire un certo grado di liberta anche sul piano orizzontale. La trama modulare risultante, permette non solo allo sguardo, ma anche al vento, di attraversare la parete, stabilendo un ulteriore consonanza tra natura e cultura.