PENSIERI LIBERI

Amore e Psiche di Antonio Canova

Amore e Psiche è un gruppo scultoreo di Antonio Canova, realizzato tra il 1787 

e il 1793 ed è conservato 

presso il museo del Louvre, a Parigi.

L'opera raffigura, con un erotismo sottile e raffinato, Amore e Psiche 

nell'attimo che precede il bacio, preannunciato dall'atteggiamento dei 

corpi e degli sguardi che si contemplano l'un l'altro con una dolcezza 

di pari intensità: le loro labbra, pur essendo estremamente vicine, 

non sono ancora unite. Amore poggia il ginocchio sinistro a terra 

mentre con la spinta della gamba destra si china in avanti, inarcando 

il proprio torso e al contempo flettendo la propria testa così da 

avvicinarla al volto addormentato dell'amata, che sorregge 

delicatamente con la mano sinistra; quella destra, invece, 

sfiora in modo romantico il seno di lei, tradendo un desiderio 

innegabile ma non espresso. Psiche, invece, è semidistesa, 

rivolge il viso verso l'alto ed alza quasi timidamente le braccia 

per accogliere il bacio di Amore, sfiorando con le sue dita i 

capelli di lui, che presenta le ali spiegate, come se fosse appena 

giunto per soccorrerla. I loro corpi adolescenziali, caratterizzati 

da una perfezione anatomica squisitamente neoclassica, 

sono completamente nudi, fatta eccezione per un drappo che vela 

appena le intimità di Psiche.

Così come in tutte le sue opere Canova qui si dimostra assai sensibile 

all'influenza della statuaria classica, mostrandosene debitore per l

'equilibrio della composizione. Osservando il gruppo dal punto 

canonico di visione (ortogonale, ovvero "davanti" alla scultura) 

si può cogliere come i corpi di Amore e di Psiche intersecandosi 

diano vita a una X morbida e sinuosa che fa librare l'opera nello 

spazio: il primo arco, in particolare, va dalla punta dell'ala destra 

di Amore e a quella del piede, mentre il secondo parte sempre 

dall'ala e si conclude nel corpo di Psiche. Il punto di intersezione 

tra queste due direttrici, che è anche il punto focale della composizione 

(quello verso il quale è proiettato lo sguardo dell'osservatore), 

è sottolineato dal delicato abbraccio dei due personaggi. 

Le braccia di Amore e Psiche, formando due cerchi intrecciati, 

danno infatti vita a un tondo che incornicia i due volti quasi congiunti ed accentua 

i pochi centimetri che dividono le loro labbra.

La visione frontale, malgrado sia quella più indicata in quanto consente 

di coglierne la complessa geometria compositiva, non esaurisce affatto le

 possibilità di godimento dell'opera, che è leggibile da tutte le visuali. 

È vedendo la scultura dal retro, infatti, che si scorgono la faretra di Amore, 

la fluente capigliatura di Psiche e il vaso di Proserpina che ha causato il suo

 svenimento: ruotando attorno all'opera, inoltre, variano all'infinito i rapporti 

reciproci tra i corpi dei due amanti, ed è solo così che ci si può rendere conto della

 complessità del marmo.

Amore e Psiche, in ogni caso, risponde pienamente ai principi dell'estetica del

 Neoclassicismo. I gesti di Amore e Psiche, infatti, sono delicati ed espressivi, 

mentre i loro movimenti nello spazio sono equilibrati, continui e ben 

sincronizzati; analogamente, Canova comunica il loro trasporto amoroso 

in modo misurato ed equilibrato, sfumando la loro passione nella tenerezza 

e in un'affettuosa contemplazione. Alcuni degli aspetti dell'opera, tuttavia,

 già rimandano al Romanticismo: pensiamo alla sensualità che, 

seppur filtrata dal neoclassicismo canoviano, avvolge tutta la composizione, 

all'impiego di linee di tensione interne e al dinamismo spiraliforme che anima 

l'intera scultura.